她是華語樂壇的“唱作天后”，她的音樂就是好聽的保證。
她總是很容易被時間遺忘，可一旦記起，又讓人不可遏制地痴迷。
她總是被時間忽略，女人通常對年華很悲觀，而她則對年華充滿不屑。
她也總是被時間救贖，生活的疑惑終結在她頓悟的剎那，一切進入全新篇章。
她就是那個讓我們聽一次，就愛上的蔡健雅。
《呼吸》戀上一個聲音
“呼吸/呼吸沒有你的空氣……”
1999年，電視畫面上顯現出這些字，然後化作煙霧飄散而去，隨之而來的，是一個叫做蔡健雅的縹緲女聲，我們所能做的，只是傻傻地盯著電視屏幕，落寞悵惘。
這支MV被無數人津津樂道，更多的是對Tanya音樂的認可，她的聲音總是很遼闊，可以任憑你去想象、奔跑。她的聲音又很溫暖，可以給你心靈上的撫慰。
陶子曾經有段話形容得很妙：“有一陣子活得很膩，而聊以慰藉的音樂也都庸俗哀苦沒有靈魂，開車的時候，起床的時候，臨睡前，沒有音樂。後來聽到這個女生的歌，就又活過來了，看來，她的歌又能讓我活一陣子了。”
《呼吸》讓蔡健雅走出新加坡，走出幕後的寂寥，第一次泛出令人矚目的光澤。或許現在查閱資料，大家都知道在《呼吸》之前，她曾在新加坡發行過一張全創作的英文專輯《Bored》，可誰又曾認真聆聽過呢？
當時她很鄉村，很民謠，甚至有些搖滾，簡單的英文和粗糙的配樂，讓她的嗓音顯得奔放，最能代表她的莫過於《My Colour TV Set》。
如果有一臺彩電，她會坐一整天，等天色變暗，把鞋子亂踢，這樣愜意懶散的生活，被她的歌渲染得人人嚮往，這種寫實的歌曲也正是Tanya的特色所在。
後來，她又發行了兩張全英文專輯，被封為經典的《Jupiter》無疑是流行和個性最完美的結合，就算你現在才將這張十幾年的專輯翻出來聽，一樣很動聽。
唱起英文歌的Tanya更自如放肆也俏皮一些，不是語言的差異，而是她本身的感受。畢竟母語是英語，可以更多地展現她本身的清爽、率性的特色。
蔡健雅在環球唱片的日子可以算是非常自由的了，當時唱片公司也沒有給她過多的限制，於是她不修邊幅、不纖體、不精心打扮，每次出來都是短袖牛仔褲，直直的頭髮千年不變，可每次坐上舞臺一掃弦，這個看似粗糙的女人卻立即溫暖、迷人起來。
Tanya始終維持著吉他創作女的形象，和善於打造精品流行的姚謙合作也相得益彰。在環球時期出現的《紀念》《Ture Love》都出自姚謙之手。
蔡健雅當時正沐浴愛河中，專輯由外籍男友Lupo製作。音樂是沒有辦法掩飾的，什麼心態就會寫出什麼樣的歌，創作人都不得不誠實，Tanya也一樣。
可是，2001年發行完新歌加精選《默契》之後，Tanya和環球的緣分和她的戀情一樣，都走到了盡頭。
這對於感性的Tanya來說是無法言喻的傷痛，她難受過，低靡過，直到簽約華納，開始了她作為創作歌手截然不同的二次改造。
都市情歌代言人
華納很直接，要的就是成績。蔡健雅處在創作和生活的雙重瓶頸期，開始喜歡躲在廁所寫歌，開始很容易就覺得疲憊、無聊。公司讓她成為都市戀人的代言人，而這本不是她想要的。
於是Tanya把一切都交給了黃韻仁等更擅長渲染情感的音樂人，這段期間，她的創作越來越少，小寒、易家揚、黃韻仁為她打造了大部分的都市情歌。
在華納發行的第一張國語專輯《陌生人》中，蔡健雅開始用快要哭出來的傷感唱著《無底洞》《夜盲症》《失樂園》，一首比一首落寞孤寂，卻也一首比一首讓普通的都市人感同身受。
當然，華納的確成就了蔡健雅。《無底洞》絕對超越了過往，黃韻仁和小寒雙劍合璧的經典K歌，Tanya無可取代的嗓音，都是亮點。
同時，蔡健雅也收穫了新戀情，在工作中和黃韻仁漸漸走到一起。她是個時刻需要愛情的女人，就像她永遠會愛上神經質的音樂人，雖然知道他們不好愛。
好景不長，和黃韻仁最終還是分手了，可他對Tanya的影響並未停止，在《雙棲動物》中更加變本加厲地都市化。
她再也回不到那個抱起吉他就心滿意足的樣子了，寫慣了小品式歌曲的蔡健雅，被包裝成了探討都市愛情的“專家”，看來似乎有些可笑，又有些無奈。
這就是創作歌手簽約大公司的結果，你那點脆弱的文藝和個性，怎麼禁得起商人們的唯利是圖。最終，不是你妥協著偽裝了自己，就是你帶著那點兒清高被三振出局。
《雙棲動物》拿下第一個金曲歌后
好在，華納對她包裝的路線，至少在商業上很成功，《雙棲動物》更是讓她第一次拿下臺灣金曲獎最佳女歌手。
這期間，她也為其他歌手創作了很多經典作品，王菲《打錯了》《等等》，梁靜茹《沒有水的游泳池》《幸福的預感》，許茹芸《討厭》《隱瞞》，莫文蔚《起了毛球》，S.H.E《圍巾》，孫燕姿《第六感》等等，這些音樂都帶上了Tanya獨特的標籤。
迴歸自我的獨立唱作人
或許我們應該接受Tanya的轉變，就像接受我們自己長大一樣。Tanya是需要不停創作才能健康活下去的音樂人。於是，她沉澱自己，去遊學，練瑜伽，去找回那個最初純粹喜歡音樂的自我。
2006年，她在華納推出精選集《T-time》後解約，她說：“在以前的幾張專輯裡大家更多的看到的是溫情一面的蔡健雅，是公司包裝的蔡健雅，這張專輯後，希望能呈現出一個更真實的自己，作一些更貼近自己的音樂。”
一個曾經安靜、被大公司打磨得身心疲憊的創作歌手，終於明白，想要得到，就必須主動爭取，於是，她和不少不甘任人擺佈的孤傲音樂人一樣，開始自組公司，開始了獨立唱作人之路。
之後，她將唱片約籤給了專業打造獨立音樂的亞神唱片，推出了一張具有里程碑式的作品《Goodbye&Hello》。
這張專輯就是蔡健雅要揮別過往，和過去Say Goodbye，向未來Say Hello。從創作角度上，Tanya首次包辦了全部作曲和專輯製作人，這是一個創作歌手對音樂真誠追求的標誌，甚至是她創作的巔峰。
專輯中《達爾文》《空白格》《越來越不懂》等10首歌展現了一個最接近自我的蔡健雅，也讓她第二次拿下金曲獎最佳女歌手，以及頗具分量的最佳專輯製作人，成為她事業上的一個重要轉折點。
第19屆金曲獎和曹格分獲最佳男女歌手
這一次的成功給了蔡健雅巨大的信心和鼓勵，也更加激發出了她的創作熱情，隨後，她在亞神唱片陸續推出了《若你碰到他》《說到愛》《天使與魔鬼的對話》《失語者》四張全創作專輯，創作風格更加成熟，《說到愛》更是讓她第三次拿下臺灣金曲獎最佳女歌手，創下紀錄。
這期間，Tanya的很多作品諸如《別找我麻煩》《紅色高跟鞋》《被馴服的象》都讓大家耳熟能詳，也讓她當之無愧的成為華語樂壇女唱作人的領航者。
除了自己音樂的創作，Tanya也被眾多華語天王天后邀歌，蔡依林《我》，陳奕迅《多少》，莫文蔚《手》，那英《長鏡頭》，孫燕姿《比較幸福》，齊秦《借根菸》，蔡健雅的創作就是音樂質量的保證。
2014年和2015年作為導師參加《中國好歌曲》，更是讓蔡健雅在內地提升了知名度，在2016和2017年蔡健雅又在內地第一次展開了“列穆尼亞”巡迴演唱會，票房口碑雙豐收。
參加《中國好歌曲》擔任導師
蔡健雅重回環球
現在的蔡健雅，再也不是那個任人擺佈的迷茫小歌手了，她的創作風格已經具有自己獨有的特色，在音樂上也很有話語權。
Tanya說，她感念環球唱片對她的伯樂之情，也希望能在環球唱片開啟新紀元，為歌迷創作出更多經典的好作品。
當然，如果Tanya讓自己的音樂細胞長命百歲，那我們的耳朵也能活長長的“一陣子”了，對於未來，我們和Tanya一樣期待著。
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