“你在他鄉還好嗎？”一句平實的問候，讓無數漂泊在異鄉的人心裡泛起漣漪，“身在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”你有多久沒回過故鄉了？你的故鄉還是記憶中的那個模樣嗎？當下的中國城市化進程令世人驚訝，快速的經濟發展讓無數的人成為了城市中的漂泊者。然而，在現代化的城市中，你過的好麼？
電影《路過未來》用一種平行視角在講述人在他鄉的種種，你會看到共鳴，為什麼有人在影院裡落下淚水？相信他在電影中看到了自己無奈拼搏的影子。留不下的城市，回不去的家鄉，看不見的未來。聚焦8090這一代的城市漂泊青年迷茫、焦慮，李睿珺這一次極度寫實，因此也放棄了藝術取捨。平實、樸素的在講述城市異鄉客的生活與愛情，每個看電影的人角度不同，所以感悟也會不同，有人看到的是動人的愛情，有人看到的是自己的影子，還有人看到的是城市化進程中模糊了故鄉的印記。
《路過未來》是80後導演李睿珺第五部作品，它入圍了2017年戛納電影節“一種關注”單元，這也是2017年唯一一部入圍戛納的華語長片。別看導演年輕，但他一直深受世界級電影節的青睞，處女作《夏至》就入圍了鹿特丹國際電影節，第二部作品《老驢頭》也獲得了鹿特丹劇本發展基金和後期基金支持，併入圍釜山電影節，2012年，憑藉執導的鄉村片《告訴他們，我乘白鶴去了》獲得第5屆中國電影導演協會年度青年導演，入圍第69屆威尼斯國際電影節地平線單元 、法國文化部華語電影教材。2014年，自編自導劇情片《家在水草豐茂的地方》，該片獲得第27屆東京國際電影節主競賽單元-東京電影節大獎提名，李睿珺憑藉該片獲得第1屆柏林華語電影節最佳編劇獎、第18屆北京影視春燕獎最佳新人獎 。
李睿珺關注的是社會民生，平凡人物，他充滿關懷和力量，雖低調無名，但鋒芒畢露。在這個人人都在趕拍賣座片的時代，他還抱著一顆對電影的赤子之心——遵從自己，拒絕名利誘惑。通過作品來影響一些人，讓大家對當下的社會的一些現象產生思考李睿珺在《路過未來》中依然保持著剋制的導演風格，沒有刻意的煽情，沒有花哨的鏡頭語言，平實的不能再平實的向觀眾展示一個個社會現實，點到為止的讓觀眾陷入沉思與遐想。
從鄉村到城市，從老人與小孩再到年輕人，從詩意到寫實，《路過未來》中他把以往藏在鏡頭下的現實冰冷呈現在觀眾面前，融合打工族、整容、醫療等多個議題，骨子裡有一脈相承的脈絡可循。李睿珺拍出了一個群體的困境和失落，城市裡無法安家，家鄉里土地流轉，透支著自己的青春與身體才得以在異鄉漂泊，每一個漂泊在異鄉的人都會感受到共鳴，其實，電影中的人就是我們自己。
故鄉很近，其實也無比遙遠，它已經不再是曾經的那個故鄉，城市打拼的你我已經逐漸模糊了故鄉的記憶，當你再次踏上故鄉的土地，那已經不再是你的故鄉，土地流轉、家已變成羊圈……其實，我們周圍有很多這樣的人，他們背井離鄉，在他鄉又難以落腳，他們如候鳥，成為故鄉和他鄉的雙重陌生人。導演用影像呈現了當下的現實中國：留不下的城市，回不去的故鄉。反映的是整個中國近代的改革和變化，國家從改革開放到現在積累的給這些打工者的困境。
《路過未來》宛如一部微型社會實景，其中隨處可見各種隱喻和符號，講述中國社會中的微妙的現實。
有的觀眾說影片很長，筆者認為這是導演有意為之，因為影片中有眾多空鏡的停留，這種停留就是給觀眾留下的思考，快節奏的城市生活太需要適時的停住腳步思考。電影中大量有意義的留白都有讓人難受的力量，比如製造業下滑對工人的打擊，比如房價高漲對平民的排斥，比如土地流轉對農民的影響等等。導演說離家久了，回到故鄉覺得自己變成了客人，在工作生活的城市，也時時刻刻發生一些事情提醒你不屬於這裡，這就是他鄉與故鄉的微妙現實關係。
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