宋代是中國工筆花鳥畫發展的藝術高峰，在這個藝術繁華、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的畫風，那些新的畫風，都曾給予後人很大的影響，有的影響到今天還存在著。
宋 代
（公元960-1279年）
北宋前期的花鳥畫主要繼承五代傳統，畫法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃豔”的富貴風格更為世所尚。北宋後期，由於宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在其大力倡導下，花鳥畫以院體為主流進一步向工筆寫實發展，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。
花卉與禽鳥是宋代花鳥畫最常見的主題。多為小品的形式，其畫尺幅小、內容簡單卻充滿情趣。宋人花鳥的“虛靜美”作為一種審美標準成為指導花鳥畫創作的不二法門，也是我們體悟宋人花鳥畫虛靜空靈之美的重要門徑。我們先來看看虛靜的審美定勢對宋人花鳥小品的取材與取景的影響。
宋人花鳥畫欣賞
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