張柏芝的顏值還在，可是演技哪兒去了？
嗯，說的就是《如果，愛》。
又被觀眾稱為《回家的誘惑》姊妹篇。豆瓣評分還沒出，不過已經被觀眾吐槽成了一個篩子。支撐許多觀眾看下去的唯一理由，就是張柏芝的顏。
收視，高開低走，首播收視破1穩居榜首，三集過後，已經跌到了0.656，這個收視，還是因為同期劇沒有強敵。2011年《回家的誘惑》最高收視5.2%，收視份額高達26.7%的超高戰績，註定，已經難以被《如果，愛》複製。
私生子、出軌、離婚、惡婆婆、前夫絕症。很多觀眾說，就算今天的韓劇也不敢這麼編啊。說的真是事實，在韓劇開始主打現實題材的這一年，這種故事，一集都走不出去，就要被觀眾活活懟死。
不過這部劇我最想說的，還是張柏芝。
縱向來看，萬嘉玲這個角色是不是張柏芝最有內容的一次表演？這話，我還真說不出口。
如果去掉顏值的部分不說，這應該是張柏芝近年來，又一次平庸演出的翻版。
這個香港電影“上帝的禮物”，最後一個有可能成為影后的女演員，依然沒找回，自己巔峰時期的演技。
難道《喜劇之王》那個靈氣逼人的柳飄飄，再也回不來了？
比起劇情狗血，《如果，愛》更令人可惜的是張柏芝又一次演技退步
關於《如果，愛》，我已經沒什麼可說的了。
一份《回家的誘惑》的配方註定已經撬不開今天市場的大門，開播之後劇集收視和網播量的平淡，就是對這部全身上下散發著過氣味道劇集的最好打臉。
這部劇的導演，上部大戲，正是趙麗穎的芒果大劇、豆瓣5.2的《妻子的秘密》。
一個美麗的家庭主婦，老公瞎眼和秘書搞曖昧，婆婆不待見，最終經歷風雨自立自強，突破逆境找回自我，順便，和兩個男人完成一場愛情拔河。
這樣的劇集，除了張柏芝、十年後的任光晞，《十八歲的天空》的美女老師。對於觀眾來說，還有什麼好看的嗎？
但老實說，你有多久沒從張柏芝的眼神中，讀到稍微複雜一點的演技層次了？
張柏芝的演技，是典型的出道即巔峰，在周星馳的調教下，從一開始，張柏芝的演技中最好的一面，就得到了最大限度的綻放。
但《忘不了》之後，那個張柏芝就再也沒出現過。
從曾經的驚豔四座，走向平庸的模板化演出。
好像走進了一條演技的死衚衕，這一次，也依然沒有掉頭的痕跡。
不是說張柏芝演的有什麼問題，問題是張柏芝對玩萬嘉玲這個角色的演繹，只能說，波瀾不驚。
樣板化的美麗，樣板化的悲傷，樣板化的莊敬自強。
就連看見別人家的孩子當成自己孩子的招牌哭戲，也是空有撕心裂肺的爆發，缺乏細膩層次的動人。
要知道，華語這一代女演員中，要論眼淚之動人，除了張柏芝，還有誰？
但《如果，愛》的幾場哭戲至今，你可曾看見過張柏芝的眼淚？
曾經最會哭的張柏芝，竟然再也無法交出一場聲淚俱下的哭戲了？
實際上張柏芝在《如果，愛》裡的表演，都可以用一個幾個字概括——戰戰兢兢、如履薄冰。
但這樣的悲傷與恐懼，卻唯獨少了張柏芝過去演技最大的亮點——靈魂。
演技要達到一定高度，是要靠老天爺賞飯的。張柏芝，原本就是那個被上帝寵愛的演員。
而在這出新版《回家的誘惑》中，張柏芝，卻僅僅交出了一份及格但毫不驚豔的演技答卷。
張柏芝，為什麼不再是具有辨識度的張柏芝了？
想當年，演技有靈魂的張柏芝萬里挑一
就算張柏芝的這場平庸發揮，依然足夠吊打大多數同類型劇流量小花的演出，我說她演的不好，不是跟國產劇的平均水平比，而是用張柏芝比張柏芝。
今天的張柏芝不好，是因為過去那個張柏芝，演技曾那麼光芒四射。
第一部戲《喜劇之王》，其實已經是影后級的演出了。
很多人對那場張柏芝聽到“我養你”後的哭戲記憶深刻，因為那的確是華語電影史上，最動人的哭戲之一。
當年張柏芝還是塊沒有任何演技經驗的璞玉，演一個風塵女子，還是個內心純淨的風塵女子。
非科班、零經驗，硬是在周星馳的打磨下，光彩奪目。
一個側影，是魅惑。
一個特寫，是滄桑。
然後周星馳飾演的尹天仇追出來，說“我養你呀！”張柏芝先是莞爾一笑。
然後坐進出租車，淚水，決堤而出。
那才是張柏芝演技能量的完美薄發，如同一枚核彈，直接摧毀觀眾的心理防線。
再看《星願》的哭戲，如眼淚般，晶瑩剔透。
多少百鍊鋼，能不被這眼淚化作繞指柔？
你可能說，那是華語喜劇和愛情片的不世經典，戲那麼好，角色設計地那麼好，演員演的好，也不奇怪吧。
但就算是杜琪峰拍來賺錢的打醬油戲，也照樣被張柏芝演出神采——《鍾無豔》。
上一輩的天后梅豔芳、當時如日中天的票房靈藥鄭秀文，配上演技剛剛開竅的張柏芝，三個女人，就把一部劇情潦草、拍攝匆忙的賀歲喜劇，演得喜劇火花四射。
張柏芝飾演的夏迎春，這樣的反角，卻讓觀眾完全恨不起來，心甘情願沉淪在她眼間眉宇的靈氣和盛世美顏之中。
再來一部《河東獅吼》，分明是龍傲天式的角色，卻能被張柏芝演出了小女子的心思，那幾滴決絕的眼淚，盡是一個巔峰期的張柏芝的演技爆發力。
即使是在這樣的搞笑喜劇中，張柏芝照樣能演出有韻味的複雜情緒—
心死、絕望，但卻倔強不服。
內心小女子，外表河東獅。
就算角色本身缺乏內涵，依靠絕世美顏，依然能讓人過目難忘。
甚至，就連被劉德華在節目中批評那邊吊威亞，這邊打電話買包買不停的《大塊頭有大智慧》，張柏芝的演出，也照樣奪目動人，面對命運不仁的執念，唯有張柏芝能演出這樣的說服力。
這一路演下來，到了爾東昇的《忘不了》，那是真正的水到渠成。
《忘不了》實際上將毫無折損的戲劇感與故事重蘊含的人生感觸融合雜糅到了一起。
尤其張柏芝的角色，那種戲劇質感無疑對劇中演員張力和層次感的要求都格外高，稍有情感上的矯揉造作或是拿捏不準，便會立刻讓這個充滿執念最終放下執念的女子變成作女。
但張柏芝的演出，卻讓人重新感受到當時香港新一代女演員的表演，竟然也可以是一門藝術，遠不是賣弄臉蛋和搞搞笑那麼簡單。
但，《忘不了》也可以說是張柏芝最後一次演技高光時刻。
2010年復出之後，張柏芝演的電影，豆瓣評分沒有超過6分的，張柏芝的演技，也越來越暗淡無光，再難見往日的璀璨奪目了。
到底為什麼？真的只是因為那扇門嗎？
顏值還能打的她，演技到底何時能翻身？
在那麼多的批評中，杜琪峰說的未必最重，但卻最中要害：“搞成這樣，誰敢用她，演員需要專注”。
復出之後的張柏芝，缺的正是當年的一份專注。
工作態度日益求其、越來越情緒化、接戲也越來越沒有事業心。接到的戲，大部分都是潦草胡鬧的港式喜劇，少有的幾部大製作，也最終遠不及預期。這其中，當然有運勢使然。
曾經被她演出喜劇高峰的《河東獅吼》，多年後的《河東獅吼2》，類似的題材陣容，卻再難見往日的光華，更為32歲的張柏芝奪下“最爛女主角”。
而類似《無價之寶》《最強喜事》這樣的大片，更是對演員演技和票房號召力的折損，爛片演多了，好戲就不知道怎麼演了。
但張柏芝的問題，並不止是接戲。
張柏芝當然是天生會演的，但再好的演員，也要靠人調教。
張柏芝演技巔峰期的幸運就在於，她遇到了周星馳，於是有了《喜劇之王》。遇到爾東昇，於是有了《忘不了》。遇到杜琪峰，於是即使出工不出力，憑藉巔峰期的演技狀態和導演的鬼斧神工，依然能在《大塊頭有大智慧》中貢獻過人演技。
但，她是一個善於袒露個性的演員，但不太懂得塑造出多面的角色。
《忘不了》的多面性，更多是爾東昇賦予這個角色，是劉青雲這種老戲骨的全力襯托，卻不是張柏芝一個人的演技功勞。
而其後《楊門女將》《無價之寶》裡的表演，都可以用一個詞概括——
人在魂不在。
不得不說，演員和運動員一樣，都是有黃金期的，狀態正佳的時候，光芒四射，擋都擋不住，那個時候，最能掩蓋演技的欠缺。
可是，當最好的時候過去，再憑藉真本事演，觀眾一眼就能看出演技的底色。
後來的張柏芝，電影電視拍了一部又一部，還沒走出爛片的泥潭。
當然努力的女演員，總比不務正業的要高一個段位，因此如今這個努力演出卻力不能及的張柏芝，也更能贏得觀眾的理解。
然而，今天的張柏芝，似乎也在平庸的路上一去不返。
今天張柏芝最佳的演出，就是“精緻的美”。而巔峰期的張柏芝即使角色灰頭土臉，卻能讓觀眾記住她演技的美。
而只有演員忘記自己美不美的時候，她的表演才可能綻放。
這正是張柏芝的演技今不如昔的根本所在。
怎麼辦？歸本到底，談論演技，還是不能脫離戲本身。
類似《如果，愛》如此狗血瑪麗蘇的劇情走向，最終讓人無法對其有任何的高評價。這種情況下，縱使張柏芝賣力演出，不僅表演實際上難有很大的突破和進步，因為劇集本身質量的侷限，就算演技找回感覺了，也依然沒有太大的意義。
無論如何，表演的本質，是呈現另一張人生，哪怕經歷再多，要把經歷變成一出打動人的戲劇，才稱的上動人的演技。
而如果劇本不夠精細，內涵不夠深刻，那麼再豐富的人生，再努力的表演也註定無處借力，彷彿空中樓閣。
張柏芝之後，香港再也沒有出過頂級的女演員。我們當然不希望，這個香港影壇最後的璞玉，演技就這樣消散在時光裡。
而張柏芝找回演技的根本，還是要找到《喜劇之王》《忘不了》這樣的好戲。
人的運氣有起有落，演員順風順水時有大運支撐，怎麼演都所向披靡，但當運勢減弱，這才是考驗一個演員真正的時刻。
這些年的張柏芝，人生甘苦遍嘗，這本是對一個演員最好的滋養，但她需要一部戲，去將自己這麼多年的人生閱歷，匯聚成一個柳飄飄《喜劇之王》中那樣的戲劇高光時刻，這部戲，當然不是《如果，愛》。
我們和張柏芝一樣，還在等。
等這個香港最有靈氣的女演員，把自己的演技，找回來。
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