编者的话
在玉雕行业有那么一群创作者，他们的作品相对于传统玉雕而言，无论从内容还是形式上，都有极大的突破和创新，也有极高的辨识度。在创作中，他们将中国传统手工艺和西方古典学院造型及当代审美观念有效结合在一起，他们的作品与当下玉雕市场化的一种对抗与革新，成为业界尤其是年轻的艺术创作者喜爱。当然他们的作品也备受很多人的争议，甚至不被很多人理解，并冠以“哗众取宠”的标签……
钟灿文，一位在玉雕艺术中行走的“独行侠”， 他的作品前卫且富有哲理，于当下他做了很多实验性的尝试，于玉石雕刻他有很多想法，他的作品常给人带来不一样的心里体验，本期带大家走进钟灿文，去体味他的内心世界。
▲钟灿文《真实的赝品NO.6》
▲进化·净化 | 翡翠（2016创作）
1、有人评价你的作品很另类，比较适合在博物馆和展览，可能会与市场抵触，对此你怎么看待的？或者说你是怎样看待创作的？
钟灿文： 这个问题呢，就看站在什么角度来看，如果只站在玉雕里面看可能觉得确实是很另类很突出。但是我们应该站在更高的维度来看艺术表现，就是很平常很生活化的东西，我不在乎是放在哪里，我在乎的是表达自己的感受，还有我对人与人，人与物，人与社会之间关系的探索。
▲色彩 | 阿拉善玉（创作时间：2015年）
▲真石的赝品NO.1 | 阿拉善玉（创作时间：2016年）
2、你是从广美毕业的，玉雕应该对你来说是比较上手的吧？对你的玉雕创作有没有影响和帮助，如果有可以稍微介绍一下，在玉雕中或者艺术中你更偏向追求什么的风格或者方向？
钟灿文：从美院毕业，当然对做玉雕有很大的帮助。因为在造型能力，思维设计方面都有很大的不一样。但是也有一个普遍的问题，就是对材料和传统工艺的把握就不够，因此我们美院出来做玉雕的，需要提高一些这方面的能力。
我个人做艺术的时候并没有刻意一定要寻找什么风格，风格是外界的一个评价。个人更加注重内心的表达。
▲钟灿文油画作品
▲钟灿文绘画作品
从接触玉雕到现在也有差不多快十年了，经历了玉雕行业的起和落。感触最深的就是做艺术离不开商业的支持！不是为了商业而艺术，是做艺术的要更纯粹的做艺术，让更专业的人来做商业推广。在条件允许的情况下，我个人肯定会做更纯粹的艺术作品。
▲钟灿文泥稿
3、关于作品的时代探索性尝试看法。
钟灿文：形态、行为、 事物总是有多面性，关键在于你从什么角度和什么维度观察解析。从天然材质到塑造成具体的形态，形态就具有了社会意识，而这种意识代表的是人的意识，人的多面性定义这种形态的多面性，定义的过程是某种行为的发生，行为过程往往又是他人来定义的，因此有了黑白善恶对错之分。
但发生行为的人（至少是当时界定的存在）是跟定义无关的，因此也很难判断当事人的善恶，我们只能定义这个行为意识并引起的结果。这个作品探讨的不是一个静止的形态，而是一个过程延续，未发生不代表不会发生。窥探事物发展的未发生可能性可能更有实验性意义。这些文字也是一种行为意识同时在改变作品的形态（意识形态），它很难判断作品的物质呈现，只能定义作品的行为过程并呈现的思考意识。
▲钟灿文小件作品
当然这都是一种假设，因为行为过程并没有发生，就算制造一种发生过程也是单一的，前面表明的实验性就缺失了，作为一个矛盾体是不愿意轻易尝试单一性的，宁愿保持一种可能性更让人产生冲动。
宝宝佛
劫海法音
名家简介
钟灿文
湖南岳阳人，云南省工艺美术师，云南省玉雕名师，云南省德宏州珠宝文化行业协会玉雕专业委员。2007年毕业于广州美术学院版画系，先后师从玉雕艺术家施宗颖先生和玉雕艺术家于丰也先生学习玉雕。擅长把握石头的本质特点来创意，多以人物动物元素为主，喜好运用现代元素大开脑洞，题材涉猎广泛。他认为文明要向前发展就必定要经过一个文化沉淀、发展、变化的过程，落实到玉雕上面来说就是要不断探索玉雕的另一个可能性方向，这个时代应该要做出一些探索。
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