纵横论道

这是个连说三天，也说不完，说不透，说不清，说完了还有无数人补充，反驳，抨击，扔搬砖的问题。题主简直把人往死里整包藏祸心你太狠了。

这是个挺大的问题，尤其对于现在的国内书法的状况而言。

为啥这么说呢？题主的问题是在说，一个书法的外行，怎么能像内行一样去欣赏书法之美，能在欣赏的过程中，内心获得美的享受，感到很多的感动和收获——这就难了。

书法，我做个比较恰当的比喻:就像喝酒就像抽烟。千年在喝第一口酒的时候，辣得想吐。在抽第一支烟的时候，熏得发懵。但是一旦喝的时间长了，抽的烟多了，再想不喝不抽，反而不能了，因为上瘾了。书法就是一种必须经验锻炼才能明白，才能理解，才能上瘾，才能让人从懵懂变成美不可言过程的事物。

那么问题来了，没有经过锻炼学习的人咋办？怎么才能也能感受得到那种深入的独特的美？

现在国内书法的情况用一个词形容，可以说:堪忧。

本人是70后。我在上学的时代，每天写作业写试卷，本能的就要求自己要写好一点。同学之间也有一种默默的攀比心理，就是看谁写的字好。谁写得好我们都羡慕都赶紧学习。那个古典时代，字写不好简直没法见人(字不好说明他是个劣等生，一生的羞耻)在工作生活中，写封信，写报告，写日记，等等，那是不得不亮一手的地方，岂能甘于人后？所以大家普遍对于汉字的间架结构，书写章法有相当的体会深度。也就是说，对于最低水平的"字好不好"，都有鉴别能力。

但是现今网络时代，学生们写字的机会已经很少了，除了手机，就是电脑，书法这种基础审美的核心能力，大家普遍日渐缺少。

现在书法素养是越来越往下走，但是"书法家"却层出不穷起来。大家对于什么是好字(还不是艺术)越来越不清晰了！真是怪哉！

在这样一个环境里，遍地的书法骗子就可以大行其道了——我们怎么才能摒弃这样的书法家，进而以外行的眼光来鉴赏好的书法作品呢？

首先，您要多看书法作品，虽然没练，但是看得多了，心里也有分辨。

其次，自己确定自己，到底喜欢哪个类型的书法，是豪放型的，还是娟秀型的，还是文人气的，等等，为自己树立一个自我的大概的标准。这个标准会逐步完善和提升您的书法审美。也就是自己有自己的主见了。

三，请有水平的书法家给自己讲解几幅作品，看他说的和您的感受有什么不同？不同的地方您再感受一下，提高认识和眼界。

四，把自己喜欢的书法家的作品，尽量挑出来，看自己为什么会喜欢他而不是别人的。这就是一种积累，积累的越多，认识论越深。

做了以上的基本功以后，自己就会有一定的章程了。题主说到判断作品"最重要"看哪里，也就是基础标准是哪个？

我们来欣赏一下名家的作品:

这是周慧珺先生的作品，我们会发现，我们不管懂不懂书法的人，都会喜欢它，虽然看不懂细节，甚至都读不全，(我们外行)就是喜欢，对吧？

这是启功先生的作品，我们看到他的字，让人内心清洁，真是深心托豪素，努力爱春华，他的人格气质，高洁的人品，跃然字上。不管怎么样，我们喜欢，对吧？

这是徐渭的书法，可以读不全，但是那种恣意狂放的绝叫，奔腾炽热的生命力，像岩浆一样扑面而来，他打动我们了，对吧？

也就是说，看书法，最重要的一点，就是作品你能凭直觉喜欢。你能在不懂的情况下，受到作者人格的感动，你可以感到逝去多年的作者，其实是活的，他就在你的面前，他依旧是清冽的，狂暴的，微醺的，或者，安静的。你能感受到作者的喜——怒——哀——乐，你同情，你痛苦，你颤栗，你欲罢不能。

好的作品就是作者的性情的最纯粹的写照，给予观者的，就是这样的触动。

历史上书法本来都没有职业这一说，大家都是业余的。那种如论如何看不懂，没感觉的所谓书法，都是不好的书法，是虚假的，没有诚意的，不老实的，糊弄人为起心动念的作品，它们可以休矣。内行固然看的是细节和门道，

我们没有义务去看恶劣的做作的装模作样的书法。我们只看好的作品。

爱瓠说

这个问题问得到位的地方是：“最重要”的是看什么？

所谓“最重要”的，在我看来就是能够得到普遍认可的，基本应该具备的一些规律和法则。所以，懂行的人会说，这幅作品得法，就是好作品，那么，什么是书法的“法”呢？

书法的“法”主要是围绕着笔法，神采，结体，布局与章法，以及作品的抒情性来进行判断的。

先说笔法。

赵孟頫说，用笔千古不易。意思是书法的用笔方法千古传承，是传承有序的，切不可任笔为体，随意乱写。学会了二王的笔法，孙过庭写出了《书谱》，米芾成为了米芾，赵孟頫也是二王的追随者。明代的大家作品，更是难脱魏晋书家的影子，明末清初的王铎则在二王的基础上进行了独具一格的创新。

关于神采。

学会了用笔，你才有可能将书法的线条写出质感，写出神采。好的书法一定是以形传神，形神兼备的。

关于结体。

结体指的就是汉字书写的间架结构。这里要强调的是，如果我们抛开笔法来谈结体，那都是耍流氓。结体的形成是以笔法为基础的，而结体的审美则随着时代的变化，和书家的创新，会出现新的变化。

关于布局与章法。

布局与章法，在行草书作品中尤其重要。好的作品，通篇布局章法一定考虑到字与字、行与行之间呼应和照顾，考虑好整幅作品的“布白”。

关于作品的抒情性。

我们可以肯定，那些书法大家，在烂熟笔法技巧之后，好的作品，往往是那种一气呵成，用笔畅快，随性书写而就的神品，这样的作品一定是流传千古、让人陶醉不已的。王羲之的兰亭序，张旭酒后的草书都属于此类好作品的代表。

布谷视界

不请自来。书法作品的评判仁者见仁，智者见智，没有统一的标准，特别是当今追求书法个性的时代，标准更不好说，诸如一些技术标准，艺术风格标准，道德评判，专家认可，历史考验，后世影响等等大道理讲不清。作为书法爱好者，从大众的眼光出发，个人认为一幅书法作品好不好，应从几个方面去评。

第一，是否体现深厚的传统书法功力。这是最重要的一点，没有了传统书法的“宗”，一切都是背叛，也得不到认可。我认为任何一幅书法作品，首先要反映出作者熟练精要的书法技艺，笔画，结体，结构，章法等层面都要有高的水平，这要求书法者严遵古代名家的法度和风格，认真并持之以恒临读悟名帖，在长期的练习和积累中沉淀自已，聚集书法功力。

第二，是否能给人以美的愉悦和享受。一幅好的作品，一定能得大众和专家的赞誉，这应成为好作品的共性，书法好不好，看字美不美，何为美，能找到源头，写颜字像颜风格就是美，写柳字像柳风格就是美，写毛体像毛风格才美，各种书体要有板有眼，有章有据，认识单一但实在，没有花拳绣腿。只有这样才能雅俗共赏，形成大家共同的美和好，书法艺术才能健康发展。

第三，作者的学识，修养，品德是否高尚。字如其人，学字先学做人，说出了字与品的关系，古代书法家能得到后人的认可和赞誉，其人格魅力一样受人仰止，这点更是我们当代书家要领悟的重要内容。说得不好，请指正。

水石7616

一幅书法作品的好坏 ，主要从以下几个方面来看：

1.思想性。作品显得好坏 内容是要积极健康向上的。

2.看作品的章法及布局。一幅好的作品 ，必须有好的章法， 尽管是安排出来的，但感觉也是自然的，不做作。

3.艺术性。书法的艺术性是通过笔墨、线条、章法等综合因素来决定的，特别是作者通过空间感来制造艺术性，通过平远、近感等视觉来获得一种感觉。

3.哲学思想。运用各种矛盾关系制造行间、字间以及整体感觉上的哲学思想，这些矛盾关系包括大小、正斜、粗细、浓淡等等。

4.继承性。就是要看书法的出处，他所写的是哪个古人的，是哪一路子的，在自己的作品里边是怎么体现出来的？

5.技法。技法是评价书法作品好坏的一个重要标准，计划就是书写的方法 包括线条、笔墨、用笔等。

6.涵养性。涵养性是书法作品中的最高境界，反映了作者的为人、处世、学识、涵养、修养 等各个方面 的综合因素。这个是一种感觉，也是一种直觉，所以在判断的时候，也需要判断者自身的修养对应关系，否则就会出现"看不懂”的说法。

当然除了上面的几种以外，还有其他的方面，比如说情绪、情感、意境等等，都是判断书写标准的重要内容。

太一智慧书画艺术

第一看章法。章法相当于一个人的气质外貌。气质外貌不好的人直接就淘汰掉了。

第二看字的结构。结构相当于人体的比例是否协调。如果头部的长度大于身体或大腿，那就太可笑了。

第三看用笔。用笔相当于人的肌肉和骨骼。由此可以看出是健康的还是病态的。

此三点是衡量一幅书法作品的好坏的重要标准。

京东千里行书法

这个问题不好回答哎。有一句话是怎么说來'着？噢，在一千个人眼里，有一千个哈姆雷特！大约是这个意思。

书法是中国特有的传统文化符号和文化现象，是有几千年传承的独特艺术形式。随着中华汉文化的历史进程，伴着汉字形态的演变，历朝历代的优秀书家把汉字的书写技艺推向标准化，规范化和系统化之极致。各种字体(篆，隶，草，行，楷)，各种流派(南帖，北碑)，各个时代(汉晋，唐宋，明清)，都涌现出具有代表性意义上的书法人物和典型作品，成为后世学习研究的楷模和样板。所以宽泛的讲，要简单地判断一幅书法作品的好次优劣，确实不是一两句话就可以讲清楚的。

一幅书法作品究竟好是不好，我认为首先要看内容是否健康向上，能否给人以真，善，美的启迪和感受，一些消极悲观，故弄玄虚的所谓“奇文绝句”，只会令人讨嫌，倒人雅兴。其次要看作品的形式是否合规美观，包括结字，布局，章法，题款，印章等诸个方面。结字规范，布局合理，章法优美，题款正确，印章无误，总体上给人以美观，雅致，大气的直观感觉为佳。再次，一幅好的书法作品，我觉得还要达到内容与形式的高度一致和有机统一。试想毛泽东的《沁园春，雪》或苏东坡《念奴娇，赤壁怀古》，用娟秀妩媚的小楷书写成小团扇面该是何等的不谐调，反之，如果把李易安的婉约小令写成剑拔弩张，长枪大戟的粗头乱发又该是何等面目。以上为个人浅见，或许井底之蛙，或是班门弄斧，还请高人指教。

老墨樵

＂神采为上，形质次之＂，书法神采的东西，没有较好的书法基础看不懂。我接触书法已经三十多年了，在群众对书法认识上大致是这么认为的：二、三十年前群众对＂书法家＂盲目敬畏，只要听说书法家的字无论好坏都认为不得了；现在恰恰相反，听说书法家写的无论好坏首先乱骂一通，对自己看不懂的好作品也冒充大师恶评一番。这两种对书法态度极端倾向都是不好的，但对书法影响最坏的还是后者。二、三十年前，中国书法走入了一个历史的最低谷，那个时期的中国书法高手太少，很多当时的名家水平拿到今天还不如一个县级普通书协会员。如今书法比二、三十年前进步太大了，学什么都有，百花齐放，精彩纷呈，学哪个风格都能找出很多水平很高的人，有的甚至在传统功力深厚的基础上努力探索创新，形成新的风格，他们才是当今书法艺术的脊梁。一个人的认识是进步的，随着自身水平的提高，能欣赏能看懂的书法也会越来越多，对某书法的好坏看法也会产生变化，比如二十多年前我很喜欢田英章先生的字，当时觉得好得不得了，但现在已经觉得他的作品机械、少变化、笔法单调、线条缺质感、章法呆板不自然、枯燥乏味，已然处在当今书法门坎上的位置。看书法好不好，我认为张旭光师总结的＂到位、味道＂能说明这个问题。

南风89570511

如何欣赏一幅书法作品?一幅好的书法作品标准是什么?“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中给出这样的标准。也就是说一幅好的书法作品要以形写神，形神兼备。这里强调的“形”,指的是,点画线条以及由此而产生的书法空间结构；而“神”主要指书法的神采意味。“形”和“神”,明确了书法欣赏的审美标准、书法欣赏的方法。

当然，不同的人对书法审美有不同的理解，答案可能千差万别。个人认为：经受了历史的考验 ，流传下来的，就是好的。比如书圣王羲之就不是浪得虚名。看看他的作品 ，对什么是好的书法作品你就有更深切的了解了。

再比如，提到楷书 ，我们知道有欧颜柳赵四大家。当你了解到欧的险峻，颜的大气，柳的刚劲，赵的妍美，也就知道了符合这些特点的就是好的书法。

四月天九月九

这是个见仁见智的问题，书法的好坏应该没有一个严格的标准。但是既然评价还是有方可循的。可从笔法，结构，章法去评判。

第一，笔法。也就是书法里每一个字的笔画是否精彩，是否符合法度，这标准当然也是以古人为准了。

第二，结构。结构在一个字中尤其重要，结构撑不起来，字形自然就不好看了。

第三，章法。一副作品，要布局得当，要有行气。

还可以从盖印章来看，印章往往起到画龙点睛的作用，但是乱用印却是大忌。

那么对此，你有什么看法呢？我是铁匠的头发，欢迎留言评论，谢谢关注！

铁匠的头发

评断书法作品好不好，最重要的是体现三个字"精，气，神"。精，指的是书法有专工，字，形，笔划传统功底或带有传统功底的书法老道，底子深厚。无泄可击。气，指的是气韵生动，连贯一致，笔墨流畅，通达和谐。神，指的是字显精神，有骨气，还要有瑞气。只要达到以上三个要求，应该说是一件成功的书法作品。

關鍵字: 人往 文化 包藏祸心