雷镐
牟森导演阔别戏剧多年后，再度出山，导演刘震云小说改编的《一句顶一万句》，诸君原来以为这会是一部延续牟森上世纪80、90年代先锋风格的作品。然而戏一经演出，大家大跌了眼镜：这个戏看起来一点不先锋，反而仿佛“很老”啊。且不说这是一个将小说的重点情节抽选，以“叙事剧”的方式呈现的作品。剧中穿插的“歌队”，频频上台以歌的形式演唱剧情，又有些古希腊戏剧的意味。诸君因此观点两极起来：这到底是好戏还是烂戏呢？
其实应该认识到的是，《一句顶一万句》延续的不是先锋年代的牟森，而是出走戏剧后开始到中国美术学院研究“叙事学”的牟森。这些年他通过当代艺术作品《行星三部曲》等，一直力图探索宏大叙事的模式，巨型装置、光影多媒体成了他手中的素材。而《一句顶一万句》对他来说，根据他在戏前的采访所言，也是一曲宏大的史诗，故事发生在中国历史的十字路口河南，芸芸众生虽然平凡但有种来自土地的伟大，而其主线在牟森眼中则是杀心起、掖刀的“救赎”主题。所以我们也便可以理解，为什么他要在舞台上使用如同《2001太空漫游》般的多媒体巨幕，以及为什么要用歌队一次次将家长里短的剧情唱咏而出了。
只是我个人认为，宏大叙事自然可以，但是《一句顶一万句》这部小说真的适合宏大叙事么？一个“说得上话”、“说不上话”的故事，一个两代人搞破鞋的故事，其实洞察的是中国每个平凡人的生活悖论，是一种“知微”的智慧，但是后面的“见著”，除了原著宏大的时空与纷繁的人物，又是什么呢？相比之下，刘震云的《一九四二》还在讨论生死这种宏大主题，拿《一句顶一万句》讨论救赎，是不是有点强拗呢？我能猜测出牟森做《一句顶一万句》，并不是真想回归戏剧大展宏图，但是从他宏大叙事的艺术追求来讲，可能《一句顶一万句》并不是最理想的母题选择。
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