将詹姆斯·卡梅隆导演的电影《阿凡达》搬上舞台会是什么样的？是否能看到一个实景潘多拉星球？
加拿大剧团“太阳马戏”历时5年，与卡梅隆导演共同联手打造的舞台作品《阿凡达前传：托鲁克-首次翱翔》，即将在今年8月登陆北京、上海，与中国观众见面。
5月29日，《阿凡达前传：托鲁克-首次翱翔》全球巡演北京、上海站发布会在北京举办，太阳马戏剧团经理Michael Veilleux、企业宣传Janie Mallet也出席了发布会，向观众介绍《阿凡达前传》的特别之处。
舞台作品《阿凡达前传：托鲁克-首次翱翔》剧照。
“大家都对电影《阿凡达》印象深刻，如今我们把它搬上大舞台，希望为观众带来前所未有的沉浸式多媒体奇观，当曾经出现在大屏幕的奇幻场景走近显示，观众对于‘潘多拉星球’的回忆将一一浮现，”Janie Mallet说道。
360度超大型中央舞台，总共40台视频投影机，总面积尺寸大到标准IMAX屏幕的五倍以上。“舞台上投影面积达12750平方英尺，两边的侧屏达3600平方英尺，另有两根立柱的区域投影面积达3600平方英尺，” Michael Veilleux介绍。《阿凡达前传》将舞台布景变成了一个巨大的屏幕，视频投影有时会超出舞台范围直接投射到观众区，让观众觉得他们不仅仅实在“观看”潘多拉星球，而是真正置身于“潘多拉星球”。
《阿凡达前传》讲述的是一个虚构的故事，发生在电影《阿凡达》故事3000年前，当时人类还未踏足潘多拉星球。潘多拉星球上有一颗灵魂之树，它是所有族人的生命之源，一场自然灾害威胁到神圣的灵魂之树时，两个奥马提卡的土著男孩拉鲁和恩图，做出了挺身而出的决定。在得知魅影可以帮助他们拯救灵魂之树后，他们和新结识的朋友特赛尔一起出发，在浮山上寻找统治潘多拉天空强大的红色和橙色捕食者。当一个纯净的灵魂在部落中挺身而出，乘坐着魅影拯救了纳美人的命运时，预言得以应验。
这次舞台由堪称‘虚拟空间大师’的导演米歇尔·勒米尤和多媒体创新者维克特·皮隆创造，米歇尔说：“舞台的变化有时仅发生在毫厘之间，不是机械变化，而是光学变化。将电影语言应用于舞台表演艺术，让大场面的壮丽奇观与细腻的温情场面交替，唤起观众的情感共鸣。”
在这一具有丰富的投影元素的制作中，灯光的配合对于演员、布景元素和道具的丰富至关重要，它会将观众的注意力吸引到故事上。《阿凡达前传》史无前例地采用最先进的跟踪系统来协助完成投影、灯光、布景及人员的配合任务。该系统隐藏在演员服装中，演员会佩戴着一种连接着追光和视频投影仪的追踪装置，以此实时反映他们的动作。
看过电影《阿凡达》的观众，一定对纳美人全身蓝色的肤色印象深刻。这次舞台剧的服装设计师也接受了将电影中的人物形象搬到舞台上的挑战，完全尊重了詹姆斯·卡梅隆导演团队所建立的服装规范。首先迎来的挑战是用服装颜色及化妆来再现纳美人的皮肤外观，设计师选择了四种不同的蓝色肤色来诠释纳美人天然的基因变异。这些涂料颜色必须在所有表演者身上发挥作用，不管他们的肤色如何。
团队为纳美人的肌肤创造了25种不同的款式。基础款的皮肤织物是一种光学白色纤维—用丝网印刷技术做出肌肉和独特身体条纹。这种生物发光效应是一种对表演中使用的滤光片起反应的产品制作出来的。
体型方面，由于纳美人的尾巴像狐猴尾巴一样，很长，体型也比人类更瘦更高。杂技演员一般不具备这一的身材，总的来说，杂技世界中的表演者身材中等，较有肌肉。设计团队必须先设计出肌肉结构以及构成纳美人身体条纹的基本色彩。他们尽可能地使服装的胸部位置拉长，让服装胸部的位置较演员自身胸部的位置上移几英寸距离，以仿造纳美人的身体形态。
此外，这次的舞台剧运用了大量的木偶。当导演詹姆斯·卡梅隆在构思电影《阿凡达》时，他创造了一个连贯的和高度结构化的世界，有自己的一套法典和自然法则，这是一个充满异域生物的生动活泼的生态系统。当太阳马戏《阿凡达前传》的创作者决定在舞台上通过人偶再现潘多拉星球上的生物时，他们放弃了应用电子动画技术，而选择创作真正的木偶，让观众看见操纵。
“我们的目标是敦促观众暂时停止怀疑，创造一种错觉，让他们觉得这些不是由金属和布料制成的道具，而是来自遥远卫星上的真正的生物。潘多拉星球上的动物都是奇怪危险而又美丽的，这些六条腿的肌肉发达的生物散发出优雅和高贵的气质。我要传达的就是这种感觉，是对自然的赞美，”人偶设计师帕特里克·马特尔说。
在太阳马戏《阿凡达前传》中，16个木偶代表了潘多拉星球的生物：六头蝰蛇狼、三匹长颈马、三只澳大鸟、一头龟鲨兽、两群森林精灵和一个魅影。“我们不仅想要取悦《阿凡达》的粉丝，还想给他们一个惊喜，” 帕特里克·马特尔说。
《阿凡达前传》的全球巡演已经走过了近60个国家，450个城市。导演米歇尔相信：“我们把神秘美丽的潘多拉星球带来中国，一定会给中国观众一个惊喜。”
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