釉下彩瓷是中國傳統的陶瓷裝飾藝術，尤其是醴陵出產的釉下彩瓷，在世界享有很高的聲譽。陶瓷釉下繪畫是指用色料在已成型晾乾的素坯（即半成品）上繪製各種紋飾，然後罩以白色透明釉或者其他淺色面釉，一次燒成。當泥胚、色料與釉漿一道在1380攝氏度的高溫下燒製後，圖案會被一層透明的釉膜覆蓋，表面光亮柔和、平滑不凸出，顯得晶瑩透亮。在這樣的工藝中，對繪畫技法也提出了獨特的要求。
旅湘臺灣藝術家關蘭及其先生
正在創作的關蘭
出生於香港，就讀於臺灣師範大學美術系，行走在兩岸三地多年，當關蘭遇到了色釉，發現了讓藝術創作更加豐滿的途徑，成為她蟄居醴陵致力“再造經典”的原因。在醴陵的5年裡，這位為醴陵釉下繪畫已打開多重新創作方向的“大師”，卻並不是一位得到了相關機構證明文件佐證的大師，只是一位被口耳相傳技藝精湛，為人低調的世外“大師”。
當青花遇見蒙德里安系列作品
當青花遇見蒙德里安系列作品
當青花遇見蒙德里安系列作品
據瞭解，早年就讀於臺灣師範大學美術系的關蘭同時接受過中西方美術的系統學習。既深入掌握了傳統中國花鳥畫的技法，又對西方現代抽象藝術進行了深入研究。在醴陵瓷谷展出的《當青花遇見蒙德里安》系列正是關蘭對兩種藝術表現形式的思考後在創作。最終誕生了以黑線條劃分塊面，以紅黃藍色塊作輔助畫面，在白地上用傳統青花表現手法予以點題的作品。這種融合中西的創作手法讓青花瓷一下子煥發出嶄新的面貌，呈現出藝術當隨時代發展的特性。
關蘭作品
關蘭作品
關蘭作品
關蘭作品
關蘭出生於藝術世家，父親關保民是廣東隔山畫派的主要傳承人，並與嶺南畫派大師關山月為同宗，是關蘭的二伯，關蘭的繪畫也曾受到他的指點。在父親的薰陶下關蘭早已與陶瓷結下緣分，至今珍藏著父親創作的瓷瓶。
來到醴陵後，關蘭在紮實的繪畫基礎上，結合釉下彩的工藝表現特點，創作出神形兼備的錦鯉。但她並不滿足於此，在嘗試將釉漿點堆在錦鯉的鱗片上時，意外發現了隱約的立體感，並由此關注到色釉的特質，將其引入錦鯉的頭和鱗片，不僅豐富了錦鯉的色彩和層次，同時也進一步增加了畫面的立體感。
關蘭作品
關蘭作品
關蘭作品
從此打開了更加豐富的陶瓷繪畫創作道路。堆白工藝創作的石榴籽微凸，色彩鮮嫩，顯露水靈的質感。用顏色釉繪製的花瓣和蝴蝶羽翅，具有強烈的感染力。用色釉的特質與醴陵傳統的工藝相結合，表達出鮮明的藝術風格，業內人士稱，她在“題材內容和表現手法上都豐富了醴陵釉下五彩的創作體系”。
越來越開放的“五彩醴陵”正以她的藝術胸襟吸引著世界藝術愛好者的關注，也以她的藝術底蘊涵養著一批一批藝術大家。走進醴陵，一扇絢爛多姿的藝術大門也正在為你而開……
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