钱定三
我一直觉得隶书的字体有点萌萌的，虽然这样说起来有些不正经，但是相比较篆书而言，隶书就显得可爱许多。
虽然这么说一个庄重大方的字体有些不礼貌，但是我只是说了一下相比较而已。
众所周知，隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直。它结构整齐、庄重大方、乍一看显得特别工整，如果你仔细观察的话会发现隶书的用笔方中带圆，浑厚坚挺。
隶书是从篆书中发展而来的，主要就是把篆书繁琐的部分改易笔画，去其繁复而形成的一种较篆书简洁的书体，所以从根本上，隶书仍然保留了一些篆书的特点。
不过我曾经听人说，写隶书就是把字写扁一点就行。说实话，这是错的，因为隶书并不是所有的字都是扁的，隶书有长字，如果你把长字也写扁了那就是傻了。
不仅如此，隶书讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。这是什么意思呢，其实简单来说这是隶书用笔上的典型特征, 特别是隶字中的主笔横、 捺画几乎都用此法。
所谓蚕头燕尾，，就是 “起笔蚕头” “收笔燕尾” 的意思，说白了，即在起笔藏锋的用笔过程中,同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。
“收笔燕尾” ,即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。
不过这些都是比较规范的书面用语，大家记住一个概念就可以了。
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隶书写的好，是很灵活的，只要了解它的笔画的基本特点，是可以自由发挥的。
覺行者1
1.先做本质定位，隶书是小篆逐渐简化的结果，是中国文字（信息记载工具）的第二次变革的产物，后经魏碑的过度，被楷书取代。传世的诸多隶书碑刻和墨迹，因时代、地域的原因，字的写法存在差异，证明在隶书的年代，日常书写中，字形并不完全统一。
2.从写法和艺术特点上讲，蚕头燕尾相对于篆书更简洁，笔的提按更明显。最后被楷书淘汰，证明它使用起来还不够便捷。隶书的结体宽、扁较多，依然保持了体势平衡、点画补白均匀协调的特点，这个到后来的楷书，都没变，可以说这是人的本能审美。
3.学习建议。我当时下决心要学隶书，是因为初学时学田英章老师入门，进而临欧体原帖，却留下了结体扛肩的“本能习惯”，想通过隶书的平正来矫正这个问题，写了一段曹全碑。进而发现，学习隶书可以深化对写字结体的理解，张迁碑、衡方碑的古拙，朝侯、曹全的清秀，礼器的刚劲，都有很大的学问，对用笔提按、轻重对比搭配的理解实用也有很大帮助，又深入学了一段时间，不过最终还是回归楷书、行书，不过学习隶书时的所得所悟，对楷书行书也有极大帮助。总结起来有这几点：隶书大都宽、扁，上下结体甚密，常见黑比白宽，这一般在楷书的大字榜书里才会用到。且结体大都天然，有意蕴，唐代也偶有隶书写碑，或可理解为文人的追古情怀，但过于规范和程式化，少了天然的气韵，不妨说是楷书隶化书写，西安碑林入口有一块隶书大碑，高宗或玄宗（记不清了）隶书书写，非常潇洒、精到，缺的也是汉代隶书的“天然味”。学隶书后，结体的胆子会更大，更果敢，这是其一。其二，现在可见的隶书拓片中，大都有字口风化的现象，想“透过刀痕见笔痕”，可参考个别汉简和清代诸家的临创，想丰富笔法，强化金石气，不妨凭感觉直接临习，也会有很大收获。其三，隶书只是一种书体，不建议作为专一书体终生临习，就算不考虑日常书写，单考虑作品审美，隶书也仅在对联、牌匾的书写中较为合适，除非学到应用自如的化境，但只学隶书，也达不到这个境界。现代隶书代表性大家刘炳森，个人认为其隶书有唐人风采，也未入化境。
现在信息技术那么发达，交流途径、信息来源不是之前任何一个时期可比的，在这个“乱帖渐欲迷人眼”的环境里，“书法”这个话题太大了…
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还是用李圯老师的几幅字，看图说话吧！
济泰禅舍
引用林散之长子 林筱之的隶书。分别三十岁写的和84岁写的。个人觉得安静没有火气，有童趣很有禅意。
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不多也文化
隶书在战国时期就出现了。小篆是统一使用的官方规范文字，而此时写法快捷的新字体隶书，已经在公文简牍上流行开来。隶书把篆书屈曲的笔画变成平直，把圆转的部位分成两笔改为方折，提高了书写效率。汉代是隶书的黄金时代。(配图为清伊秉绶隶书)
由于隶书的字体略为扁平，阅读时视觉有横化的倾向，所以无论写成什么形式，隶书字距都要大于行距，这样才好看，这是书写隶书格式最特殊的地方。
隶书从书写留存分为三类，山壁，碑版，简牍。凿刻在山壁上的《石门颂》《西狭颂》，刻写的时间在东汉，字体接近篆书，笔画直来直去，结构朴素，笔画，结构上没有较多变化，蚕头雁尾的也是略具其形。由于刻写条件较原始，字体大多朴拙，阳刚，雄壮的风格。这样的字体适合大笔书写，浓墨重笔，在吸水的生宣上，很容易表现这种书写意趣。
碑版隶书《礼器碑》《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》笔画特性充分发展，由于载体是碑版，所以书写者可以在很好的环境，心情调适，笔墨讲究的情况下书写，而雕刻的工匠也有较好的条件去雕刻，技术上大体都非常娴熟，风格也都非常突出，整体效果完整。
受楷书影响，在唐朝时演变成一种笔画非常工整的字体，失去了汉隶的自在随意的韵味，结构上趋于工整，少了汉隶的古朴大气的美感，唐隶太过工整且有装饰效果，类似印刷字体，所以之后慢慢没人写了。
隶书在明末清初被重新发掘，重视。提出了隶书具有‘不衫不履’的美感，清隶写的相当自在，绝不强调工整，而倾向随意的笔画结构，但又在质感上刻意模仿碑石残破的感觉。书写技法是抖动笔杆，造成笔画苍劲感和古老感。 这是从汉至清的隶书的特点，时间仓促，有写的不完备处请谅解。肆工斋
书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。
隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
哑巴说画
隶书特点，主要有二：
一，以势为尚。
古人论书，多重“形势”。东汉蔡邕在《九势》一文中最早提出了书法艺术中的“形势”:
夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉:阴阳既生，形势出矣。
在这位博学的艺术家眼中，自然始终处在生生不息的和谐的运动之中，任何事物都在运动中蕴含着正反、阴阳、虚实、向背的情态与动势，书法的“形势”则根源于这白然的阴阳变化。
书法中的“形”与“势”不是对自然界中物象的具体模拟，而是要表现出一一种抽象的自然之势。
“形”与“势” 是统在一起的，“形”是“势”产生的基础，“形”中有“势”，方能符合自然阴阳变化的规律，有“形”而无“势”，则“形”无运动之生命。蔡邕没有具体说明“形”与“势”的含义，但移之书法，“形”，指的就是点画、结字、章法，而“势”则是蕴含于其中的运动方式，自然法则及其动态趋向。
具体到隶书的“势”，可以从三个部分进行深人的分析研究，即点画之势，结字之势与章法之势。
点画之势
隶书之势与篆书正好相反，隶书笔画相对径直，用笔骏发，出锋，迅疾，节奏急促。
特别是那些草率急就的隶书和尚未成熟的草书，更呈险疾之势。与篆书舒缓悠长的静“势”不同，这是一种运动的动态之“势”，一种具有 节奏与速度的势，在汉代的简牍里表现的最为生动。
结字之势
成熟、典型的隶书均左右背分，横向取势，它不像秦小篆那样巍峨修长，纵向开展，而是在一个平面上向左右横向拓展。
其中宫紧收，对称规整，沉稳厚重，似嫌笨重，而一字之中，每每有一长横，或有一撇、捺，一波三折，翩翩欲飞，划破了方正的单调。在隶书里，还不像以后的行草书那样讲究用笔结字的变化，其姿态所富有的动感，正是通过这波画的粗细、曲直、刚柔来取得的。古人曾赞：远而望之，若飞龙在天，近而察之，心乱目眩，奇姿谲诡，不可胜原。
章法之势
章法明是字与字之间的组合，常见的东汉碑刻，多夸大字距，缩小行距，横列的紧凑与纵行的疏阔形成强烈的对比，而横向的排列与字势的横展又相呼应，形成种排叠式的联翩飞动的空间形式，
另有一种， 字形方整，中肆旁敛，字距行距紧密，通篇茂密而充盈，如《衡方》《邮3阁》之类;
一些摩崖刻石，依石而就，若《开通褒斜道刻石》，字形大小、长短、宽窄、斜正不一，参差错落，有“乱石铺街”之趣。
也有的刻石如《杨淮表记》，不分横列，只有纵行，字体宽窄大小不拘一格，亦有一种散逸之美。
简牍上的章法，均无定制，多拉大字距，求其疏朗，便于阅读，也有的为节约空间，紧凑安排，密密麻麻，如江苏连云港市尹湾汉墓出土的《吏员总薄》与《武库集薄》，长书密集达四千字左右。
简牍上的草书，受隶书的影响，尚不能像今草书那样连绵起伏，多字字独立，加以简牍窄小，故少有行间疏阔者，拥挤塞迫，密不透气，偶有一二大字，恣意放纵，稍稍使其宽解缓和。
二，以丽为美。
“丽”的审美内涵，是一种富丽堂皇之美，是一种精雕细琢富有装饰意趣的美。
汉代隶书，自西汉中晚期初具规模后，便走向“藻饰”了，尽管与魏晋隶书的刻板和宋元隶书的纤巧想必，汉隶朴拙敦厚之风鲜明而浓厚，但那是继承并保留篆书质朴古厚所必然呈现出的内外神情。
汉以前，南北书风迥然有别。
考察一下秦汉之际的隶书，南北书风的差异也大体相同。南方的《阜阳汉简》《张家山汉简》《马王堆帛书》均含蓄潇洒，秀逸摇曳，而北方的《青川木椟》《睡虎地秦简》《临沂双雀山汉简》则道健雄浑，峻峭凝重。
但此种差异，不到百年的时间便被整合统了，西汉中晚期的简牍隶书，不论南北，都变得清峭柔远、劲切雄丽了。
抛开文字的发展演变与思想观念的影响不说，单就楚风对北地的侵染，也不可忽视。因为在汉代，人们听到的音乐是楚声的慷慨狂放，看到的舞蹈是长袖飘举的楚舞，吟诵的辞赋是从楚辞发展而来的汉大赋，这扑面而来的楚风对中原乃至西陲都形成了弥漫之势。那么书法风格由凝整沉着渐变为雄浑清丽也是顺理成章的。
书法审美精神不应仅就书法自身的变迁而单独对待，一时之书，与一时代的思想、文化、风尚以及同时产生的绘画、建筑、雕刻等等，有着不可分立的关系。
汉代书法以“势”为尚，“丽”为美，虽不能完全涵盖两汉时期书法的整体风貌，但放置特定的时代环境之中，正是那一时期主体文化和艺术所共有的。
此文内容，多源于最近看的一本隶书研究，不代表个人观点。
配图并不走心，多多包涵。
飞鸿踏雪
本人的一幅抄经，请教于各位大方。
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隶书，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
根据出土简牍，隶书起源于战国。传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。
楼主的问题配图不是隶书，是柳公权《玄秘塔碑》的图片，与问题不符，建议换一张吧！如果练习书法过程中遇到问题，可以随时找我交流，互相学习，共同进步。正所谓：“教学相长也。”
柳公权《玄秘塔碑》临写示范
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