想必大家第一次接觸川久保玲，都是從那個睜著眼睛的愛心開始的。這個最為流傳的形象，是由波蘭籍的設計師Filip Pagowski為川久保玲繪製的，他也是川久保玲最為信任的御用設計師。
而“PLAY”系列，也作為川久保玲品牌副線裡，最親民也最實穿的一個系列。一經推出便受到人們的瘋狂追捧，許多潮人都非常愛穿play的短袖。但“PLAY”只是川久保玲的品牌裡很小的一個副線，主線Comme des Garons，才是時尚界裡的絕對的霸主。
就像不瞭解川久保玲本人一樣，如果把Play等同於Comme des Garons是對川久保玲設計生涯的一種褻瀆。川久保玲曾說：“‘時尚’二字實在太無聊了，我也因此感到憤怒，我只想做強而有力的設計，不去設計衣服，而是設計身體。”川久保玲就由著性子，讓設計越發“奇形怪狀”，富有攻擊性，一步一步暴力衝擊常規。
川久保玲行事非常低調，很少被媒體曝光，她寧願其充滿靈感的設計作品為自己代言。有人說，即使把標籤全剪了，把衣服扔到地上，也能一眼分辨出川久保玲。不規則，破洞，隆腫，未完成感，充滿視覺暴力，衝擊著當今時尚，營造無人嚮往的詭異世界。時尚雜誌對川久保玲用得最多的詞永遠是：解構、立體、抽象、前衛、另類。如果你看過川久保玲的時裝展，你就會明白那種由重複性的打擊樂、被醜化的模特和她們身上詭異的服裝一起帶來的衝擊遠遠超越這些單調的形容詞。
你越不懂川久保玲，她就越開心。但她的精妙的創意，總是令人拍案叫絕。“太多人喜歡，我反而會很失望。”這是川久保玲的原話，作為時尚界最特立獨行的人物，她的一舉一動，都能夠引起時尚界的廣泛關注。“我所做的一切就是在打破常規，我不想我的衣服被主流所喜愛，因為我要做的就是為少數人群打造獨一無二的衣服。”創新，有時需要離開舒適區，潛入森林，才會發現前所未見的東西。
川久保玲，她不僅是一名偉大的服裝設計師，更是一位具有革新精神的藝術家。她用她設計中那些不對稱、非常規甚至是殘缺的美，讓我們發現了許多遮蓋在高級時裝流行外衣之外的許多東西。儘管可能被大家諷刺譏笑，但她的設計才華經過時光的磨洗，讓我們不得不收起愚蠢的高姿態，去細細品味她所帶來的無窮魅力。
川久保玲面無表情，不規則短髮，刻板的形象已經深入人心。時尚需要爆款，但更需要能讓人懼怕的作品，只有突破舒適區才能去談創造。“如果我創造了什麼新鮮事物，它肯定不會被理解，倘若得到人們喜愛，我反而會非常失望，因為這說明設計還沒有到達極致程度。”這位影響著時尚圈40年的服裝大師，曾經交出過無數精彩的設計答卷，直到現在都是時裝收藏家追捧的對象。
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