昨日，2018中國影視編劇山西採風行活動之“右玉論劍”圓滿結束，本次活動由山西影視集團、中共右玉縣委、右玉縣人民政府主辦，影視圈雜誌承辦，中國電影文學學會作為指導單位，並得到人民日報、編劇幫、影視獨舌、四味毒叔等媒體支持。
繼中國影視編劇對“大IP+小鮮肉”模式進行討論的“懷柔論劍”之後，更猛烈的“右玉論劍”以進攻之勢展開。
在昨天的論壇上，中國電影文學學會副會長、著名編劇汪海林提出“劇作中心制，刻不容緩”的話題，宋方金以“不掙錢的人是孤獨的，不掙錢的編劇是百年孤獨”打響頭炮，又感嘆，“很抱歉，沒有讓大家看到編劇最好的樣子。”
隨後餘飛、梁振華、王志軍、李尚龍、朱睿、曹金玲、袁琴、宋冰雪等人紛紛建言獻策。
如何推進劇作中心制？
“劇作中心制”不是“編劇中心制”，汪海林認為，編劇在電影產業中或許很難做到絕對核心的位置，但目前的位置顯然是遠遠不夠的。
如今中國的影視劇製作環境有些古怪，一部分奉行“導演中心制”，將電影電視的成績全歸功於導演之力，過度渲染一人之力；一部分奉行“資本中心制”。追逐利益無可厚非，但一味的追逐利益，最終生產出來的往往是糟粕。
那些經歷過時間打磨，依然能在電影史上徐徐生輝的經典電影，多半是依靠耀眼的故事取勝。在以“製作中心制”為主流的好萊塢，編劇與導演、演員以及其他工種一樣重要，這種機制在一定程度上保證了對各方創作和權益的尊重維護。
事實上，近年來好萊塢編劇的地位越來越突顯，從前是製片人確定了導演和演員來挑選劇本，如今有眾多電影公司拿著劇本去挑選導演和演員，這是對編劇工作最大的肯定，也是影視製作業健康運作的表現。
反觀國內編劇，汪海林說到：我們既缺少行規約束，又缺少法律保護，當然最重要的是，我們的市場仍然沒有意識到，故事才是真正的核心，劇作才是影視製作的根本，劇作中心制度刻不容緩！
編劇餘飛則把“劇作中心制”形容為建造大樓中的“圖紙中心制”或“設計師中心制”。他坦言劇作中心制不是編劇想奪權，只是一種悲憤的呼籲，希望行業回到它應該遵守的規則上來運行，以便能達到合作共贏，效果最大化、利益最大化而已。
劇作中心制，實際上是對資方提出了三個嚴格的要求：
第一、 藝術判斷。要求你有判斷好劇本和差劇本的能力；
第二，流程控制。要求你熟知劇本創作過程中的科學規律，以便保障有效率有質量的生產過程；
第三，編劇心理。要求你對劇本的源頭——編劇的心理有足夠的瞭解，只有這樣，你才能知道怎麼調動他的熱情，迴避他的短板，靈活調節創作流程，最終實現雙方互利共贏。
如果無法同時達到以上三個要求，至少要達到其中一個要求，也有可能生產出好劇本來。
但推進劇作中心制不能閉門造車，購片平臺買誰的賬，這是個問題，資深媒體人李星文透露，國內某位有許多優秀作品的知名製片人傾訴，稱自己與電視臺打了很多年交道，電視臺首先評估劇本，再談導演、演員陣容。但如今互聯網公司沒有評估劇本的習慣，只看流量、IP、數據，這讓重視劇本的公司感到很痛苦。”
行業需要打造“明星編劇”
青年女編劇袁琴，在論壇上講起自己的入行經歷頗為動容，她說，入行之處，自己對編劇行業好像有所誤解，以為編劇的地位特別高，後來才發現，只要交了稿之後，所有人都可以對編劇提出“寶貴意見”，甚至被出租車司機知道自己是編劇，都要談論一番編劇之道。社會對編劇的認知度有待加強。
作為科班出身的青年編劇宋冰雪，也提出了自己的觀點“劇作門檻”，她講到自己大一入印象最深刻的事，專業老師說，藝術院校的孩子，畢業的前幾年，能很快適應並融入社會環境，但也容易很快洩氣，需要一刻不停地讀書，積累沉澱，才能厚積薄發。
影視投資人譚飛則認為：呼籲劇作中心制，就是在呼籲一種以藝術創作為中心，尊重藝術規律的生產模式。‘劇作中心制’並非以某個職務來作為主導，而是應該讓全組藝術水平最高的人作為主導，以能為項目帶來最大藝術利益併兼顧商業利益的人為主導。
針對劇作中心制的主題，宋方金提出打造“明星編劇”的概念，他以王朔舉例，在王朔之前，編劇的認知度更低，是他不僅將編劇地位帶到了創作的核心位置，而且編劇酬勞也提升了十倍。
譚飛認為，“誰的名氣大，就以誰為中心，這是殘酷世界的真實寫照，打破約定俗成非常難。”所以他支持打造“明星編劇”，“明星編劇”的增加有利於影視行業水準的提升。
影視製作人王志軍分析稱，美劇之所以是“編劇中心制”，最根本的原因是提案公司的老闆就是編劇，比如《絕命毒師》的編劇，就是提案公司的老闆。提案公司要寫大綱和劇本，如何沒人買，錢就白花了。
美國電視劇製作公司很少，編劇在美劇運作模式中既是公司負責人，也是創作者，他需要懂製作、懂市場，否則無法完成提案。這對編劇是一個極高的要求。
編劇幫創始人杜紅軍表示：“編劇幫服務編劇，認同’劇作中心制’，同時也願意服務認可’劇作中心制’的人，無論他是編劇還是導演、演員、製片人。”
通往劇作中心制的“三道門”
具有編劇、製片人雙重身份的梁振華談劇作中心，不僅僅是談劇作，而是從項目運營角度、以系統論的方法看待劇作。他將此總結為“三道門”。
一，苦道：趣味病
所謂趣味的共識，也就是尋找各種趣味之間的交集。
當然，任何編劇可能常常會遇到無法兼容的趣味衝突。要擺脫“苦道”，根治“趣味病”，只能做出抉擇——to be ,or not to be。
他表示，掌握了話語權的編劇，在對項目前景有充分把握的前提下，自然選擇前者；反之，建議放棄合作，否則後患無窮。
放棄之後，該幹什麼呢？便是第二個話題。
二，生道：朋友圈
寫劇本不僅需要傾聽者和欣賞者，更需要既能理解你、傾聽你又能知行合一、躬行實踐的同道者，即“朋友”。
在梁振華看來，這樣志同道合的朋友，最好組成一個貫通影視生產各個鏈條的“朋友圈”。出品人、製片人、導演、演員、發行人，甚至有默契和共鳴的平臺方代表。當然，其中最關鍵的角色是出品人、導演。一個給予物質支持，一個提供業務保障。
三，業道：核心力
劇作中心制，是一項系統工程，意味著電視劇創作、生產體系從觀念到實踐的一次秩序重建。需要探討的重點是：此前非編劇主導的劇作中心制，和編劇占主導地位的劇作中心制，到底存在什麼樣的差別？
他反問，編劇擁有了一定的話語權，能夠主導項目的形態、風格、走向的時候，作為編劇，作為寫作者，我們給項目帶來的核心價值到底是什麼？
有不一樣的態度。
有求變創新的勇氣。
有故事秩序的建構力，也有監督力。
《影視圈》雜誌社長劉海洋最後表示，行業的底線思維很重要，先不談做什麼，先談不做什麼，侵犯創作完整性的事情，是行業內任何一個人都不應該觸犯的底線。
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