文/吸金少女
這個時代，販賣情懷確實是一個賺錢的好方法。
電影《後來的我們》4月28日上映了，這部改編自劉若英的散文小說《回家，過年》，早收錄在她11年《我的不完美》書中，很短的幾千字，寫滿了釋然的人生。
可當大都市的地點從臺北變成了北京，家鄉從高雄美濃變成遙江；主人公從阿志和淑芳變成林見清和方小曉，這個原來的味道從回不去的家鄉和親情一下子變成愛情主題。
加上看見爛片王張一白的監製猶豫了一下，到底要不要去看。可還是沒有抵禦住青春期的愛豆奶茶的召喚，一個人去看了下午場。
果然劇情方面，不負眾望一股濃濃的“張一白”畫風，劇情鬆散，剪輯混亂，臺詞矯揉造作，過猶不及的煽情音樂——讓你重回《匆匆那年》，一不小心又變成了一白張擅長的矯情MV。
這次張一白繼續拿情懷賺錢，還拉上了奶茶劉若英。
不過很意外，這部影片並沒有引起我的反感，可能是因為青春時真切喜歡過的奶茶吧。
平心而論，《後來的我們》對於第一次做導演的劉若英來說，也算是及格的成績單。
從前聽劉若英的歌，就覺得她是一個很會講故事的人，不論是唱歌、演戲還是寫作，都感覺她在表達“有想要說的話，有想要表達的慾望”，閉上眼睛都好像她在你耳邊低聲地“說”。
她細膩、敏感、易傷情、為某個瞬間記錄又為某個瞬間觸動……像極了那個和我們沒辦法和解的自己。
《後來的我們》她開始用影片地形式來講述她自己小說的故事：
一對來自同一故鄉的小鎮青年，大學生林見清（井柏然飾）在回家的火車上撿到“社會姐”方小曉（周冬雨飾）遺落在地上的車票，兩人就這樣相識了。就這樣，見清就這樣喜歡上了這個眼神清澈卻會罵人的小姑娘。
兩人同樣來自殘敗的家鄉，破碎的家庭，都同樣迫切地想要離開這裡，紮根在北京。
方小曉換了一個又一個男朋友，從地震局的公務員到大公司的採購高管，不是被對方家長嫌棄就是被對方騙成了三兒；林見清大學畢業後自己創業賣電腦配件+光碟、做網遊客服、倒賣小黃碟還把自己送進監獄，也還是擺脫不了蟻居的窘迫。
兩個相同境遇的年輕人，開始相互取暖，最終一次酒後在一起了。
開始愛情是甜蜜，接下來被貧窮打倒，被男主的不成熟而慢慢相對無言。最後不免怨懟猜忌對方，最終從一個蟻居搬到另一個蟻居的晚上，方小曉提出了分手。
林見清以為因為他窮，因為他沒有大房子，因為他沒有紮根北京……
他弄丟了她，所以用伊恩尋找凱莉的遊戲，想找回方小曉。
後面的故事不免俗套，遊戲火了，被暢遊收購了，他也如願以償地買了北京的房子。
找方小曉複合時，卻得到的答案卻是：我已經不是原來的那個我。
多年以後重逢，見清已經娶妻生子，卻還是放不下小曉……
後來的我們，什麼都有了，卻沒有了我們。
確認過的眼神，的確是把文青們的“作”，展現到極致。
鑑於她的屬性是女文青，女文青的優點是感情真摯，完全瞭解文青們的G點、讓你有代入感等。
但是缺點就更多了，故事老套不算的話，更大的BUG就是敘事性太過碎片化；偏愛文藝腔調地將一部電影拍成了散文詩的MV；自我意識過剩，讓這部電影好像在矯情地自說自話，對2007—2018年的北京以一個刻板印象以面概全……
那麼及格在哪裡？是田壯壯的臺詞功底、李屏賓的攝影、周冬雨的靈氣、杜篤之的配樂，以及劉若英導演設計穿插的細節——尤其是彩色和黑白畫面的切換。
但是這並不足以支撐它成為一部好電影。
其實類似《後來的我們》這樣的劇情的有《愛樂之城》，影片處理遺憾和釋然，是上乘之作。
聽聞愛情，十有九悲。聽聞過往，十憶九傷。
情字這一關，每個人都難完美，所以很容易找到共鳴的點。而《愛樂之城》把情、夢想、人生很好地結合，在不斷追逐夢想的旅程中，在某個時間點上，一個人遇到另一個人，他們一起成長，互相鼓勵，有美好，有痛苦，有成長，有遺憾，有歡聚，有離別，這就是人生。
這段旅程多年以後想起，會有遺憾，可是最多也只是相視一笑：好久不見。
可是《後來的我們》非不！
多年以後，兩人在飛機上再次相遇，由於風雪過大導致航班延誤。這時候的見清已經是成功人士，坐的是頭等艙，也正是因為如此航空公司為他安排酒店住宿，而小曉是經濟艙，就這樣兩人鬼使神差地走進了521房間。
在酒店的房間，兩個人回憶過去，被見清孩子的視頻電話打斷。視頻中孩子想看爸爸的左邊、右邊、上邊、下邊、廁所……見清的妻子得多沒有安全感，才會教孩子這麼做？也許當初見清帶妻子回家過年，接站時妻子被父親誤認為是小曉，傷害就已經存在了。
而方小曉呢？就像一個見不得光的賊，貓低著身東躲西藏地儼然像偷情的小三。
後來她在車裡一邊哭一邊笑：我真的覺得挺可笑的，我一個差點成為正宮的人，現在像個小三一樣。
可是那又怎樣？愛情的先來後到已經錯過，選擇也是你自己的選擇。畢竟你說過：你已經不再是原來的你。
所以說：I miss you（我錯過你了）。回應：我也想你了。
只是這些都已經成了過去，就算此時充滿遺憾和怨氣，也拿時間和過去一點辦法也沒有。
大約如果不是想要私奔的時候遇到了熟人，是要出軌的前兆吧？
重逢後林見清問方小曉：如果當時你沒走，我們會不會不一樣？
方小曉無比堅定地回答他：如果你當時有勇氣就上地鐵，我會跟你一輩子。
如果我們當時就是不管不顧地結婚呢？
那你今天一定出軌有了不止十個小三。
如果當時我們就在老家遙江，不留在北京呢？
如果沒有如果。
只是這些話，真的會在分手後重逢的那一瞬間問出口嗎？也許現實中遇到前任最多會說一句“好久不見”，怎麼會去問這些傻話呢？
很多遺憾在心裡，卻不是在嘴上。
要談成長，談理解和釋然，卻又要用如此簡單的邏輯來詮釋愛情。
至於為什麼分手後的畫面都是黑白，是因為“伊恩丟失了凱莉，世界沒有了色彩”？
還是現在的生活讓見清不幸福？即便是有了孩子，依舊懷念過去，這樣的三觀讓人不敢苟同。
開個腦洞，就算後來的我們有我們，又一定幸福嗎？只不過是失去的才是最好的吧！
幸好最後他們有說有笑有哭有隱忍，最終都保持清醒，笑談過往，最後擁抱告別。
作為一部愛情電影，如果硬要說感動的話，反而是唯一和原著相連的親情線。
這條線的父親田壯壯應該觀眾眼淚最買單的，也由這位父親的口總結了什麼是“後來的我們”——
緣分這種事，不負對方就夠了，不負此生就很難了。田壯壯老師的臺詞功底真的拯救了整部電影，可以說把整個影片推向淚點。“特”字包裹了多少情緒，信的內容讀出來重音和節奏把握的那麼自然，又讓人聽起來那麼感人。
李屏賓的攝影幫了大忙，光線和色彩的運用讓人非常舒服，大量飽和暖色調渲染氛圍，多次出現空鏡風箏，兩人在城樓眺望等畫面的構圖也相當精美，各種銜接畫面也相當巧妙。
周冬雨對這類型的青春片總能駕輕就熟，恍惚間好像你又在看《七月與安生》。
本來作為小成本的電影，又是劉若英第一次執導，及格分已經很不錯了。但是《後來的我們》在這個五一電影營銷中讓人張目結舌。
還沒上映就預售破億，這也讓它成功進入影史預售票房前十，還是唯一首日預售破億愛情片。
在某售票平臺上，“想看”它的人數竟然超過了《復仇者聯盟3》……
對於預售刷票注水，首日又大批退票，這波操作還是第一次見。
所以讓我們瞭解一下這波操作是怎樣的：
也就是通過預售購票，產生一種數據很好，院線加大排片，而真實的消費者怕買不到票入場也會入手購買。通過平臺售票可以0手續退票的規則，在上映當天進行退票，而已經售出至少40%是真實消費者的，那麼院線就被綁架排片無法更改。
也就是營銷方沒有花一分錢就有很好的排片量，這樣“空手套白狼”的操作比上一次《三生三世十里桃花》鎖片還6啊！
目前看到它的捷報是7億，遠超當年的《致青春》。
雖然說關於電影票房造假屬於電影營銷，在邏輯上我們將它們一分為二看。
電影作為一件商品，相較於其他類型的實體商品來說又是不同的。電影它是一件作品，一件藝術品。所以對於辛苦把電影拍攝出來的主創人員來說，你可以評論這部電影不好看，但不能因為營銷來否認這部電影。
然而不管怎樣，這波操作已經記錄在中國電影的黑歷史上了吧。
其實這部電影從一開始就是在打營銷牌，不光是營銷環節的造價行為，就連販賣情懷讓人也是各種不適。
情懷好用，所以才一再強調結尾有兩處彩蛋。
可是啊！
那些都是青春的珍藏，這樣的情懷是如此的珍貴，卻一而再再而三地被消費。
年少時青春期，誰沒有幾首珍藏的歌曲，它可以是孫燕姿的、可以是梁靜茹的，更可以是奶茶劉若英的。
很多人對於《後來》的執念在於：後來，我總算學會了去愛，可惜你早已遠去，消失在人海。後來，終於在眼淚中明白，有些人一旦錯過就不再。
北漂、過年春運這種印在中國大陸人民身上的情懷，讓一個臺灣導演來拍，既沒有足夠的生活閱歷去支撐，又沒有足夠的想象力去拓展，就連時代感也沒有辦法與80後引起共鳴。
也許除了《後來》那首歌和父親對子女平淡的期望，其他的情懷都是流於表面，太過牽強。
成熟精明的導演絕不會單單隻賣情懷，而是在技術上花心思包裝情懷，將其化為無形，以致觀眾感受不到，還以為是在為情懷買單。
同樣題材的《愛樂之城》，用經典歌舞劇的橋段包裝使用，別出心裁。
《大話西遊》用周星馳笑中帶淚的小人物喜劇，去包裝情懷。
情懷從來不說赤裸裸拿到檯面上來賣的，如果硬要說這部劇情懷給我的驚喜，那應該是田壯壯飾演的父親。
小說中信裡的臺詞，讓他演繹地潸然淚下。
其實為什麼劉若英不能好好地選材在小說親情的這一部分，非要趟“青春暖傷”這渾水呢？
附上劉若英的原著短篇小說《過年，回家》
據說張一白當時不同意以《回家，過年》作為電影的原著，而父親這個角色也是劉若英堅持加入的。
是的，幸好加入了，成為了唯一的亮點，不然又是第二部《匆匆那年》。
在寫曾經偶像導演的電影評論時，我很怕我寫的有失客觀。不過作為曾經的粉絲還是不得不說：奶茶，你還是走知性的女歌手、女演員、女作家路線。畢竟情懷論斤賣，營銷用退票，後來的我們要怎麼一別兩寬呢？
所以別哭了！
你看文藝女青年劉導不也學會了和自己和解嗎？
寫歌的人假正經啊，聽歌的人最無情！——《牡丹亭外》
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