梦书阁05老师

一、学好了笔法，书法也就入门了；

二、工笔书法、艺术书法笔法与实用硬笔书法笔法不同，实用书法书法不可拿工笔书法笔法充数；

现代人练习书法的人越来越多，但是产业化的书法培训市场力量有意无意地引导大家都去练习了艺术书法或是工笔书法，多付出精力与多付出了经济资源。

图：工笔楷书成为现代书法中最热门的书法品种，但不见得每个的初衷都是练习艺术书法

图：现代规范汉字的颁布对书法审美影响极大，手写体要求本来越来越简单；

三、笔法同样影响书法结构方法；

而艺术书法的笔法带来的书法效果更是让人倍感新奇！

笔法不同可能带来别样的章法效果。当然需要我们认真处理，广泛总结经验。

五、附田英章硬笔笔画22种；

创新炎黄

　笔法，顾銳思义，就是讲用笔的方法，包括执笔法、运笔法等。

　　掌握执笔是进入书写阶段的第一步，提笔写字即要对执笔法有一定的把握，对于执笔法这里不再赘述。

　　书法最重要的是讲究运笔之法，我们称之为用笔法。有人将用笔法分解为起笔法、行笔法、收笔法等，较繁琐。章祖安先生将用笔要领归结为两个字：用锋。所谓能用笔，就是能“用锋”，体力转化为笔力，即转化为用锋之力。

　　那么如何用锋呢？

　　一、要学会中锋用笔。也就是笔锋始终在线条中间运行，这样写出的线条既圆润又厚实，即前人所讲如屋漏痕、锥画沙的效果。中锋用笔首先执笔要稳，行笔要静（这里的静，不是静止，是指行笔要神情专注，凝神静气）。出现偏锋及时调整，不然即使是中锋，写出的线条也容易扁薄。所以，中锋用笔在笔法中占重要位置。等到中锋用笔熟练了，也可用侧锋、逆锋等书写，以求线条有所变化。

　　二、要学会提按用笔。提按之法能表现出书写者对毛笔的控制能力，掌握了提按技巧，可以说对用笔法就有了一定的把握。提，指用笔能提得起来，既要有往下压笔的力量，更要有往上提的力量，提也要力到笔锋，不可如强驽之末。按，最能体现用笔的力度，但控制不好，一味下按，往往使线条粗钝，形成墨猪。有人下笔就用笔肚，按笔有余，提笔不足，书写起来僵、结、板，这是对提按笔法缺少体会与实践的结果。关于提按用笔及产生的笔力效果，我们在以后的问答中再讲。

　　三、要学会调锋。笔锋在书写过程中会再现各种各样的变化，如果不及时调锋，便会出现偏锋、绞锋、散锋等现象，这样既影响线条的质量又给运笔带来很多困难。所以在行笔的过程中，我们要时刻进行笔锋的调整，使之达到中锋用笔。怎样进行调锋呢？一方面，我们要注意笔锋的不同变化，灵活把注意笔锋的提按使转；另一方面，要仔细体会笔锋在行进中所产生的力量感，以表现线条质量为目的进行笔锋调整。要表现迟涩、徐疾、燥润等不同的感觉，就要求我们对笔锋的使转进行不同的把握与调整。

　　有人写字不知用偏锋，往往写一笔或一字便在砚边调整一下，不知一擒一纵快速反应而调锋。周星莲在《临池管见》中说：“作字须提得笔起，稍知书者皆知之，然往往手欲提，而转折顿挫辄自偃者，无擒纵故也。'擒纵’二字，是书家要诀。有擒纵方有节制，有生杀，用笔乃醒，醒则骨节能灵，自无僵卧纸上之病。”这段话对我们用锋很有作用，我们要在书写过程中反复体验、思索。

　　学书的过程，就是对笔法把握、熟练的过程，只有把这一关过了，才能过到运笔如指、游刃有余的境界。笔法的把握，需要一个漫长的过程，不可操之过急，欲速则不达。我们只要认真学习前人和当代书家好的用笔经验，加上刻苦练习，一定能够掌握笔法技巧。

　　享受快乐书法

　　梁德水：书法作为传统文化的重要载体，几千年来一直被关注着。书法艺术传承到今天，已经不再是以实用为主了，它作为美育教育的一个方面，也承载着对少年儿童进行素质教育与审美传播的使命。因此，有人说书法课重在审美教育，不一定要把学生培养成书法家。你们是如何看待这一问题的？学生和家长也都可以谈谈自己的看法。

　　杜鹏飞：邱振中先生曾言，书法在现代社会中的功能，主要是两个方面：一、对大众文化的意义，主要指书法对个体的陶冶、娱乐与调适功能；二、对当代艺术史的意义，指创作具有艺术史价值的书法作品，以及为当代艺术创作提供支持。当代少儿书法教育应以审美教育为核心，普及为主，兼及提高，培养大量的书法爱好者。那些在书法爱好者队伍中不懈努力，一直潜身搏浪于传统之海洋中的有天赋的人才会成为真正的书法家，这应是少部分的。其实从当前社会分工而言，社会上也不需要大量的书法家。爱好即可，成家谈何容易，也不是想培养出几个就能培养出几个的。用个不适当的比喻，就像唱歌，卡拉OK人人都能喊几嗓子娱乐调剂，但歌唱家并不是人人想当就能当的，享受了其中的乐趣即可。我的办学思路是最大限度地激发学生学习书法的兴趣，让学生享受书法的快乐。试问广大少儿书法教师一个问题：怎样才算成功地教出一名好学生？我认为不是以比赛获奖或发表作品等功利标准来衡量，而是看这名学生有没有真正地对书法感兴趣，有没有主动地拿起毛笔持之以恒地去临摹创作。要提倡快乐教学法 【书法作品www.shufaai.com】，把学习书法作为提高学生综合素质、开发创造潜能的一条很好的途径。

　　家长：学习书法能提高小孩素质。我的孩子现在回家开始教我啦！他告诉了我哪些是清秀风格的字、哪些是豪迈风格的字等等一些专业知识。孩子学习书法很有兴趣。我也积极配合杜老师，保护孩子的学习兴趣，从不强迫孩子练字，至于以后能不能成为书法家，顺其自然。

　　享受快乐书法

　　学生：我学习书法后，老师和同学们都夸我的字变漂亮了！我也特别高兴!我现在天天在临摹唐代大书法家褚遂良的字，他的字就像一个人踮着脚尖在跳芭蕾，非常美！

　　梁德水：目前的少儿书法教育，存在着一定缺陷，比如师资的短缺、教材的不规范，甚至一部分书法教师水平低下，没有书法专业教学资格认证，这些都难以保证少儿书法的教学质量。请你谈谈目前社会教学中存在的一些不良现象。

　　杜鹏飞：当前社会教学中的问题主要是教师、家长们急功近利思想太重，师资力量薄弱，教师执教理念并不清晰，不符合艺术规律和教育规律，有的甚至是填鸭式教育或棍棒式教育，扼杀少儿艺术灵性。社会书法教学在市场淘洗下，适者生存，自然会日渐规范。另外中小学书法课和写字课形同虚设，要扭转这些不良现象需要我们广大书法家、书法教师的大声呼吁。

　　梁德水：你能就目前书法教学中普遍存在的一些问题及学生自身不利于书法学习的因素，简单谈一下吗？你在教学中是如何克服这些问题的？

　　杜鹏飞：现在学生普遍很聪明，接受能力强，在教师的正确引导下能独立观察到法帖中的细节。但聪明人大都不愿意下苦功，而书法中书写技巧必须通过正确的方法长期训练才能获取，所以要用最聪明的头脑去下最笨的功夫，让心手协调。少儿刚接触书法训练，天性对新鲜事物有极高兴趣，但初始阶段一过，新鲜感没有了，往往不能坚持，所以第二阶段很重要。对教师而言，他需要通过种种途径来调动学生积极性。我常通过组织学生看书画展、参加一些书法演示活动、参加正规比赛等手段来提高学生这阶段的兴趣。对家长而言，要多多鼓励少训斥。另外现在中小学生书写姿势很不规范，这点要引起我们高度重视。小学生若姿势不正确，由于惯性使然，到了四五年级就很难纠正。不规范的书写姿势严重影响了书写点画时发力，大而言之更影响了少儿生理健康发育。这一课题要我们社会上幼儿园和小学教师们提高认识，共同努力。我在教学中一直贯彻小班教学，使一个班控制在12人，这样能够让我及时了解每个学生，同时也有利于因势利导，因材施教。

　　家长：杜老师，我的小孩现在的愿望就是要当一名书法家。请问有这可能吗？

　　杜鹏飞：可能啊！每位学生都潜藏着天才的因子，不想当元帅的兵就不是好兵，就看我们家长和教师怎样去引导。一名现代专业书法家必须具备两个方面的才能，一是要求他尽可能掌握传统书法技巧，二是要求他能把对现代生活中尽可能深刻的体验反映在他的作品里。我在教学中，已着手初步训练学生对线条和空间的敏感和想象力。一切艺术领域都把想象力作为艺术家最宝贵的素质之一。少年儿童现阶段要努力学习科学文化知识，逐渐完善自己的结识结构，同时保持对书法艺术的兴趣。

　　学生：杜老师常说，要拒绝审美疲劳，保持对法帖的新鲜感。他常常在我们没兴趣时给我们换换口味写一写别的字帖。篆书、隶书、行书我们都尝试了一下。他还让我们比赛写某一个字，看谁能把这个字的各种变化写得最多，写得最有味道。

　　赵孟頫曾言：“书法以用笔为上，而结字亦须用功”。曾道出书法笔法的重要性。（当然，这句话曾被启功先生否认过，启功先生认为用笔与结字同样重要，不可偏废）

　　笔法并非某个人在某种情形下灵机一动制定出来的，笔法是一种用笔的规律，它是历来书家通过人的手腕生理习惯并结合毛笔特性的自然生发，并在字体上表现出来的。不同书体的笔法有一个成熟的过程和时期。只有遵循这种成熟的法则去学习，方可有所精进。

　　中国传统艺术都有类似的规律，语言、诗词、戏剧概莫能外。

　　宇宙间事无大小。都有其内在规律，只有认识了它之后去掌握它，方是正理。写字在古文人看来只是末技，但也有其法，不同书体有不同书体的法则。篆书有篆法、隶书有隶法、草书有草法、楷书有楷法，不因人之好恶而更易。

闻是书画

书法贵在有法，笔法只是书法的“法”的内容之一。为什么要讲一个“法”？如果不讲“法”的结果会是什么样呢。从字体上来说，没有法，各写各的字，人人都按照自己的想法随意而为之，字，将会变得不可识别，自然也就谈不上流通。从技法上来说，也是一片狼藉，毫无章法可言，字形自然有美丑优劣，但因无“法”而莫衷一是。失去“法”会出现如何的结果呢？乱。失去了规范和便易流通的章法。与字如此，与社会也如此。

与书法不讲“法”也一样出现一片狼藉。故非有“法”来规范约束所不为。

书法的笔法具有保证书法点画线条造型和形质的唯美表达最重要的意义和价值，并且，它们的意义和价值的标准是经过上下五千年的书法演变历史的汲取菁华，弃去糟粕的结果。这就是为什么书法必须讲究笔法的原因。如果不讲究“法”其结果就可能发生质的变化，就是此非此而成彼了。讲究笔法（书法的法）从此才有了经过五千年历史的不断升华的我们的书法艺术。

具体来说，我们书写汉字不讲究笔法行不行能，写字可以，但谈不上艺术性，即便不恪守笔法，写字也要严格遵守书法的其他法度，如结构章法布局点画，偏旁部首的规范原则和方法。

归根结底，只有严格按照书法的笔法去学习或创作书法作品，才能使得书法具有艺术性。对初学来说，学习书法，严格按照书法笔法去临摹学习，才是学习书法的有效捷径。不按照书法的笔法要求去书写，另辟蹊径可以说是不可能的，因为那是以一己的小白之力妄图扭转五千年大浪淘沙所淘洗出来的书法艺术的技法精髓，可能性有多大。

翰墨书道

在说书法为什么要有笔法之前，先来说说到底什么是笔法。

笔法，说白了就是用笔的方法，古人多称“用笔”，今人多称“笔法”，一般包括提、按、擒、纵、使、转、顿、挫等，若是再从笔墨行迹分析说“笔法”，就是方、圆、肥、瘦、血、肉、刚、柔等。

不论是用笔的笔法，还是书法运作的笔法，现在都有一种固定的说法，比如说中锋、侧锋、藏锋、回锋等。

为什么要有笔法，一幅书法作品的整体美，就是一幅作品的章法布局之美，集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。

而笔法就决定了在笔势的管束下，组合成一个均衡统一的整体，它会通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化来完成一幅作品。

我们都知道，在练习书法的时候，通常都是用的毛笔，而毛笔是圆锥形的，软的，毫毛是聚拢的。

在宣纸上，如何让毛笔的笔毫听话，也就是说，平行走、拐弯、进入宣纸、收笔这些动作的运行中用笔极为重要了，就这么说吧，用笔的好坏会影响整幅作品，而用笔必然要通过书写的墨迹展现，所以用墨的技巧也很重要，是用笔不可分割的组成部分。换句话说，谈用笔不能少了谈用墨。

笔墨不分家，若写书法没有笔法，那么对墨汁的运用也不会熟练，从而影响整幅作品。所以写书法，必然要会笔法，学会用笔，可以说是书法入门的一步了。

其实笔法不难，只要合理，正确的运用就格外简单喔。

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书法上所说的笔法，是基本功技法当中的一个训练科目，也是构成笔画、字法、章法的重要元素。可以把笔法看作是一种“造形工具”，例如，方笔、圆笔、尖笔都是怎么产生的，顺入、逆入、中锋、侧锋、提按、笔势、快慢、停驻、驶转、节奏感、力度感、韵律感……所出现的各种各样效果，皆源于笔法。

笔法相当于武术的手法、步法、身法，好比声乐演唱发声技巧。笔法熟练程度与应用能力，是反映书法专业技艺水平的一个标志。因此说，笔法是技法的核心，练好它尤为必要。

简单的说，笔法，广义上讲是指用笔动作技巧，还应包括姿势、指法、腕法、肘法等。狭义上讲，笔法特指笔锋在纸面上行进过程中所作的各种姿态。

按其应用方式与表现意图不同，分常规笔法、特技笔法两大系列。例如: 提、按、顿、挫……逆势、顺势、露锋、藏锋……这些常见的笔法即属于常规笔法，多用于工整一路的书法训练。例如: 切、蹲、跪、点、格、扎、扫、抹、抖、搅、拖、摆、颤……这些属于特技笔法，多用于艺术性较高的书法创作……

潘茂生书法文化研究

笔法的定义其实非常的简单，就是使用毛笔的方法，很多人把它神话了，其实没有什么复杂的。

笔法就是通过正确的使用毛笔，来达到自己想要的书写效果。

这个说通俗一点，就和厨师学习切土豆丝一样，我们普通人切土豆丝一般没有厨师切的快，但是如果学习了厨师的执到方法、用刀方法，再换上一把好刀，经过一定的训练，也能达到很快的速度。

毛笔的使用，经过历代书法家的总结，它也有一个比较合理的方法，它包括执笔法和运笔法，通过使用这些方法，能够达到最好的用笔效果。

就这么简单，没有什么复杂和神秘的。

为什么要有笔法呢？

这和书写工具和书写载体有很大的关系。

1、从书写工具上看

毛笔是软的，它有弹性，有了弹性就可以做各种动作，比如提、按、顿、挫等等。

有了这些动作，毛笔字看上去就会非常的丰富，不单调了，产生了变化，这就很高级了，就被玩复杂了，后来成艺术了。

所以汉代的杨雄就说：书艺小道，壮夫不为。认为它是小技巧，其实就是小技巧，但是小技巧里蕴含着大的变化和气象，这个杨雄当然不懂，因为他没有体会到其中的奥妙。

2、从书写载体上看

毛笔书写的是汉字，汉字是方块字，它的间架结构本身就很具有艺术性，笔画搭配起来就很复杂。

不像西方的文字，只画圈就可以了，当然写西方文字也有笔法，只是笔法比较简单一点罢了。

汉字的结构特点，就决定了汉字书写笔法的复杂性。

你觉得呢？

码字辛苦，

不二斋

规则的产生，源自于人们在生活实践中为了提高工作效率、质量而总结出普遍的作业流程和方法。笔法也不例外。

毛笔是软的，蘸上墨笔毫就有了聚合性，虽软仍有锋芒。写字画画如何驾驭毛笔就为人们提出方法的问题了。

1.笔豪是软的，毛笔着纸笔毫就弯了，连续使用笔毫更加容易散开，笔画线条有失浑圆。难道要反复掭笔吗？

直线尚简单，但遇到圆转、方折，笔毫很容易揉裹杂乱，难道还要靠掭笔解决？

2.笔毫是尖的，入笔后点画线条显得刺芒阑珊。该怎么起笔、收笔呢？

3.笔画线条软塌塌的，没有力度和韧性，靠蛮力能解决吗？

……

人们在使用毛笔之初不断地提出也不断地解决使用毛笔的问题，总结出来的知识逐渐成了使用毛笔的清规戒律，这就是笔法。

说是清规戒律也不准确，笔法真的千古不易吗？

笔法千古不易是因为笔法千变万化，说是清规戒律是说初学者要循规蹈矩从实践中反复参透，参透了就会发现笔法真的不是清规戒律，笔法的随机性，允许人们继承、丰富用笔的内涵。

笔法其实就是科学，内容虽简单，体悟却特别的难。真的把笔法教条地理解成清规戒律学习起来就更难了。

鹰击-12

因为所有艺术门类皆依赖其表现之法而存，法便是规矩，而笔法是书法的根本，所以写书法必须要有笔法。看过本人下面的文章后就会更加明白笔法的重要性了。

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作者 智度书道

今人多好古之佳品而少究其成因，欲为之而规矩难用，以为规矩乃镣铐，以戴镣铐之心视规矩，则被禁锢之苦生焉。

夫规矩之为，乃因其可使佳品之可为也。故智慧者造而用之，而镣铐则反之。

欲识古佳品之规矩者，必先知其乃为创造佳品而为之，知其所以为之，则可用之，若用之得法，则如鱼鸟之有翅，可悟展翼于海天之乐，岂有镣铐禁锢之苦?

智度书道

这个问题问的好！首先“书法”俩字就已经说明，写字要遵循一些规律和法则才能叫书法，否则只是写字。其次汉字的构成，是由特定的各种笔画组合而成，这些笔画书写时有一定的模式，久而久之就形成了一种约束，也就是所谓“规范”，比如起笔、收笔，轻、重、缓、急，提、按，笔画走向，等等。经过历代先贤不断实践，总结出来的各种书写规范，也就是“笔法”，代代相传。老赵说“用笔千古不易”，不变，是大方向，是传承。如果非要丢弃传统去“创新”，想想自己是否能活500岁就好！只要能超越赵孟頫，就可以跻身宗师行列啦！

半桶水书法

笔法是从书写能力到书法的基本训练过程，人大都会写字，写的美不美，就要训练，这里强调的是训练而不是信马由缰，既然训练就有基本的训练方法，不同时代的字体都有不同时代的训练方法，以楷书为例子，相对于斜势比较明显的书法家字体，有的楷书就比较平整，形体上和笔法上处于隶书的形体然后撇捺部分就比较舒张，初学无经验就是为了写而写，不知道为何这样写（如撇收笔放尖的力送笔端和用隶书的撇法笔意而不是外形去力送笔端的放尖的书写感觉是不一样的，）括号部分有同感的实践学习者应该仔细琢磨领会这句话的意思，笔笔有源不仅仅是笔法的形有出处，而且在行笔的意图上是有字体衍变的脉系的，不能说后来的字体完全脱离了之前的字体，比如不能说楷书完全脱离了隶书，以欧字五的写法，倒数第二笔还有篆书的笔意，笔法不是某个时代字体的独立产生，它有传承，有融合，必定就要有它能立足的书写特点，我们可以称其为笔法，或者经典，而这些是由书法家来代表的，没有笔法，光靠书写而传播没有法度是不可能出现传承的，比如江湖书法，字体怪异丑陋，只要不离谱，虽然也容易辨识，但是经不起考验，没有人去学，永远不可能成为能流传的代表经典，因为无法也无天，所以书法有法，就一定有笔法，有规律可循，值得学习训练，你写个鬼画符，只有鬼才看得懂，才会去学，我们是人，只好学人的笔法，鬼是学不懂人的笔法的。

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