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波兰导演保罗·帕夫利克夫斯基的新作《冷战》跟他获得奥斯卡最佳外语片的前作《修女艾达》一样，影像极为突出。1：1.33的画幅、干净的黑白摄影、精巧的构图，在大银幕上看真是一种享受。而这部叫做《冷战》的电影，其实没有太多地讨论政治，而是描绘了特定历史环境下的一段动人爱情。导演把两个人15年的故事，放在80多分钟的片长中，高效、极简、又回味无穷。
电影的开头容易让人联想起《芳华》。故事始于1949年的波兰，正是二战后资本主义阵营与社会主义阵营刚开始冷战的时候。出身不好的姑娘Zula凭着天籁般的嗓音，加入了一个“文工团”，而一眼相中她的，则是“文工团”的指挥Wiktor。这部分有很多歌舞的场面，乐团到各地巡演，弘扬斯大林主义领导下的社会主义文化。
在这个乐团中，两个人相爱了。这两个人如此地不同，一个是出身贫寒的乡下姑娘，为了洗脱犯罪嫌疑、过上好日子加入乐团；另一个是受过良好教育、颇有天赋的音乐家，他一心想到自由的西方去。在Zula向Wiktor坦白，自己一直奉命向上头报告他的一举一动时，Wiktor再也无法忍受，他离开波兰去往法国，与Zula相约在巴黎见面。后来他们几次分分合合，每次重逢都爱得死去活来，而又往往因为性格的差异闹得不愉快。他们也有过别的伴侣，但在起起落落的人生中，始终把对方当做生命中的最爱。
音乐也是电影的一个重要角色。Zula用一首波兰民歌、一首苏联歌曲赢得了Wiktor的青睐，在乐团期间她唱了许多“红歌”，到了巴黎后，又唱起了法式风味的爵士乐。而Wiktor在乐团里弹肖邦，其实他内心爱的是爵士乐，也在后来的巴黎生活中如愿以偿。电影中还出现了中国观众比较熟悉的《国际歌》、《喀秋莎》。
《冷战》使用的黑白摄影、近乎方形的画幅，都跟《修女艾达》一样，可一开始，导演是想拍彩色电影的，因为他不想重复自己。可那个年代是波兰的灰暗的，他找不到合适的色彩去表现，所以还是用黑白来呈现了这部作品。除了构图足够精巧独到外，也给出了足够的留白，让电影看起来有一种“高级感”。
电影用字幕的形式提示年份和地点，以此来作为故事的节点。华沙、柏林、南斯拉夫……主角们走过的地方都是政治激荡的中心，而导演却没有对政治背景过多着墨。这两位爱人似乎离不开对方，可一旦在一起却又无法相处。是政治、历史的洪流阻碍了他们的感情，还是他们自身的缺陷？是否存在能超越一切的爱？导演把这些留给了观众去思考。
电影的片尾打出了一行字幕：“献给我的父母”，导演的父母已经去世，而他们的名字正是Wiktor和Zula。他的父母就是故事中男女主角的原型，虽然经历不尽相似，但同样分分合合却此志不渝。导演用这样一部美丽的电影，向那个年代的爱情致敬。特殊时代相爱的人有着太多的障碍，而爱却是可以粉碎障碍的。
来自新浪娱乐
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