曹傑書畫篆刻作品展
主辦：
徐州市文學藝術界聯合會
承辦：
上海韓天衡美術館 徐州聖旨博物館 徐州市書法家協會 徐州市美術家協會 徐州畫廊協會 李可染藝術館 彭城印社
協辦：
徐州收藏家協會 徐州名人畫廊
開幕時間：2018.6.9上午10:00 展期：2018.6.9-6.15
煉 就 精 金 方 為 “書”
——《曹傑書畫篆刻作品展》序
田秉鍔
認識曹傑先生十年，很欣賞他的中楷與小楷。在別的書家揮舞狂草、率爾酬應之際，曹傑靜心於楷書，兼及篆隸，走刀金石，這讓我心生驚詫。
學書，“楷”為基礎。“草聖”張伯英，偏工章草，每與人書，下筆必先為楷。董其昌自謂書無所不臨仿，最得意乃在小楷。而當代，書家如林，精於楷者寥寥無幾。繞過“楷體”而成家，是中國當代書壇的喜劇與悲劇。喜劇是速成，悲劇是速朽，放眼黃道三十春，大浪淘沙留幾人！
曹傑印痕 138cm×35cm
曹傑依然埋著頭，寫著字，恭謹而閒雅，沉密而秀潤，稍息，則悵望南天，目渺斷鴻，放飛著他的龍門騰躍之夢。在夢想的起點，曹傑用十四年的軍旅生活滋潤了書法的靈根，啟蒙老師是營教導員謝繼昌；1997年復員後，他先後拜周慶明學畫、李天池學書、鹿守璋學書法篆刻，又進山東師範大學中國書畫專業研讀。近乎三十年的金石書畫涵養，已讓曹傑成為徐州書壇長於楷體的實力派書家和篆刻高手。
瀏覽曹傑的書法篆刻作品，我用“精金美玉”一語概括自己的感受。
茶經 35cm×138cm
揚子玄在《法言·問神》中提出：“書，心畫也。”而王右軍每嘆：“夫書者，玄妙之伎，自非達人君子，不可與談斯道。”二人的表述都偏於神秘兮兮。我則以書道當入於“臨摹”、出於“臨摹”為要；或如黃山谷所誡：“世人但學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。”換言之，即從“守法”起步，到“變法”登峰。
曹傑的書法篆刻，早已跨越了“守法”的基礎階段，而馳驅於“變法”的高端層面。觀其書作《大學》、《心經》、《徐州賦》、《篆書丹青引》及篆刻《咬得菜根百事可做》、《格物致知正心修身齊家治國平天下》、《三更燈火五更雞》、《良禽擇木而棲》諸篇什，每讓人有“夢迴大唐”的眩惑。考其點劃，宛轉藏鋒，留得筆住，無直率流滑之象；視其篇章，天真爛漫，姿態橫出，有收放自然之道。謀篇而行雲流水，不因“熟”而見俗態；佈局則別開生面，反因“生”而展秀色。莊子曰：“目擊而道存。”欣賞曹傑書法篆刻，於現代人的審美創造中你會隱隱聆聽到中華書道的千秋迴響。
扇面 180cm×90cm
一言以蔽之，曹傑書法更多體現了中國書道的傳統風範。這與書界的求新、求奇、求怪、求險、求醜之風大異其趣；甚至與書展、畫廊的商業謀劃分庭抗禮。某日，與曹傑談起市上有人懸石垂筆，表演書法，請他表態。他淡然一笑道：傳統的，才是正道；字，總要好好寫啊。由此，我探知了曹傑的定力。
想起了李世民的學書心得。他認為，書學與諸藝一樣，未嘗有學而不得者。倘有學而不得，其病必在心力懈怠，不能專精。方今之世，芸芸諸公，不精半藝，冒頂空號者多多；衡其值，亦皆湖邊光景耳。人生一世，與其力竭於宦、心疲於位、情倦於嬉、才盡於名，何不像曹傑那樣，硯磨天風，筆走龍蛇，舞蹈於方寸咫尺之間，上叩唐宮而遠啟漢闕，在古今對話中聆聽書道真言呢？
書道之外，曹傑還兼及丹青。其佛屠造像，傳神精絕，文人山水，意境悠遠，每每有意中之趣、象外之韻也。
聞其書畫篆刻作品展即將舉辦，為之序，復祝大成。
2018年5月26日
曹傑
替換高清大圖
精金美玉 平靜祥和
——曹傑書法篆刻和詩意山水欣賞
文泊月
瀏覽曹傑的書法篆刻作品，重量級學者田秉鍔先生曾以“精金美玉”一語概括自己的感受。曹傑的書法篆刻，早已跨越了“守法”的基礎階段，而馳驅於“變法”的高端層面。觀其書作《大學》、《心經》、《徐州賦》及篆刻《咬得菜根百事可做》、《格物致知》、《三更燈火五更雞》、《良禽擇木而棲》諸篇什，每讓人有“夢迴大唐”的眩惑。考其點劃，宛轉藏鋒，留得筆住，無直率流滑之象；視其篇章，天真爛漫，姿態橫出，有收放自然之道。謀篇而行雲流水，不因“熟”而見俗態；佈局則別開生面，反因“生”而展秀色。莊子曰：“目擊而道存。”欣賞曹傑書法篆刻，於現代人的審美創造中會隱隱聆聽到中華書道的千秋迴響。
書法篆刻之外，筆者想重點解讀一下曹傑的山水畫創作，我隱約感受到曹傑的詩意山水將是曹傑藝術發展的潛力所在、魅力所在和價值所在，將成為曹傑藝術的最大亮點。
名山藏古寺 174cm×89cm
以書入畫，美在線條，是曹傑山水畫的特色之一。在中國畫中，線的厚、重、蒼、潤等等是同時呈現的審美境界。是有“氣”、“力”的生命體，好的線“力能扛鼎”。中國的繪畫線條是東方繪畫中最具魅力的表現形式之一。在漫長的歷史長河中，中國繪畫逐漸發展成以線為骨、以線狀物、以線傳神且線條本身具有獨立審美價值的東方藝術。中國畫的線條不僅僅表現物象的輪廓、結構，同時還傳達畫家的主觀情感和意趣精神。線，作為繪畫的一種表現手段，是畫家心靈最親近的形式，積澱著濃厚的民族文化內涵。在中國畫線條的功能方面，線亦遠遠超出了“塑造形體”的要求，而成為表現畫家的思想、個性、意念的手段。體現畫家特有的思考方式，構造出能述說心靈獨白的語言系統和具有獨特意味形式的意象世界。
雪山讀周易 梅嶺閱金經 70cm×70cm
美在筆墨，美在意象，是曹傑山水畫的又一特色。筆墨是中國畫的精髓。“白為萬色之母，黑為萬色之王”。黑與白，構成中國畫的色彩基調與骨架。筆墨看似簡單，實則蘊含了很多繪畫的高深道理。一個畫家的傳統功夫、個性特點、藝術修養如何，筆墨就是一面鏡子。它不僅是一種繪畫語言，更是中國畫的文化本質，是中國畫文脈和精神的所在。“美在意象”，是中華美學精神的真諦。中國畫妙在“似與不似之間”。追溯中華美學精神的源頭，自然是先秦時期的老子、孔子和莊子。是他們，開了把文藝和審美放到整個社會文化、宇宙自然、人倫道德的大視野中加以觀照闡釋的好傳統。
山水四條屏 138cm×35cm×4
有人說：繪畫的成熟是一種平靜的祥和，那種美是一種透骨的、恬淡的，不關乎形，更在乎意，夜月空山，鳥鳴春澗……繪畫有時的確很難，因為它不僅需要良好的繪畫知識，還需要獨立的繪畫感覺；不僅需要極高的繪畫審美意識，還需要獨立的繪畫感覺；不僅需要極高的繪畫審美意識，還需要有把這種審美意識轉化成為具體創作的能力；不僅需要極強烈的創作慾望與熱情，還需要承受創作過程中出現的無數次失敗。這是很多人在繪畫道路上遇見的亟待解決的共同問題與痛苦。
祥光瑞氣映崑崙 97cm×49cm
解決與跨越過這種問題與痛苦不僅需要繪畫的意志，更需要繪畫創作的綜合修養。曹傑之所以涉獵如此寬廣，讓人看到的是他的藝術遠見和執著追求，一旦將伸出的五指形成拳頭，那將是極具分量的驚天一擊，我由衷期待曹傑的藝術明天！
2015年4月4日
作品賞析
漢壽亭候 118cm×70cm
西山聽雨 138cm×70cm
護法觀音 137cm×69cm
書畫小品 34cm×34cm×6
潑彩山水斗方 70cm×70cm
名人畫廊位於徐州古城商業文化中心。具有近300平方米的展廳。常年展示近現代書畫作品。特聘實力派書畫家加盟，由當代資深藝術家指導，努力為海內外收藏家、中外企業提供高品位的藝術作品。
地址：徐州戶部山翰林街5號
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