对于中西方艺术，你怎么看？

我的心只能容下你一个

艺术的涵盖面很广，我理解题主是针对绘画艺术提出的这个问题。我认为，正确的看法应该是：中西方艺术各有千秋，互有优势，只有风格上的不同，没有谁高谁低之分。

从绘画的发展史上看，中国画源远流长，要早于西方画很多年。从大量的考古文物中可以看到，早在3000年前的商周时期，中国画已多见于当时的青铜器陶器和木制物品上了。至两汉两晋，中国画已经相当成熟了。

两晋时期的中国画

西方绘画发展较晚，大约在中世纪前后。十一二世纪，西方发明了用植物油调和颜色的新型绘画颜料，给绘画带来了重大变革。十四至十六世纪，西方艺术家们将古典主义写实油画推向高潮和巅峰，逐渐成为世界的主要画种。

文艺复兴时期的西方油画

从绘画理念或者说风格上讲，中国画注重写意，讲究神似，将中国诗歌和书法融入画中，底蕴深厚，内涵丰富。西方画注重写实，追求形似，画面逼真，生动形象。

中国风景画

西方人物画

从比较突出的绘画特征来看，中国山水风景画气势恢宏韵味浓厚意境深远似更胜一筹，西方人物画形象逼真栩栩如生值得学习借鉴。

总的说，中西方艺术都是世界文化的瑰宝。应该在相互学习借鉴中提高，不断推动艺术的繁荣发展。

谁怜一灯影

谢谢你的精彩提问。近代以来，中国画与油画的高低，甚至先进与落后，一直有很大的反差。

反差之一

油画比中国画更先进。这是一个很大的误会。

徐悲鸿先生就是这样看待中国画与油画的地位的。

这个话有没有道理？当然有。如果只是比形象刻画的真实性，油画比中国画要画得更像，更真实。

所以，这个观点很容易被社会接受。再加上，徐悲鸿的那个时代主要是批判中国落后的时代，那么中国画被奚落，也就可想而知了。

油画，不但绘画形象逼真，而且还有一套绘画的科学技术体系，例如，透视学、解剖学、色彩学，对绘画的立体感，色彩真实度，有必然的保证。

比如说，你学会了透视，就绝对能保证你画出立体感。

这种技术性的便易性，也非常吸引青年接受油画。

而中国画的笔墨艺术，写意方法，不太好体会。

所以说，徐悲鸿说中国画落后还是有一些道理的。

特别是，中国画与油画不同的是，中国画的绘画成就，主要体现在山水画中，人物画的写实性，也不是那样强，而且还是避免写实的。

而油画的主要成就是在人物画。写实的传统比这个要突出很多。

反差之二

中国画的写意是因为中国人没有写实的能力，才用大写意骗人。

这就是对中国画不了解的大众最常见的心理。

其实，从写实到写意。全世界的绘画发展历程是大体相同的。

中国画唐宋时代已经非常写实了，例如，宋迪的绘画，远远高于西方的绘画写实水平。就是明代画家的写实水平也是非常高的。

但是，宋代以后，中国画开始向写意的方向发展。

中国画的这个发展，与现代油画美学高度一致。所以，中国画有自己的先进性。

千千千里马

艺术是个包罗万象的范畴，如绘画、雕塑、音乐、曲艺、诗歌小说等等，中西方在艺术创作和审美方面仍然存在着很大的不同，我对绘画了解一二，只谈谈中西方绘画艺术的对比，比如，中国绘画在面对造型艺术形象时,并不像西方绘画那样，纯粹以描绘人物为目的创作方式，如法国弗郎索瓦，布歇的《美惠三女神》，当然是有《荷马史诗》故事为背景的，他画的比波提切利穿衣三女神，要放开的多，看下图绘画笔触细腻轻柔，艺术风格温婉动人，优雅妩媚的身姿，充满撩人的魅力。而中国画在同时代画人物大都是含蓄的。
布歇《美恵三女神》

而下面是启先生纯中国画法画的珠砂竹，先生题诗禅意十足：挺立长身早著菲，下方蔀屋蕙蘭肥。莫疑此境人希见，一笔能操万化机。这“一笔能操万化机”正是中国画家独有的神来之笔。所以毕加索看到中国画和张大千作画时，觉的神奇和叹为观止。

西方人不管对于什么都要以明确的造形再现出来,这就是西方艺术的审美思想。然而,东西的艺术表现并不注重对现实对象的准确描写,就像唐代大诗人王维所说的那样:“妙悟不在多言。”
中国画家画山画水，可以舍去整个山的形态，将自然的神韵全部集中在一草一木，甚至一个小童子，一座小茅屋，一弯小木桥，通过这种“大小写意”，以象征的形式,来表现作者对生活的全部感受和认识，达到古人说:“以形似之外求其画”,“书画发于情思”，通过写意把“情思”表达出来,这就是中国绘画艺术的观念。

长江39563631

所谓的艺术，一切都离不开它的文化。希腊文化是整个西方文化的摇篮，是西方文化最早的一种文化形态

我们中国文化讲究的是自然之道。人要以大自然为师。人不能超越大自然，要用山水，动物来表现大自然的美。山水，动物本身就是打自然中物，用这些物来反映人的思想，进而更能反映大自然的美，突出与大自然的和谐。

然而画人体，由于受到儒家文化的影响，画人体是一个禁区。但是，按照中国的文化思想。我们画人也要体现人的自然，人与自然的和谐，用人来体现大自然的美。

而西方是受基督文化的影响。亚当夏娃吃了禁果之后，之道羞耻了，把下体遮掩了一下。西方的艺术是受这样文化的影响。然而他们没有受儒家文化的影响。他们认为自然的美是没有穿衣服，人体的美。而用人体的美来表现自己的思想。社会环境，以及其他一些东西，而不是突出人与自然的和谐，突出大自然的美。

校外老师

对于中西方艺术，怎么看？

或许还有很多人普遍认为西方艺术从风格还是技巧上都要高于我们中国，这种认为这样的想法难免有些崇洋媚外了，

刚开始由于中国经济上导致教育也相对落后，对于艺术这个领域原本有先天性的优势，后来造诣上就没有更大的进步与创新，但是要记住一点，中国艺术的根基是很深很牢的，我相信 ，艺术学生和艺术工作者也有同感，

在中国近代史还是新时代的今天，人文思想的解放，经济水平的腾飞，艺术人才有了系统性的学习深造，又因为有了“翻译”这一门职业，中西方的文化可以很顺畅的进行交流，相互学习，艺术的价值还体现在促进国与国之间的友好，所以在今天，中西方的艺术已同时走向国际化了，就有了所谓的“艺术无国界”，

诗夜城主

我不太明白，为什么现在总喜欢把中国画和西方绘画艺术拿来比较？似乎这是两种格格不入，完全对立的两种艺术形式。其实不然，早在清朝康熙年间，郎世宁的西方绘画便颇受康熙喜爱，并招进宫廷当了宫廷画师。历经康熙、雍正和乾隆三朝，郎世宁的西洋画受到中国绘画艺术的影响很大，他的油画作品显得更有意境，具有相当明显的东方元素。同时，中国画家也从郎世宁那里学习和借鉴了不少西方绘画技法。

从郎世宁给乾隆和他的十二个妃子的画像来看，他的油画作品不再坚持一贯的写实主义技法，揉杂了很多国画风进去，比如人物线条和用色，都有着明显的国画风味。这足以说明，中国画与西方绘画艺术是完全可以相辅相成，没必要固步自封，也无需妄自菲薄。当然，那时候的中国画家是有着与生俱来的心理优势，虽然表面不说，心底里其实对中国画以外的绘画形式都不太重视。也很少有人能真正去学习油画创作。这是时代局限性造成的结果，没必要太过较真。

及至民国时期，徐悲鸿、刘海粟、林风眠和张玉良等中国艺术家纷纷奔赴欧洲求学，全方面掌握西方绘画理论和技法，可以说成绩斐然。他们学成归国后，大多成为了中国美术教育的领军人物。于是，从中央美院到中国美院，再到上海美专等美术专业学校，其美术教育体系基本都是采用了西方绘画的美学观点和教学方式。直到今天，西方绘画艺术的课程设置仍然大大超过国画教学规模，占据着中国美术教育的主流位置。

看似繁荣的当代画坛，其实充满了隐忧。传统文化底蕴的缺失，让中国的油画家失去了扎根中国特有的传统文化的个性。尽管油画技法日趋完善和成熟，影响力和绘画成就都很难与徐悲鸿他们那一批画家比肩。这是一个非常值得重视的问题，只有学习和尊重我们的传统绘画和传统文化，才能更好地创作出有东方艺术个性的油画作品，这才是可以写入美术史，创作出更多经典作品的重要前提。

惊龙轩

这实际上是中西方文化的比较，这种比较确实挺有意思的。民族文化是一种综合沉淀，一种高度概括的社会化想象，随着时代发展，这种差异在逐渐消亡。

思维决定行为。西方人善辨思，重逻辑，偏理性；西方突出个人精神；西方哲学重心是人与自然之间的关系，以此他们有毕达哥拉斯、苏格拉底、阿基米德等等思想、科学巨人。这种文化思想为源头，在艺术上也就以精准，准确，客观为主流追求目的了。

东方人凭直觉，重整体，偏感性（不是性感）；东方突出整体精神；东方哲学重心是人与人之间的关系，以此我们产生了孔子，孟子，朱熹等等思想、伦理巨人。以这种文化和思想为源头，在艺术上也就以直觉，感性，主观为主流追求目的了。

由此衍生出来的文化、艺术层面的表现也是各有侧重。以下就以最直观的一些艺术形式，来大概比较一下中西艺术的“各领风骚数百年”。雕塑和绘画最为常见和直观。

西方人尽力追求精准、写实，力求真实展现美好。

东方人尽量追求朦胧、写意，尽量留有空白，让读者自己去想象自己心中的美好。

东西方的文化应该是一个互补、交融、融合的关系；不应该是孰优孰劣的评价、评比关系。虽然大家更喜欢西方文艺复兴时期的雕塑和油画，实际上这实在不是一件追求感官享受的事情呗？！

中西方艺术的比较，实在是一个宏广深邃的包罗万象的课题，在此也就是蜻蜓点水，一带而过了。

哥不猜想

关注艺术！喜爱艺术的朋友，一起聊聊中西方艺术的话题，对于怎么看中西方艺术，由于接受中西方文化的影响不同，看待中西方艺术的角度也会不同，无论是在国内，还是到国外，又回到国内的，首先中国文化的最重要特性是包容性，中华文明和中华传统文化首先是开放性，直接影响到中国艺术的发展，在不断的对外交流中，不断的融化外来文化艺术，不断的丰富中国艺术形式，仅仅是绘画艺术，不仅仅有国画，还有外来的油画、水彩水粉画、版画等。而西方艺术具有排它性，伴随着殖民文化扩张，强调掌控文化艺术话语权，推销和主导西方艺术。其次从艺术本体看，中西方艺术是各自独立的艺术体系，在各自民族文化的发展历程中，形成各自的艺术语言和艺术形式，带有一定的民族特色。还有中国艺术传统，追求艺以载道，通过艺术形式，传播的是内在的文化传统，有过是为人生而艺术，还是为艺术而艺术的争论，可以借以说明，中国艺术讲究为人生而艺术，关注现实生活，艺术创作上，强调主观的表现，通过变形、夸张、象征等艺术手法，展现创作者从主观上对客观世界认识和理解的艺术形象，表达创作者对自己的人生和现实生活的感受，（附：中国明代徐渭的代表作《墨葡萄图》，其中，自题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”，纸本，收藏于北京故宫博物院。）

而西方艺术讲究为艺术而艺术，直接受到科学技术发展的影响，以油画为例，学习素描、速写和色彩进行创作，是随着透视学、解剖学、色彩学等发展而发展，西方艺术发展历程中，不断否定原来的艺术形式，不断推出新的艺术形式，强调创作者客观上对客观世界的再现，即使是抽象绘画流派和主义，也是如此，直到现当代艺术的反艺术运动，走向架下，出现所谓的装置艺术、行为艺术和多媒体艺术等西方世界艺术流行形式。所以有中国艺术基础是哲学，西方艺术基础是科学，而中国艺术更符合艺术规律，西方艺术符合科学规律，应该引起注意的是，由于世界近现代化进程中，当时中国的闭关封海，造成中国发展的停滞，甚至是国内的先进文化都被破坏，更是造成中国发展的倒退，形成对自己的民族历史文化无知和盲目的崇洋媚外，也造成不断的民族文化艺术落后虚无观点和全盘西化思潮，不断影响到中国文化艺术发展，尤其是西化追求者主导下的全盘西化，带有西方的排它性，推行西方的艺术理论和艺术审美标准，对中国文化艺术不仅仅是改造，而且彻底的否定和边缘化，产生中国艺术不科学和不创新等偏见，如果是一个民族没有自己的历史和文化艺术，这样的民族子孙走向世界，也走向消亡？真正的世界艺术舞台是和而不同，共同的发展，共同的繁荣。欢迎不同的观点和见解交流！谢谢你关注于秋水工作室！

于秋水工作室

对于，中西方，绘画艺术而言，文化的差异是决定性的，西方人体裸体绘画的本质思想是建立在，宗教信仰之上，人人平等上的，除了上帝人人平等，再有西方绘画艺术是展现理想境界下的无拘无宿的形态，充分展现画家对人体美的追求当然女性裸体最能体现美的代表，而又能让男性看透女人的一切，从而使西方画家不断的在绘画技术方面不断追求，因此，西方绘画，引领了，绘画，透视学，天点地点，等高线，投影，光线，色彩，等等，无可超越的技术，而东方绘画，同样受，老子，文化的影响画作偏向于，意境，气势，含意，对人物的布置只起到点醉而以不去刻意对人物造形的研究，佛，像是个例外，但也是衣官端正的，大体上，哈哈。

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简单说东方艺术比较含蓄，因为毕竟经历了很漫长的封建礼教束缚，西方文化艺术比较直白奔放，也是资本主义社会自由烂漫的表现，因为直白很多比较少儿不宜吧，看每个人理解啦，很多应该是冠冕堂皇的情色吧？艺术文化当然一定程度与社会观念互相影响…所以说不同的根本就来自社会形态，如果真想用欣赏艺术品来陶冶情操，那么建议多欣赏国画山水风光、若是欣赏西方人体艺术类.只想说小心走火入了魔😄

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