有這樣一位日本女性，也許你知道她，因為她身上存有的這樣一個標籤——英國披頭士（又名甲殼蟲）樂隊靈魂人物約翰列儂的遺孀；
也許你喜歡她，因為她身上散發著令人著迷的代表勇敢、熱烈、自由的味道；也許你不喜歡她，甚至討厭她，不理解她出格的行為以及創作的藝術，還因為她撩到了全世界最有名的男人；
也許你根本不知道她，更別提如何評價她......
她是小野洋子，不同於人們傳統印象中的日本女性；她從小接受良好教育，卻很叛逆，喜歡不走尋常路。
▋她，異於常人
19歲那年，小野洋子跟隨父母移民紐約。生性叛逆的小野洋子很快融入了當時盛行“叛逆、反抗”思潮的西方藝術圈，而同時她也在這片土壤中汲取著藝術的養分。
那她吸收到的養分又是如何展示給世人的呢？
1964年，小野洋子在日本東京Sogetsu藝術中心第一次表演了她最為出名的行為藝術作品《切片》。
她用這樣的方式，來表達與控訴男權社會對女性身體的侵襲與消費。
1966年，她在倫敦第二次表演了《切片》。
與羞澀的日本觀眾不同，倫敦的觀眾則是爭先恐後地撲向她，剪掉她身上的衣服，最後她不得不尋求保安的保護。
那天，約翰•列儂也在臺下觀看了這場表演，他後來在回憶錄中寫道：
“記得那天，我看著臺上她讓不同的人用剪刀將把她衣服剪成碎片，我的心裡不禁地喊了一聲“WTF”。可見現場是多麼可怕，而敢於這樣做的小野洋子是尖銳的，是異於常人的，更是讓列儂淪陷的。
▲小野洋子的自傳體電影《蒼蠅》，1971年
整部影片只有兩個主角，
一位是裸身躺著的女人，
另一個則是一群蒼蠅。
▲小野洋子作品《馬桶遐想》
▲小野洋子作品 短片《NO.4》
4個屏幕同時展出了近距離拍攝的形狀各異的屁股，背景聲為這些屁股主人，和那些想想獻出屁股的志願者的採訪。
▋她，是“日本女巫”
也就是在這一年，列儂與小野洋子相遇了。
他們還是相遇在小野洋子的作品展上。
展覽中的一件作品名為《蘋果》，與作品名一樣簡單粗暴的是，作品也只有一顆蘋果。而與眾多會花200磅來看蘋果一點點腐爛的人不同的是，列儂看到後，直接把它吃掉了。
▲小野洋子作品《蘋果》
這作品中所蘊藏的幽默感僅是列儂記住小野洋子的開始，不錯的開始。但在場的另一件作品，才是讓列儂決定喜歡小野洋子的關鍵。
現場有一把梯子，可以提示人看到上方掛在天花板的一幅畫，而畫上有一條鏈子掛著，末端繫著一支放大鏡。列儂就按照線索，透過放大鏡看到一排很小的字母，寫著“yes”，很正面的一個意思。
列儂被深深地打動了。而當事後有人介紹彼此聲稱都不認識對方的二人認識時，小野洋子遞給列儂一張小卡片，上面寫著“呼吸”，列儂竟也真的地照著上面的指示，開始拼命喘氣。
他們相遇時，列儂與前妻辛西婭的婚姻正陷入死水，而洋子也還身處第二段婚姻中，還帶著一個女兒。
但對於他們二人，那又怎麼樣呢！
他們甚至在列儂家中做愛。而辛西婭遠行回到家中，看到洋子穿著屬於女主人的睡衣和拖鞋坐在地板上，列儂和洋子只是淡淡問候一聲，然後繼續親密交談，正牌女主人見狀只好匆匆逃走。
小野洋子不被披頭士成員喜歡，被粉絲稱為“女巫”“日本鬼子”是有原因的。
但列儂和小野洋子在一起後，開始變得不同，他釋放了自己，做著從前不敢做的事情。
可以說，這運動很成功，不僅成為全球新聞，還令當時的尼克松政府恐懼了，對列儂夫婦下達逐客令，不允許他們繼續留在美國;也可以說，如果沒有小野洋子，列儂不會達到精神領袖的高度。
▲列儂生前的最後一張照片，和他最愛的洋子在一起
▋她，還是她自己
2003年，70歲的洋子，在巴黎第三次表演了《切片》。這次，她在臺上說：“來吧，剪下我的衣服，隨便哪裡。每個人剪下的面積不要大於一張明信片，並請將這碎片送給一個你愛的人。”
即使皺紋慢慢爬上了她的臉頰，她還是繼續著她的先鋒藝術，依舊世界各地辦展；她也還會身穿短褲在新歌的MV中熱舞；
她認為自己戰勝了種族歧視、性別歧視，但現在又來了年齡歧視，但她會一如往常，踏過這些偏見，繼續向前，她說“請不要阻止我成為自己的方式，感受我的能量或者閉嘴。”
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