正确的油画调色技法，应是用笔将颜料在调色板上随意地调和三两下就行了，每次掺入的颜色一般最好也不要超过三种。
水彩入门时，有些同学会将各种不同的颜色混在一起拼命调和，但他们不知道这样做，实际上是在为各种不同的化学物质，制造各种化学反应的机会。
凡是经过这种技法调和过的颜色，其色相一般都显得比较污浊，甚至很快就会完全变色。
油画颜料虽有好几十种，每个油画家常用的，其实就那么八九种，最多也不超过十来种，大家可以在艺术实践中，逐渐形成自己选择颜色的习惯。
学会控制颜色种类的同时，还要使自己的画面色彩显得更为丰富和有序，这就显示了油画家的色彩处理是否成熟。
著名油画家伦勃朗的调色板上，就只有黄色、黑色、红色，和一些绿色与暖褐色而已。
接下来，我们就来看看油画颜料基本色彩，如紫色、白色、红色的调色技巧。
紫色的调色技法
紫色的性能，往往是油画颜料中最不稳定的，因此在创作时一定要非常慎重地使用它，特别是要尽量避免用原色作大面积的平涂。
建议大家最好养成使用不同的红色，加不同的蓝色，调配自己喜欢的紫色的习惯，不要直接使用买来的紫色。
因为经由自己调配的紫色感觉会更加的沉稳，而不像商店直接买来的紫色那样生冷。
白色的调色技法
白色及带粉质的颜料，对改变油画色彩的明度具有极为重要的作用。人们在绘制油画时，使用频率最高，消耗量最大的也是白色。
但过量的使用白色，会使画面的色彩失去明确的色彩倾向和应有的饱和度，从而使画面失去色彩的表现力和感染力。
因此，初学者在使用白色时切记，要十分慎重，不到万不得已的时候不要轻易滥用。文艺复兴大师达芬奇曾说过，要像爱护眼珠一样的爱护白色。
其实改变画面色彩明度的技法有很多，并非离了白色不行。
油画颜料中，除了普蓝、煤黑、深红、大红等少数几种饱和度极高的颜色以外，其他各种颜色都具有程度不等的明度（甚至有许多颜料本身就具有定量的粉质）。
比如冷色中的湖蓝、钴蓝、粉绿甚至群青；暖色里的各种黄色、土红等都具有这种性质。
在需要降低色彩的明度或饱和度时，应首先考虑能否使用其中的一种或者数种，如这些技法都不奏效时，才可能最后考虑是否使用白色。
用这种油画调色技法，初学者在绘画时，既能恰如其分地处理好画面上色彩的明度变化，同时又保持住色彩鲜明的个性。
红色的调色技法
如何使用红色颜料在油画中也是一个易被忽略的问题。
红色在画面上是一种极为强烈和敏感的色彩。
但红色调特别是以大面积的红色为基调的画面，往往也是最难处理的，因此许多油画家在画红调子为主的油画时，都会设法对它进行降调处理。
朱红、大红，特别是玫瑰红和紫红的化学性能一般都不太稳定。
因此初学者在使用这些颜料时应遵守一些禁忌，特别是在涂过较厚的红颜色底子上要忌讳覆盖大面积的白色，否则经过一段时间后，红色可能会慢慢地从表层的白色下渗透出来，从而致使整幅作品毁损。
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