藝 術 家 簡 介
吳冠中（1919—2010），1919年出生於江蘇省宜興縣。1942年畢業於國立藝術專科學校，1946年考取教育部公費留學，1947年到巴黎國立高級美術學校，隨蘇沸爾學校學習西洋美術史。吳冠中1950年秋返國。先後任教於中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。曾任清華大學美術學院教授、中國美術家協會顧問，全國政協委員等職。
吳冠中 《荷 塘》 鏡心 設色紙本 1995年作
在中國傳統文人畫中，荷是一個永恆的主題。對此，吳冠中也有著自己獨特的繪畫觀：
中國傳統繪畫中的荷花捲軸汗牛充棟，但那些程式化了的荷圖並不令我激動。而荷塘中大塊小塊葉片之交錯，曲線直線穿插之繁雜，連倒影也已被包圍進葉叢中，難分水上水下，似乎我只是葉底的昆蟲，迷途於花葉的迷宮。我作過不少殘荷，著眼於線之曲折，倒影的盪漾，垂蓮的點綴，這回彩繪濃妝，似乎想飽餐濃葉重彩的盛宴，願讀者有同樣的好胃口。
吳冠中 《殘荷》 水墨宣紙 2007年 63×83cm 中國美術館藏
殘荷啟迪吳冠中的筆飛墨舞，荷早已他去，秋風乍起，折斷了植枝。她們的枝、線、形影，在水中倒成了一幅幅幾何抽象繪畫。除卻等待，莫賞心自求多福，放著身心雲遊四方。遍質、半具象、半象徵藝術形式自成一格。
吳冠中說他讀了一遍荷之生命歷程，想表現《殘荷》（上圖），想畫的已非荷非塘了，而是自己的春秋，自己的風骨。
除了深秋，不見風吹荷葉；孤高又謙和，筆直且彎腰，錯落有致，秋韻片片，叫人難忘。蒼勁的線條，如同生命的筋骨，歌詠、等待歲終。
吳冠中 《秋荷》 設色紙本 34.5×37cm
“汽車在田野奔馳，莊稼地一色金黃，已是豐收季節。雖富饒，但田野形象單一，不易入畫。突然，出現一大片殘荷，水面枯枝交錯，殘葉與蓮蓬捲縮得難辨形體，都似無意揮寫潑散的黑塊與黑線。這些線與塊顯得分外動人，是藉助了水裡倒影，由於倒影，一再重複疊映了塊與線，虛虛實實，不易一目瞭然，倒彷彿利用水袖強調了舞蹈的節奏，餘韻悠悠……
具象的荷塘裡畢竟是紊亂的，她只予人以點、線、塊面組合間抽象美的啟示。正如樹葉的飄落啟示了舞蹈家，殘荷則啟示了畫家。許多畫家在殘荷斷枝碎葉之錯綜中譜寫線之舞曲，盡情自由地寫，既要重視提煉，又勿抹殺錯覺。“錯覺”彷彿孩子的淘氣，是任性吧，但往往在藝術中表現了獨特的敏感。”
—— 吳冠中《文心畫眼》
吳冠中 紅蜻蜓 紙本水墨 48×44cm 2005年
此幅 《紅蜻蜓》是回憶舊作之作，舊作為油畫，是吳老回憶起1968年的冬日信步北海，見殘荷矗立便幻想有一隻猩紅的蜻蜓作為唯一的憑弔者棲息之上，但這創作的衝動受到文革壓制也如殘荷般枯死。
1996年他又一連創作油畫三幅，但都未達到所追求的的抒情詩境。2005年是吳老的又一創作黃金期，再次創作《紅蜻蜓》以水墨呈現，並加入書法氣勢，那份蕭瑟悲苦的抒情意味更濃。
吳冠中 荷花 1990年
荷花開閉，秋風乍起，殘荷啟迪畫家們的筆飛墨舞。當只剩下一些折斷了的枯枝時，在鏡面般寧靜的水面上，各式各樣的乾枝的線的形與倒影組合成一幅幅幾何抽象繪畫。
吳冠中 《荷塘春秋》 麻布油畫 93×72cm 1996年
吳冠中 《雨落荷塘》 設色紙本 125×67cm 1980年
吳冠中 荷塘（殘荷） 水墨紙本 62×82cm 2007年
吳冠中 《荷花》
吳冠中 《殘荷新柳》2003年
吳冠中 《荷塘》1995年
吳冠中 《殘荷》1989年
閱讀更多 花鳥中國畫 的文章
