有这样一位日本女性，也许你知道她，因为她身上存有的这样一个标签——英国披头士（又名甲壳虫）乐队灵魂人物约翰列侬的遗孀；
也许你喜欢她，因为她身上散发着令人着迷的代表勇敢、热烈、自由的味道；也许你不喜欢她，甚至讨厌她，不理解她出格的行为以及创作的艺术，还因为她撩到了全世界最有名的男人；
也许你根本不知道她，更别提如何评价她......
她是小野洋子，不同于人们传统印象中的日本女性；她从小接受良好教育，却很叛逆，喜欢不走寻常路。
▋她，异于常人
19岁那年，小野洋子跟随父母移民纽约。生性叛逆的小野洋子很快融入了当时盛行“叛逆、反抗”思潮的西方艺术圈，而同时她也在这片土壤中汲取着艺术的养分。
那她吸收到的养分又是如何展示给世人的呢？
1964年，小野洋子在日本东京Sogetsu艺术中心第一次表演了她最为出名的行为艺术作品《切片》。
她用这样的方式，来表达与控诉男权社会对女性身体的侵袭与消费。
1966年，她在伦敦第二次表演了《切片》。
与羞涩的日本观众不同，伦敦的观众则是争先恐后地扑向她，剪掉她身上的衣服，最后她不得不寻求保安的保护。
那天，约翰•列侬也在台下观看了这场表演，他后来在回忆录中写道：
“记得那天，我看着台上她让不同的人用剪刀将把她衣服剪成碎片，我的心里不禁地喊了一声“WTF”。可见现场是多么可怕，而敢于这样做的小野洋子是尖锐的，是异于常人的，更是让列侬沦陷的。
▲小野洋子的自传体电影《苍蝇》，1971年
整部影片只有两个主角，
一位是裸身躺着的女人，
另一个则是一群苍蝇。
▲小野洋子作品《马桶遐想》
▲小野洋子作品 短片《NO.4》
4个屏幕同时展出了近距离拍摄的形状各异的屁股，背景声为这些屁股主人，和那些想想献出屁股的志愿者的采访。
▋她，是“日本女巫”
也就是在这一年，列侬与小野洋子相遇了。
他们还是相遇在小野洋子的作品展上。
展览中的一件作品名为《苹果》，与作品名一样简单粗暴的是，作品也只有一颗苹果。而与众多会花200磅来看苹果一点点腐烂的人不同的是，列侬看到后，直接把它吃掉了。
▲小野洋子作品《苹果》
这作品中所蕴藏的幽默感仅是列侬记住小野洋子的开始，不错的开始。但在场的另一件作品，才是让列侬决定喜欢小野洋子的关键。
现场有一把梯子，可以提示人看到上方挂在天花板的一幅画，而画上有一条链子挂着，末端系着一支放大镜。列侬就按照线索，透过放大镜看到一排很小的字母，写着“yes”，很正面的一个意思。
列侬被深深地打动了。而当事后有人介绍彼此声称都不认识对方的二人认识时，小野洋子递给列侬一张小卡片，上面写着“呼吸”，列侬竟也真的地照着上面的指示，开始拼命喘气。
他们相遇时，列侬与前妻辛西娅的婚姻正陷入死水，而洋子也还身处第二段婚姻中，还带着一个女儿。
但对于他们二人，那又怎么样呢！
他们甚至在列侬家中做爱。而辛西娅远行回到家中，看到洋子穿着属于女主人的睡衣和拖鞋坐在地板上，列侬和洋子只是淡淡问候一声，然后继续亲密交谈，正牌女主人见状只好匆匆逃走。
小野洋子不被披头士成员喜欢，被粉丝称为“女巫”“日本鬼子”是有原因的。
但列侬和小野洋子在一起后，开始变得不同，他释放了自己，做着从前不敢做的事情。
可以说，这运动很成功，不仅成为全球新闻，还令当时的尼克松政府恐惧了，对列侬夫妇下达逐客令，不允许他们继续留在美国;也可以说，如果没有小野洋子，列侬不会达到精神领袖的高度。
▲列侬生前的最后一张照片，和他最爱的洋子在一起
▋她，还是她自己
2003年，70岁的洋子，在巴黎第三次表演了《切片》。这次，她在台上说：“来吧，剪下我的衣服，随便哪里。每个人剪下的面积不要大于一张明信片，并请将这碎片送给一个你爱的人。”
即使皱纹慢慢爬上了她的脸颊，她还是继续着她的先锋艺术，依旧世界各地办展；她也还会身穿短裤在新歌的MV中热舞；
她认为自己战胜了种族歧视、性别歧视，但现在又来了年龄歧视，但她会一如往常，踏过这些偏见，继续向前，她说“请不要阻止我成为自己的方式，感受我的能量或者闭嘴。”
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