就在不久前，第三十九屆香港金像獎宣佈結果，不得不承認，近年來的金像獎似乎是越做越小了，不過比起前幾年香港電影的大滑坡來看，這兩年總算是有回春的跡象了。
儘管香港電影的黃金時代已經過去了，但是提起香港，很多人腦海裡閃過的還是那些年的香港電影，在那個時代，每年大約300部電影的產量，電影院每天都上映的新的電影。
那個時代的大神級導演也是多到數不過來，王家衛、杜琪峰、吳宇森、許安華、劉偉強、爾冬升、譚詠麟、林正英、袁和平、程小東……
不過今天不說導演，不說演員，我們來說說電影中另一個不可缺少的角色——攝影師。王家衛的御用攝影師就是大名鼎鼎的杜可風，除了杜可風之外，還有一位劇照攝影師，也正是今天文章的主角——夏永康。
夏永康，自幼貪玩、個性反叛。學過設計、組過band樂隊、開過公司，當過攝影、做過導演、美術指導、專輯設計……不過對世人而言，夏永康最明確的身份還是攝影師。
1997年夏永康從加拿大艾米麗卡爾藝術與設計大學（Emily Carr Institute）畢業後，遇到王家衛後，以劇照攝影師的身份參與電影《春光乍洩》、《花樣年華》及《2046》等八部電影的拍攝及設計工作。
當時的夏永康甚至連光圈都不懂，只會用自動模式拍照。但是進入王家衛的劇組，讓他學到了如何拍劇照，還改變了他看待人生的角度。
春光乍洩劇照
花樣年華劇照
/跟“消音盒”不得不說的那些事/
當時為了不影響電影錄音，拍劇照是一定要用到消音盒的，但是當時的夏永康並不知道，當他按下快門的咔嚓聲，成就了他跟張國榮第一次對話，儘管對話內容是張國榮斥責夏永康的快門聲吵到了錄音。這也是夏永康第一次知道拍攝劇照是需要“消音盒”的。
大概誰也沒有想到這之後夏永康會和張國榮成為摯友，還為他拍攝了人生的最後一本寫真集《慶》。
由於沒有消音盒，拍攝劇照時，夏永康只好靜靜地等待王家衛的每一次“咔”，正是因為這種環境，夏永康潛意識下，有了必須立刻記下精彩瞬間的概念，所有想法都必須彙集在那一秒，就在按下快門的瞬間。
後來王家衛看照片是覺得很奇怪，為什麼夏永康拍攝的劇照拍的演員都是在放鬆狀態下，這才知道夏永康沒有消音盒，就讓杜可風從美國帶一個回來。不過等消音盒回來，電影拍攝也已經是尾聲了。
/一張照片就是一個故事/
夏永康的照片最大的特點就是迷離，慵懶、感性。一個畫面就是一個故事，在拍攝照片時，他很喜歡自己建立故事背景，經常告訴被攝者，這張照片的故事背景是怎樣的，從而引導被攝者入戲。
/比起器材，想法和內容更為重要/
夏永康說：“平時我也有拍一些寶麗來，也有其他機器，但最後還是用了傻瓜機拍的那幾張。因為用傻瓜機的時候，人是很輕鬆的，拍出來的東西也是輕鬆的。太漂亮的機器反而會變「緊」了，模特也會緊張。不過有時候「緊」也是一件好事，也要從兩面想，松和緊會因應題材和場景去變化。”
年初在上海剛結束不久的「越軌 · 夏永康」個人回顧巡迴攝影展中，夏永康把自己25年間的攝影作品當成一本25年的日記展出，這是屬於夏永康個人的影像世界。
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