首屆奇幻影視博覽會（Fantasy Film and TV Con，簡稱FFTC），於5月10日在第十四屆深圳文博會3號館開幕。作為文博會的重要議程，11日，奇幻影視產業論壇在深圳博納國際影城舉行。論壇現場匯聚行業各領域專家，以奇幻影視為起點，對行業製作、市場、後期等重點話題進行了積極的探討。
雖然論壇主題名為“奇幻影視”，但各位嘉賓均立足全產業，對原有議題進行昇華，對影視全產業鏈的機遇和挑戰進行分析，並給予了建設性的專業建議。論壇分為“市場論”“IP論”和“後期論”三個部分，直指影視業發展痛點。
建立工業體系需從長計議
中國電影產業的高速發展，使得電影市場呈現出多樣化發展。但電影市場的工業化流程發展和好萊塢相比還有很大差距。意識到並縮減這種差距，成為本次論壇嘉賓們關注的一個重要內容。
美國電影協會亞太區副總裁馮偉認為，在中國市場高速發展的大環境下，從業者一定不要操之過急，“工業化的土壤是孕育一切的關鍵，如果沒有電影工業支撐的話，那就產生不了大的製作”。
馮偉表示，工業化體系包含的內容是方方面面的，所以教育體系配套很關鍵，“我們常講要想培養出電影工匠，培養體系的建立就是第一步，這套體系維度很廣，並不僅僅針對編劇或者導演一兩個教學門類”。
中影經紀公司簽約導演張楠認為，中國電影工業體系的價值提升和完善，依賴於長時間的積累，不可一蹴而就。張楠以奇幻電影舉例：“奇幻電影有兩大特性，一個是文本性，另一個是基礎性。對標好萊塢的科幻電影，我覺得他們有一個非常龐大的世界觀體系，文本內容豐富，但這都是需要長時間一步步的積累。”
在張楠看來，國內的奇幻電影需要在文本性上進行打磨，尋找不變的核心精神，“我喜歡《大話西遊》這部電影的主要原因，在於它有一個非常龐大的世界觀體系和文本體系，而它的故事內核也容易與觀眾產生共鳴”。
北京藝恩世紀數據科技股份有限公司合夥人高文韜認為，中國奇幻電影發展還涉及想象力的問題，“從題材上，中國的奇幻電影雖然結合了神話傳說，但還是以‘愛情’為主題，如《大話西遊》《妖貓傳》等，所以我覺得電影在想象力上可能還需要加強”。
高文韜認為，我國奇幻題材電影包含的人文關懷和價值偏少一些，“比如說《阿凡達》，講的是紛爭，但仍有人文關懷在裡面，可是我國的奇幻電影卻看不到這種關懷。此外，我國奇幻電影還少一些個人英雄主義，現實主義題材我們出現了《戰狼》，但是科幻題材還沒有”。
對於當前國產電影在技術方面表現還不盡如人意的現象，張楠認為，這需要慢慢探索，“我感覺在技術上我們還是難以和好萊塢相匹敵，他們的經驗遠遠超過我們，所以需要慢慢發展”。
高文韜對此則比較淡然，“在技術層面上，觀眾對國產電影特效的寬容度還是有的，只要把劇本做紮實，想象力發揮好，創新元素多了，觀眾還是願意以寬容的心態去欣賞國產電影”。
影片發行進入“小時代”
中國電影股份有限公司北京電影發行分公司副經理王佳表示，當前觀眾注重電影沉浸式體驗，因此3K和4K的展示是最好的，這就導致當前影片的發行容量都超過了300GB，為發行帶來了困擾。
王佳分析了各種發行方式的利弊，如傳統物流受限介質，發行質量無法保障；而網絡傳輸發行成本高。相比較而言，衛星傳輸有著不少優勢，“它最大的優勢就是傳輸效率非常高，一點發送，全國影院都可以同時接收；它的穩定性很高，每秒鐘傳輸達到90M，如《復仇者聯盟3》，總容量390GB，共傳輸10個小時，成功率95%；還有經濟性，傳輸成本不會因為影院的增加而增加的，這是一種零汙染的傳輸方式”。
王佳還介紹了電影數字節目數據管理中心五大服務平臺：數字節目存儲與製作平臺；數字電影交易服務平臺；電影數字證書密鑰平臺；點播影院的業務系統平臺；全國電影數字拷貝衛星傳輸服務平臺。而影院建設模式則有三種：影院自購衛星接收器、當地政府支持、子方租賃無償使用。
“使用了衛星以後，影片的發行就已經進入到了‘小時代’，跟硬盤相比，原先硬盤基本上要覆蓋的所有影院大概需要一到兩週的時間，使用衛星可以壓縮到9個小時就完成了。不僅省下了10萬—20萬元的硬盤發行費用，還可以保證影片的完整性。”王佳如是說。
王佳表示，3到5年之內，中心將一直以公益性提供服務，不收取任何費用，5年以後可能會採取一些公益加微利的模式，但只是收取發行商少量的服務費。
除了影片傳輸，論壇嘉賓也對影院的技術變革與創新進行了討論。環銀影業有限公司董事長丁孔表示，現在影院的單銀幕盈利下滑已經是不可逆的趨勢了，這對產業的上游和下游都產生影響，“傳統的經營模式已經不適合現在的發展，所以提高觀影體驗、增強客戶黏度是關鍵”。
丁孔表示，現在他們正嘗試智能放映，降低成本。如早上9點鐘自動開機，自動喚醒，根據排期表，到時間準點放，散場的時候，自動關機；同時也在添加趣味放映，“在觀看特定影片時，給觀眾配備戴上小小的頭盔，看電影的時候，它會根據影片的背景釋放出彈幕，增強觀影體驗”。
中影數字巨幕（北京）有限公司總經理陳京民也強調了觀影體驗的重要性，他表示中國巨幕想把這件事情做好，從前端拍攝到終端放映都能夠完全還原導演和攝影師的想法，“電影是一個體系，從拍攝端到放映端，一定要達到整體的質量，才能讓觀眾最終看到導演想要呈現給觀眾的效果。我覺得硬件和內容是相互拉動促進的，最終都是為了給消費者營造更好的造夢空間”。
好IP需要好土壤
在IP開發方面，嘉賓們也展開了積極討論。北京十放文化發展有限公司編劇、導演兼製片人張小北首先提出了IP篩選的標準，“在選擇時我們遵循三個標準：世界觀是否能夠涵蓋不同的故事形式；IP創意是否新鮮和獨特；人物是否鮮活生動”。
北京三隻海豚影視文化有限公司相國強認為，當前國內IP成功率較低的原因是缺乏工匠精神，“1986版《西遊記》的成功並不是幸運，而是在於製作團隊的辛苦付出。那個時候無論是導演、演員還是攝影師，他們在這件事情上幾乎付出了半輩子的心血，他們把一生當中最好的時光都付出給了這部電視劇”。
相國強感嘆道，這種精神現已難覓，更重要的是市場不允許。“資本條件週期或是拍攝週期都會要求快速投入產出。作為導演，我會面臨各種各樣的先天條件制約。所以我們在進行經典IP開發的時候，可以用理念和手法讓老IP煥發生機，但是卻達不到經典作品的高度。”
中影經紀公司簽約導演傅紹傑對此表示贊同，她認為，可以將IP比作草本和木本種子，如果是木本種子的話，給予時間的沉澱是可以長成參天大樹的，“好IP是具有木本植物的屬性的，經典IP是已經長成參天大樹了，如果想移植的話，中間離不開對它的培育”。她認為IP培育的土壤一定要肥沃，否則投入的時間和精力就會大打折扣，“並不是你投入得多就會取得好結果，這需要整體規劃。作為創作者，我願意沉澱下來做一些藝術嘗試，但是我一個人是不可能完成的，還是需要行業內的有志之士一起才能創造出來”。
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