“历经十五年，中央音乐学院北京现代音乐节已经逐步发展成为国内最具规模和影响力的现代音乐盛会与文化盛会。”中央音乐学院院长、北京现代音乐节出品人俞峰如是说。
2018年5月19日晚七点半，ISCM国际现代音乐协会世界新音乐节暨北京现代音乐节在北京国家大剧院拉开帷幕。这是中国第一次获得此项音乐节的主办权，代表了世界音乐界对中国当代音乐文化发展的极大肯定，也标志着中国音乐文化真正走向了世界舞台。
本届开幕式音乐会共演出了六部作品，兼具了历史性与文化多样性。时间跨度从1944年美国作曲家埃略特·卡特（Elliott Carter）所作的《节日序曲》到2016年英国作曲家莱恩·拉蒂默（Gordon Williamson）所作的《特立独行》；在地域上则汇聚了中、英、美、加拿大四个国家的作曲家。
这场名为《星光》的开幕式音乐会由美国作曲家埃略特·卡特的作品《节日序曲》开场。现代音乐因着齐全的乐队编制使音乐作品表现能力更强，但丰富音乐元素的结合，并不会影响其音乐本体的连贯表达。卡特认为运用特殊演奏方式赋予乐器独特个性，会让声部间的戏剧对比性更强，也更具感染力。这首时长十分钟的作品充分运用了这一处理手法，全曲有超过八件以上的乐器进行主题演绎。笔者尤记得中段巴松的演奏，不同于黑管的嘹亮明朗的女高音形象，同为主题演奏，巴松阴沉庄严的音色给作品愉悦喜庆的氛围增加了厚重饱满的色彩，带给节日庄重的仪式感。
热闹的开场曲过后，中国国家交响乐团携著名唢呐演奏家张倩渊上演了一曲《唤凤》。这部作品由我国作曲家秦文琛所作，《唤凤》的民乐协奏版创作完成于1996年，今日上演的版本是作曲家在2010年根据民乐版本改编而成的。作品从唢呐独奏开始，为讲述凤凰在“黑暗”中诞生的过程。乐队由中声部开始并与唢呐独奏实现完美对接。乐队演奏员们配着独奏者，在舞台上传递着民族精神和气质。展开部由主奏乐器和弦乐声部开始，此时演奏员换了另一支更大的变调唢呐。
众所周知，唢呐的喇叭口越大对演奏员气息的控制要求越高。但独奏者的娴熟技术使句与句无缝连接，极具律动感。在音乐语言的表现上，作曲家运用了我国传统音乐所独有的“音腔”以进行民族化表达。笔者想到作曲家秦文琛的另一代表作《五月的圣途》，也包含许多这样的技法。由此可见，作曲家善于从自己的母语文化和当下国际艺术语境中寻求属于自己的音乐语言。
上半场的最后一首曲目为叶小纲为钢琴、合唱与管弦乐队而作的作品《星光》，这首作品也是08年北京奥运会开幕式的主题曲，它表现了一代青年对星空的幻想和对生活的热爱。作品的开头在钢琴小字三组弹奏，营造出了星空的璀璨与闪烁。之后主题的织体层层加厚，让星空的壮阔一览无余。钢琴家元杰与乐队配合默契，实在是一种视听享受！
如果说上半场的曲目是现代音乐的“保守者”，那么下半场真可谓是现代音乐的“激进派”了。
下半场曲目共有三：戈登•威廉森（Gordon Williamsen）的《移动》，莱恩•拉蒂默（Ryan lant）的《特立独行》，陈怡的大提琴协奏曲《叙事曲、舞曲与幻想曲》。
《移动》是加拿大作曲家戈登•威廉森为斯图加特广播交响乐团而作。这首时长12分钟的管弦作品是对管弦乐滑音的一项研究，因此音乐始终处于运动状态。这种不稳定的特征也正如标题《移动》，在音响效果上体现一种空间的错乱性。
莱恩•拉蒂默为交响乐队而作的《特立独行》是为献给猫和老鼠的作曲家斯科特·布拉德利（Scott Bradley）。在作品中，弦乐丰富的装饰音形成多道独立的音轨，由此塑造出一个性格独特的人。莱恩•拉蒂默致力于创造有趣、狂热、断续的音乐风格，这首作品也是对这种独特音乐的致敬和写照。
陈怡的大提琴协奏曲《叙事曲、舞曲与幻想曲》由著名大提琴家秦立巍担任独奏。这首作品的独奏难度极大，对左手手指颗粒型的要求，对右手运弓的掌控都达到了一种极限。此次开幕式只演奏了作品三个乐章中的其中两个——《大地之叙事》、《丝路之舞》。音乐循着古代丝绸之路，开始用大提琴的独白奏出具有起源地陕北信天游与花儿之深沉、凝重，高亢而苍劲的喊哥风格表现出人类对大地的讴歌。令笔者印象深刻的有独奏家与弦乐另外三个声部组成的小型四重奏，灵动的旋律有如西域的轻歌曼舞，令人感动于音乐的多彩性格。
如俞峰院长在开幕式中所谈，这场极具规模和影响力的现代音乐节将带领我国现代音乐走向一个历史高峰！
长按赞赏
閱讀更多 左馳 的文章
