2018年料峭的春天裡，傳統電視綜藝一個又一個的危機接踵而至！一季度高收視綜藝節目數量銳減近7成，電視綜藝攪動大規模受眾的能力被懷疑。超級網綜哄搶“金主爸爸”，給電視綜藝剩下的已經不多了。慌亂之下的電視綜藝創新，不可避免的會進入“創新陷阱”。超級網綜“唯快不破”的生產機制正中電視綜藝的軟肋……
收視危機、創收危機、創新危機、機制危機，一個比一個“致命”，一個比一個更加“釜底抽薪”。背後的原因，當然有媒體發展競爭環境的“大勢所趨”，但更有電視人“不作為”和“亂作為”的原因。面對正在逼近的四大危機，電視綜藝應該如何自處？
收視危機：電視綜藝攪動大規模受眾的能力開始受到懷疑
2018年第一季度，電視綜藝的收視表現異常“疲軟”。CSM52城數據顯示，收視率過1%的省級衛視綜藝節目僅有5檔，而去年同期為16檔，高收視綜藝節目數量下滑幅度之大前所未有。
收視率過2%，曾被認為是“現象級”電視綜藝的三大標準之一。如今，整整的一季度，不但沒有收視率過2%的綜藝節目，連收視率過1.5%的綜藝節目都沒有。儘管有《王牌對王牌》《最強大腦》《歡樂喜劇人》《快樂大本營》《歌手》等多檔“現象級”節目在第一季度迴歸，但傳統電視渠道似乎已經喪失了形成“現象級”播出效果的能力。低收視的真正危機就在於此，“金主”們會懷疑電視綜藝到底還能不能攪動大規模的受眾？
造成電視綜藝收視危機的重要原因是年輕受眾對於傳統電視渠道的“逃離”。其中，除了傳統電視“線性播出”等先天劣勢之外，與受眾連接的“不作為”也是重要原因。傳統電視“高高在上”的姿態依然在作祟，不能真正的融入到年輕受眾中，未能與年輕受眾進行溝通，建立連接。而這一點，卻是視頻網站所擅長的，粉絲社區就是很好的方式。
在愛奇藝的招股說明書中專門提到，截至2017年12月31日，愛奇藝泡泡社區在第四季度的移動日平均訪問用戶為4580萬人。除了愛奇藝的泡泡社區之外，騰訊視頻的doki、優酷星球等新型星粉互動的社交平臺正在迅速興起。在這些社區中聚集了大量的粉絲受眾，平臺可以充分利用明星與粉絲之間的互動和影響力。
通過粉絲社區，視頻網站與年輕人之間建立起了一種強連接，能夠更加了解年輕人，也讓年輕人對於平臺有了更高的粘性。在此基礎上，平臺就可以進行IP宣傳推廣等項目開發，潛力巨大。
創收危機：超級網綜數量超過8檔，電視綜藝將很難找到頭部“金主”
超級網綜招商金額不斷刷新紀錄，已經接近了頂級電視季播綜藝的體量。一旦超級網綜的數量多到覆蓋全年各個營銷季，比如：每個季度有2檔超級網綜播出的話，將與電視綜藝形成直接的“金主”爭奪戰。而國內能夠動輒幾個億冠名一檔季播綜藝的超級品牌“金主”屈指可數。
優酷《這！就是街舞》招商近6億的震撼還未褪去，愛奇藝《熱血街舞團》就宣佈了招商總金額達6.5億。騰訊視頻也不甘落寞，隨後宣佈《明日之子》第二季預計招商將超過7億，IP整體變現預計將超過10億。除此之外，視頻網站今年還有多檔網綜待播，一旦再有幾檔網綜成功晉級為“超級網綜”，電視綜藝要如何守住“金主”？
電視綜藝廣告形式單一，營銷創新速度遠遠落後於超級網綜。
從馬東在《奇葩說》中的“花式口播”廣告開始，網綜對於品牌營銷的創新始終沒有停止。近日熱播的《熱血街舞團》更是提供了一個互聯網時代綜藝節目品牌營銷的極致“範本”。
電視綜藝收入來源單一。而超級網綜除了自身的廣告招商收入之外，還能夠通過賦予付費會員特殊權益的方式，增加平臺的會員付費收入。比如：《熱血街舞團》除了正常播出的版本之外，會員獨享時長更長的“劇情升級版”，瞭解節目更多的內容和細節。
電視綜藝對於後續產業鏈對接和開發的力度也明顯不夠。網綜《偶像練習生》全民票選出優勝9人，組成全新偶像男團出道，而愛奇藝也已與曾挖掘過F4、飛輪海等男團的綜藝製作人葛鴻福共同創辦了一家新的公司，來共同打造9人男團未來的訓練、音樂製作以及演出等，在這期間的收益，愛奇藝將會跟原經紀公司共享。有消息稱，目前愛奇藝已經給出了“9人組合”的商業報價，其中代言費就高達1200萬元。
創新危機：不重視原有品牌節目的保護，不尊重創新規律，掉入創新陷阱
“創新”這個詞，傳統電視人可以說是天天掛在嘴上。但是，創新也有創新的規律需要遵守。“創新陷阱”本是針對商業企業的，是指企業在發展中對創新活動所存在的錯誤認識和行為，包括技術至上陷阱、意識陷阱、資金陷阱、體制陷阱等。現階段的電視綜藝也面臨諸多的、形式各樣的“創新陷阱”。
· 電視綜藝過度寄希望於節目創新，不重視原有“現象級”節目品牌的維護。
儘管面臨一定程度的觀眾流失，原有品牌節目，比如“綜N代”依然能夠保留一大部分的忠實觀眾，成為了“國民陪伴式綜藝”。與不成熟的創新節目相比，對原有品牌節目進行微創新的成功概率更大。
但是，目前電視綜藝似乎對創新寄予了過高的期望，希望通過一檔創新節目拯救自身於“水火”。面對超級網綜迅速崛起的現狀，電視綜藝原有品牌停播後忠實觀眾流失，創新節目不見得能夠吸引到新的受眾。今年一季度， CSM52城均值收視率過1%的均為原有節目品牌，沒有新節目。
因此，在競爭格局劇烈變動的時期，通過微創新，盡力確保原有的“現象級”節目品牌不流失，抓住忠實觀眾和曾經的“金主”，不失為一種穩定策略。
· 部分電視綜藝的創新沒有建立在自己的比較優勢基礎上，找錯了標杆對象。
以自身的比較優勢為基礎，找準創新方向和切入點，才是創新成功的關鍵，而不是一味的追逐和模仿超級網綜。央視《經典詠流傳》等多檔文化類綜藝節目火爆的重要原因，就在於找對了央視自身的優勢。
反觀部分衛視的節目，把標杆對象放在了超級網綜的身上，一味的堆砌流量明星，效果一般。
機制危機：視頻網站“唯快不破”的機制 正中電視綜藝的“軟肋”
傳統電視綜藝製作機制的僵化與落後是巨大的“掣肘”。反觀超級網綜，製作機制靈活調整，適應各個不同的發展階段。尤其是“唯快不破”的創新機制，能夠迅速捕捉當下熱點，正中電視綜藝“緩慢”狀態的軟肋。
面對《中國有嘻哈》《熱血街舞團》等超級網綜，愛奇藝對工作室制度進行了調整。工作室只保留導演、編劇和製片，更加專注於內容創作。剝離出來的部門成立四大中心：宣推運營部門、內容營銷部門、後期製作部門以及把所有的線下活動運營、演出運營整合成一個部門。這種做法適合S+級以上超級網綜的打法，用更細的分工和更專業化的生產方式去構架。
據報道，愛奇藝以後還將以特別開發小組的方式，把整個大中心所有跟這個題材相關的人組織起來，形成攻堅小組，快速反應快速開發，挖掘適合年輕人喜歡的產品，然後再由經驗豐富的團隊執行，唯快不破。
結 語
面對重重危機，電視綜藝只能“坐以待斃”嗎？仔細分析之後發現，電視綜藝面臨的危機既有先天性的缺陷，是大勢所趨；也有後天的“不作為”、“亂作為”造成的。電視綜藝要努力改變能夠改變的，坦誠接受不能改變的，並且，睿智的區分哪些是能夠改變的，哪些是不能夠改變的。
第一，打破“高高在上”和“不作為”的思維慣性，通過各種渠道和方式與受眾建立強連接；
第二，坦然接受年輕觀眾不斷流失的趨勢，為電視的忠實觀眾生產內容，尊重創新的規律，全力維護原有的“現象級”節目品牌；
第三，打開眼界和格局，與廣告品牌形成“合夥人”關係，並以自身優勢為基礎向產業鏈的上下游進發；
第四，用更加靈活的研發和生產機制，快速適應現階段的發展需求。
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