在群星閃耀的唐代詩人中，張繼並不起眼，但他留下一首《楓橋夜泊》，足以讓他的光芒永不暗淡。
這首《楓橋夜泊》，讓蘇州城的寒山寺成為了著名的旅遊景點，每年的元旦和除夕，還會有很多的日本遊客來到蘇州，聆聽那跨越千古時空的寒山寺的鐘聲。
這首詩在日本的傳誦之廣，遠超過李白杜甫。清人俞樾在《新修寒山寺記》中寫道：「凡日本文墨之士鹹適廬來見，見則往往言及寒山寺，且言其國三尺之童，無不能誦是詩。」在清朝的時候，日本人對這首詩的熟悉程度已經可以比得上現在國人對李白《靜夜思》的熟悉程度。
不僅如此，1929年，日本人在青梅山建了一座寺廟，也叫寒山寺，仿照的就是蘇州寒山寺，寺裡立石碑一座，上刻張繼的《楓橋夜泊》，還建有“夜半鐘聲”鐘樓一座，並在附近溪谷清流之上架起了“楓橋”。可見張繼這首《楓橋夜泊》超越國界的藝術影響力。
那麼，張繼的這首《楓橋夜泊》到底好在哪裡？
楓橋夜泊【唐】張繼
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
此詩的好處，首先是其技法的高妙。
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。詩人連用落月、烏啼、霜氣、江楓、漁火這些意象，營造了一個悽清的意境，然而用一個愁字粘著這些意象，讓愁緒漫延於意境之中。
這兩句中，詩的意境是凝重的，是淒冷的。詩人飽經亂離，漂泊至此，孤苦悽清，他只能一個人睡在客船之上，面對的是下沉的明月，江邊的楓樹，江上的漁火，聽到的是烏鴉的啼叫，感覺到的是滿天的霜氣，霜凝於地，如何能滿天，然而正是這違反常識的描寫，最能表達出詩人內心深切的感受。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。這首詩的前兩句意象密集，連用了五個意象，而後面這兩句，卻意象疏宕，只用了夜半鐘聲一個意象。用密集的意象來表現凝重的意境，用疏宕的意象來表現空靈清遠的意境，書法美學有「疏可走馬,密不透風」一說，也可用來評鑑此詩高妙的技法。
人在夜裡，聽覺會分外敏銳，所以對靜夜裡的鐘聲，給人的感受會特別強烈，雖然前面也有寫到烏鴉的啼叫，但那是自然界的聲音，我們都知道，自然界的聲音有催眠作用，要不是詩人愁緒滿懷，恐怕早已入眠。
而正是這鐘聲，把詩人從愁苦的情思出拉出來，使得詩境從前兩句的悽清凝重，轉而變得空靈清遠。
詩人為了表現鐘聲在詩中的重要性，特意使用了倒裝句，本來，詩人應該是先聽到鐘聲，才聯想到這是來自寒山寺的鐘聲，但詩人將「夜半鐘聲到客船」一句放在最後，使鐘聲悠悠不絕，詩的情味也綿綿不盡。
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