江伟Jw
这是一个值得研究和深思的问题，这涉及到古今中外绘画艺术的问题，这显然是一个很大很复杂的问题，但我们试着来解答一下。
确实，从现有的资料来看，东西方绘画艺术各有千秋，都取得了辉煌的成就，涌现了大师级人物，谱写着人类绘画史的精彩篇章！
有一个问题是，古代西方艺术家专注人体，而我国古代画家专注于山水，其实不止是古代，现代也如此。
（西方人体画）
既然古今都如此，那么就不难看出，这背后其实是一个文化背景的问题，这是总的基调。另外还有两点。
第一，我们知道，说到人体艺术就不得不谈到古希腊罗马雕塑，他们的雕塑影响了后来的文艺复兴，影响了后来西方的绘画，因为从那时的雕塑开始，人们强调人体美，欣赏人体美，觉得人体充满了力量，充满了生机勃勃的气息，他们的运动会都是光着身子跑步，可以说，他们以健美的身体为豪！（雕塑）
第二，我国的古代画家专注于山水是没错的，古人留下了大量的山水画，件件堪称精品！为什么呢？因为古代的书法家，画家首先是文学家，他们文学造诣颇高，同时他们又是文人士大夫，寄情山水，遥寄哀思，这样的例子比比皆是例如王羲之兰亭修禊，竹林七贤，陶渊明采菊东篱下等等，又因受到西晋玄学的影响，文人们的书画作品贵在天真，妙在自然，于是专注山水蔚然成风啊！东西方各有文化背景，各自一脉相传，于是就成了传统了！
（陶渊明采菊东篱下）
以上就是我对这个问题的看法，对此你有什么高见呢？欢迎留言，感谢关注！谢谢！
铁匠的头发
人类最原始的艺术，都是以对人体的思考和表现为主，只是在漫长的发展进程中，中西方艺术走向了不同的发展道路。
从艺术源流上讲，西方的艺术主要受古代希腊和古代罗马文化的影响。在艺术的发展历程和表现风格上，古希腊、古罗马及后世的西方文化，一直注重对现实的刻画，尤其是对人体的展现。换句话讲，西方的艺术形式始终没有脱离具体的人。
无论是世俗生活还是艺术创作，古代西方人的视线始终没有脱离人体。即便在宗教文化中，也是将神灵具体化，并以雕塑或绘画的形式展现出来。这种文化属性直接影响到了西方绘画的内涵与形式。
特别是文艺复兴以后，人文主义的兴起促使艺术家进一步加深了对人的关注和表现。更为重要的是，从这一时期开始，宗教和神话中的形象也被赋予了人的喜怒哀乐，成为有血有肉的艺术形象。比如波提切利的作品《维纳斯的诞生》，画中人物已经开始由刻板转向世俗，而且富有诗意。
△《维纳斯的诞生》
人文主义的思潮，直接影响到了西方绘画，并对后世和周边文化产生了深远影响。比如19世纪的俄国画家马尔科夫，在绘画风格上明显继承和发扬了文艺复兴时期的思潮。在其著名的《命运女神与乞丐》中，在运用空间透视的基础上，以两个人物为中心，使人们感受到了贫苦大众的悲惨。
△《命运女神与乞丐》
而我们的书画艺术，主要反映的是儒学和道家这两大传统文化。儒学的内敛与道家的淡然相互相成，再加上佛学所强调的修为，最终使得儒释道的精髓融合交织在一起，塑造出了极为深厚的文化底蕴。
在这样的文化背景下，无论是书法还是绘画，必然注重意蕴而非着眼于刻画。我国古代的绘画更多地专注于山水，所追求的极致是“智者乐水,仁者乐山”。这既是一个哲学性的话题，也是艺术创作的灵魂。
△《仿大痴山水图》
当然，专注于山水，并不等同于完全忽视人物的创作。 有时在山水画中会根据需要设置数量不等的人物。或是为了以写意的手法叙事，或是通过画中人物来表现自己的志趣。这也是我国古代山水画的一个特色。
△《归去来兮图—问征夫以前路》
需要指出的是，造成古代东西方绘画巨大差异的原因很多，以上仅是我的一点见解，自然难以全部道尽，或许也有不少浅薄之处。在此将一些思考记述与此，与大家交流。
碣石樵子
嗯，好問題。小民雖對國畫知之甚少，試著說說。
國人繪畫自古以寫意為主，也多以寫意著稱於世。他們追求的是「得其意而忘其形」的境界，只追求形似的畫家與其作品一般會被視為下品，神似才是作品的生命力的根本。同時，國畫也稱「書畫」，源自象形文字。如果沒有獨特的漢字就不會有書法和國畫藝術。漢字重形體，以形表意。國畫同樣也是「寫意」，注意「留白」和意境。有個故事，說是南北朝時梁武帝信崇佛教，建了許多寺廟，並大興寺內裝飾。在金陵安樂寺，著名畫家張僧繇進行壁畫創作。他畫了4條白龍，卻不畫眼睛。人們就奇怪了，問張僧繇。他說：「不能點晴，點睛它會飛走的。」梁武帝及百姓們不依，要求畫上。張僧繇無奈，就給其中兩條龍點上眼睛。剛剛畫完，雷電忽作，炸破牆壁，兩條有睛龍騰飛而去，只剩下兩條沒點睛的龍還留在牆上，這就是著名的「畫龍點睛」的故事。當然，這只不過是個傳說，但它深刻說明了國人繪畫在某種意義上講，是種抒寫情懷的載體。而其國人情懷講究的是個「閒情」，閒情強調的又是自然和崇尚自然。這是關於國人古代文人的生活方式密切相關，他們以詩酒風流、清談雅集、田園隱逸以及山水登臨等消遣閒情。以閒情為基調的生活中獨有見地，創造了大量的山水美景盡收眼底。
西洋繪畫是講究描述，主題大都濃縮了現實中的某一場景或某一事件，再現某些復雜的故事或典故，這些都離不開人。同時西洋繪畫還有一個由來已久的傳統，主題往往來自《聖經》或神話傳說，將畫家的語境寄寓到對其中的某個具體情節描繪中。但是，單靠單幅的畫面描述復雜的故事情節，絕非易事，所以必須求助對事件或故事的環境和背景的精細刻畫。因此，西洋繪畫在有限的畫幅中，描寫人物或其背景的環境是必須的，且多見於人物的繪畫～
填格
纠正题主一个错误，古代西方绘画不是专注于人体，现在说到人体基本相当于说“裸体艺术”。我想大家对西方绘画是不是有过多的误解。现在头条充斥各种人体艺术，感觉人体成为了一个噱头。
在西方古代绘画里也就是文艺复兴，17，18世纪以及以后，人体出来的的经典屈指可数，乔尔乔内《入睡的维纳斯》，德拉克洛瓦《自由引导人民》，米开朗琪罗《创世纪》等。经典中的经典是什么达芬奇《蒙拉丽莎》，梵高《自画像》《向日葵》，毕加索的《拿烟斗的男孩》，《格尔尼卡》，维米尔《带珍珠耳环的少女》，达利的《记忆的永恒》都没有人体。他们是对人性的追求，不是对人体的追求。当然也有雕塑和绘画通过人体表现人性。
“智者乐山，仁者乐水”。山水文化一直是中华文化的重要代表之一。我国文明起始于大河，大山，长江，黄河，华山，泰山，昆仑山等等都被传为我国文化的起源之一。
人体起源于希腊西方文明源于海洋，他们对力量，斗争充满了崇拜，这种力量显示在人身上就是一种美，男子健美和女性的柔美。文艺复兴对人性提倡重组了和强化了人们对人体力量和人体美的崇拜。人体美体现的是自然属性与精神境界的统一，是对性感和感性的追求，就是人体美与精神美的崇拜，人体艺术就是一种直观的，直击脑海与心灵的直接展示，但是这并不是所有人的主流，文艺复兴三杰，拉斐尔的圣母像，达芬奇的人像都是侧重表情，不是人体。米开朗琪罗的《创世纪》亚当人家本来就是裸人体。 
文/红雨说历史
红雨说历史
西方文明的源头是古希腊，所谓文艺复兴，复兴的也是古希腊的艺术。
首先是气候和地理位置的原因。热带海洋性气候决定了古希腊人的穿着打扮以清凉为主，战争与劳作又唤醒了先民们对力量和健美的崇拜，电影《斯巴达三百勇士》更是清一色的健美先生扮演。
其次是哲学，古希腊先贤在轴心时代即提出“认识你自己”的伟大哲学命题。何为人？何为自己？何为神？何为理性精神？其不懈的追问和解答，成为西方文明源头的汩汩清流。对自身的研究避不开人体这个东西。
再次为表现宗教题材的需要，古希腊宗教里充斥着大量的人神交媾，神兽交媾，神界乱伦等等题材，和东方宗教大异其趣。如此这般，人体艺术在古代西方之滥殇，也就不足为怪。
反观古代中国，源头是黄河文明，属温带大陆性气候，一年四季，夏天一季热矣。先民对穿暖吃饱的心理愿景，几千年来没多大变化。如此心理状态，是无法孕育出对裸裎的欣赏的，因为那是贫穷的标志。
说古代中国画家多专注于山水，此论颇谬。独立意义上的山水画源于隋唐，立于北宋，而后才源远流长，至今不过一千余年。古代画家的作品，以反映其时代生活为主。渔猎耕樵战争饮宴等等。
古代山水画的兴起，第一不离人对大自然鬼斧神工的好奇，第二满足了精英阶层不出门即可卧游山林的心理需要，第三是在山水画的发展中，逐渐成为艺术家文人士大夫这个庞大群体追求隐逸向往林泉的精神指向和人格理想。
真正对应东西方的轴心时代，人体艺术是对应不上山水画的
天马行空郭大侠
你这个问题问的不太对，伙计，人体只是西方绘画的一小部分内容而已，西方是理性的民族，做事情喜欢钻研细节和深度，艺术方面追求写实，中国是个感性的民族，艺术方面喜欢追求艺境跟主观感受，讲求写意，不光是艺术，社会生产和生活中方方面面都这样，西方人擅长钻研，中国人喜欢拿来用，我们做表面文章比谁都牛
星桐纹画工作室
西洋人只是简单的看重人欲，而轻视大自然？！……中国人有数千年文明传承，而文化底蕴深厚，早脱离了低层次(低级趣味)人欲追求，崇尚“天人合一”的“大自然超凡脱俗”之“风韵”？！……
宇宙时空间有我存在过
这个问题就是伪命题，中国人的思想意识决定的画什么样子。受道家思想，儒家思想……影响，特别是商周时期开始流行“玄学五术”讲如何升仙得道，写意山水一直是主流，讲如何取之天地精华……啥的。其实历朝历代都有画裸体的时期，去敦煌看看就懂了。中国古代画家专注点是得道神仙，修道就要讲究如何融入大自然，灵魂超脱。欧洲受宗教影响也有过禁欲时期，不让画裸体，但是他们更讲究的事情就是伊甸园的故事，人类智慧是如何开启的？他们画裸体主要讲“偷吃禁果”，神的指引。
总之：中国受传统文化影响，自然天成，玄学五术思想，画家主要以如何融入自然入境。中国国画画的人体相对欧洲少，但不是没有出现过风潮的时代。战国，商周，唐朝，宋朝，元朝都有过。
欧洲受《圣经》宗教的影响，讲人类开启智慧的伊甸园的故事。也是为了对上天的崇敬，认为脱光衣服就是赎罪，以减轻上天对亚当夏娃偷食禁果的罪恶。
o刚刚o
西方美学的对象是"人性“，中国美学的对象是“人情“，西方美术源与术，时间地域雕塑，绘画…以及攝影…極是悠久，广泛，广博…常态。中国美学源与理，个人与时空地域，雕塑，绘画，書作以及攝影…核心:心意与表理，含蓄才是基本。“寄情于山水…“，说到是:两域不同的哲学:理，数，易，法…存在着根本的不同，尽管可以互补，但也深存对立。
