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隶书作品不少见
不知道题主怎么会有这样的疑惑，就我平常见到的书法作品里，隶书作品挺多的。
首先，隶书是一种很“抢眼球”的字体。篆书、隶书、草书、楷书、行书这几种字体中，隶书是一种容易上手，而且可供发挥余地很大的字体，于是隶书也是许多书法初学者选择的一种字体。而且隶书字形区别于通常见到比较多的楷书，似乎有一点独特，而且横向开张取势的隶书，带上特有的“蚕头燕尾”，美术感很强，所以是一种比较“抢眼球”的字体，有许多书法培训班的学生开始拿着《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》这种工稳一路的隶书经典碑帖作为范本学习，所以说隶书的群众基础很好的。
其次，隶书是一种非常适合创作的字体。隶书的系统很庞大，早期的隶书在先秦时期就逐渐出现，两汉时期隶书成熟，历史跨度很大，在这个历史跨度中，各种各样的隶书形态纷纷呈现，有的端庄秀气，如《曹全碑》；有的大气整饬，如《礼器碑》、《乙瑛碑》；有的解衣磅礴，如《张迁碑》、《石门颂》、《杨淮表记》；有的飘逸灵动，如《张景碑》；有的质朴敦厚，如《好大王碑》、《华山庙碑》。可以说隶书中可供借鉴的东西太多，所以也是书法创作中很受欢迎的一种字体，这个可以在书法展上看得到，隶书作品的占比往往不在少数。
第三，隶书与其他字体的“直系亲属”关系。如果说几种字体是环环相扣的话，那么隶书可以说与其他几种字体都扣的上。比如和篆书的关系，隶书是从篆书演变而来，而楷书有是在隶书的基础上演变而来，最早的草书同样是在隶书的基础上出现的。所以隶书可以说与其他几种字体的联系都比较紧密，现在的书法作品纯粹是某一种字体的比较少，就像吃饭不可能纯粹的酸甜苦辣咸某一种味道一样，现在的书法作品不见得隶书少，倘若仔细观察，可能不见得是隶书，但是隶书的元素并不少。
书法雅集
隶书在中国文字和书法发展史上，有着重要地位，它的出现，破坏了最初造字时所遵循的六义，变成了不象形的象形字，使文字由圆变方，并发展成现在的方块字。
书法史上，隶书的发展有两个高峰，一是汉朝，一是清朝。
篆书在向隶书演变过程中，用笔逐渐复杂多变，轻重错落，粗细有别，史称隶变。到了汉代，隶书成熟，达到一个高峰，由于楷书、行书、草书的出现，不太实用的隶书逐渐淡出，此后隶书没有大的发展。
直至清朝，随着大量地下文物的出土，金石学崛起，涌现出一大批隶书高手，隶书又迎来一个发展高峰。这一时期的隶书较以往具有狂怪的特点。
现在，隶书仍为很多书法家所喜爱，隶书作品并不少见。现在老一辈书法家中，沈定庵先生是隶书大家，再往后是华人德先生，再往后张建会、张继等人也是高手。
千年兰亭
中国汉字始终遵循着由繁至简的发展规律。隶书在中国书法发展史中，是一种非常重要的书体，具有承上启下的作用。
隶书脱胎于篆书，同时又具备了楷书的基本样子。具有雄健朴厚，凝重壮美，金石味突出的特征。隶书在书写中变化多端，追求一波三折，蚕头雁尾，对书家来说，极具书写乐趣。尤其隶书春联，看着大气古朴，深受人们喜爱。
秦始皇当年统一全国后，准备统一文字，发现隶书比小篆更容易辨认和书写，于是，着手在全国推行，隶书在这时就慢慢发展起来。到汉朝，隶书发展到了高峰。魏碑、汉简等都是传统意义上的隶书。
楼主说现代写隶书的人少，我不认可这个说法。我拿我们陕西举例。
陕西省有中国书法家协会会员300余人，光我知道的能写隶书的人就不下50人。
全国写隶书的名家有刘炳森（已过世），张海，周俊杰，范曾，等等，隶书也有专门的全国性的隶书展，参展的人数都不少，怎么能说当今写隶书的人少了呢?
鸿鹄迎罡
大家好，我是景堂书法。
看看大家聊得热闹，忍不住也过来聊一聊。不喜勿怪哟。
题主说到现在的书法作品很少见到写隶书的，好像并不是这样。前些年，书法的学习集中在楷书，尤其是唐楷上。不论初学还是有一定水平者，往往都是一手唐楷面世，有些名气的隶书书法家好像只听说刘炳森。
而伴随着书法学习的不断发展，加上各类艺术院校书法专业的开设，人们对书法的学习，有了很大变化，篆书、隶书、行草等字体都有了大的发展。隶书书法家也出现了不少，常听到的有刘文华、何应辉、华人德、周俊杰、鲍贤伦、毛国典、张继等一大批。虽然不能和行草书作品相比较，但也算得上挺繁荣的。
在年轻一点的人群中，因为很多人开始从篆书入手，从隶书入手学习书法，加上汉隶经典碑帖众多，风格多样，为学习者提供了大量资料，相信会有更多的人在隶书上取得成绩。看题主的隶书写的挺不错，只是稍有点俗，建议少看俗作（当代隶书中俗作太多），多从经典碑帖中选取营养。
我近几年师从洪厚甜先生，从篆书入手，对隶书也做了系统临习。附上我的一副隶书作品，请大家指点。
景行书苑
隶书的作品也不算少吧，做为字体的一种每种都有它独特的美感。我就是什么字体都学写一些，来充实锻炼一些书法技能，我发幅我的作品，献丑了。
唐鼎尧1230
看来这个问题，都很关注呢，不妨聊一聊！
现在学隶书的不少，可能是您见到的不多而已，但是很多人都认为隶书简单，浅藏辄止学了一段时间就完事了，然后攻楷、行草去了。之所以我们在视野里鲜见写隶者，我想可能和国展、所谓的“大师”在公众领域不怎么写隶书有关吧！
讨论这个，各有己见，并没有什么意义，想说说关于隶书的一点东西，也欢迎书友在下方留言交流！
隶书发展到东汉末年，由于过分讲求点画的规矩严谨和八分舒展的整饰特点，结字亦板滞森严，缺少变化，这表明隶书发展已走到了末路。这种现象在《熹平石经》碑刻中己非常明显。楷书取代隶书，就像当初隶书取代篆书一样，是书体演变规律，书法发展的需要，也是历史发展的必然。
魏晋时期，以新兴的楷、行、草书为主要代表，而隶书只不过是汉末的流风余绪而已。这一时期主要的隶书作品有：《上尊号奏》、《受禅表碑》，《孔羡碑》，这些隶书碑刻方棱扁平的笔道，矫揉造作的波磔，千篇一律的结体，已无法再现汉隶淳古厚重的风韵。
但它们的意义却在于，为隶书向楷书过渡作了铺垫，开了唐人隶书楷书化的先河。从南北朝至隋，已是楷、行、草书发展的鼎盛时期，隶书有时作为统治阶级的庙堂文学，或是复古、尊古者的祟尚，虽然还不时出现在碑石上，但已经失去了往日的风采。
在隶书发展史上，从东汉末年到清代初年，真正把隶书发扬光大，既继承汉隶古风，又具有时代风貌的还是唐代。
唐代的隶书虽然不能与汉隶同日而语，虽然没有像楷书、行书、草书那样成为唐代书法的最强音，但却在书法史上占有重要的一席之地。唐代的隶书家有李隆基、韩择木、梁升卿、史维则、蔡有邻等。隶书四大家为：韩择木、蔡有邻、李潮、史维则。
唐玄宗李隆基是唐代隶书的代表人物，他的隶书作品有《石台孝经》、《纪泰山铭》。唐玄宗的隶书最具楷书化，用笔、结字缺乏变化，相同的笔画写法雷同，几乎可以重叠，严谨规矩有余，活泼变化不足。
唐代隶书家中真正写山个性、有汉隶风韵的当推梁升卿。梁升卿以擅长隶书着称，时人称其隶书“体甚古”，即有汉隶之风，笔势“勿惊波往来，巨石前却”，作品有现存于西安碑林的《御史台精台碑》，此碑不大，亦立于不显眼的角落，但识者却可一眼看出其不同凡碑：骨力清劲，体势从容，虽有界格，却能长短相宜，自然天成，全篇风格匀整统一。
汉代人写隶书由篆法入，讲中锋用笔，藏锋含蓄，虽波磔外显，却中和朴厚，高古雅逸。
唐人写隶书，渐失古法，受时风影响，以楷法入隶，用笔过于方劲，气象过于外显，规整有余，含朴不足，所以不足为法。
唐代以后，隶书每况愈下，历代虽有能隶书者，如末代的米芾、元代的赵孟頫、明代的文征明等，他们虽然都是书法史上有名的行草大家，但隶书却写得不如人意，与汉隶不可比肩。
只有到了书道中兴的清代，古老的隶书才得到了空前的发展，恢复了汉代的气象，名家辈出，流派纷呈，给后人树立了汉代以后隶书变法真正的典范。
最近在看清代书史，讲到了这个问题，今结合网上文章，做个总结，希望对各位书友有所启发！
欢迎留言交流，飞鸿踏雪不胜感激。
飞鸿踏雪
题主不知所谓!当代写隶书的太多了!只有江湖杂耍和半吊子社会书法班老师没几个写隶书才有可能。半吊子老师多会写刻板的工楷，江湖杂耍会玩各种道具，龙飞凤舞，仙佛满纸。
书法之美，前人已写到极致。当代书家很多都是直取明清以来篆隶之风，甚至模拟民间残纸。
因为沿着二王体系写下来，前人高峰迭出，当代少了古人的学问修养，写不出古人的文气、贵族气、儒雅气，注定只能是一代不如一代。
所以，当代人学篆隶北魏，学民间书风，这是古代书法史上的冷门，前人走的少，仅清代民初才有所涉猎。所以这是当代的一条出路。
当代隶书写的好的，刘文华、张建会、张继、王增军、李守银、鞠闻天、乔延坤、何昌贵、傅亚成都是以隶成名。当然隶书写的更好乃至诸体兼善的顶尖高手还有几位，这里不点名。
回到本题。贴几幅当代隶书。
向金港
隶书之美“蚕无二设，雁不双飞”是诸多书体中独有的。其入笔、行笔、收笔、结体，均别具一格另有韵味。题主问为何现在写隶书的少了好的隶书少了，个人剖析，有以下几点：
1、当今“展览”书法、“派系”书法、“潮流”书法横行，这是一股某个圈里的书风习气，圈外的人通常百思不得其解，为什么这样的书法就给入选入展了呢？“展览”书法多迎合评委的口味，“有心人”可能会为提高入选概率，专门研究评委的隶书风格，投其所好，从而忽视了大众的审美，普通人自然不知好在哪儿。“派系”书法，或者称之为“地域系”书法，总有那么一帮师徒霸占一方，只要搭上师从某人的边，入选几率就会飙升，至于照着葫芦画的瓢是否登得上大雅之堂，已经不重要了，普通人自然也不知好在哪儿。“潮流”书法，可以理解为趋之若鹜的一种书风，此种写法是否符合书者的气质、书者是否有驾驭这种风格的功底，通通不重要，重要的是看上去很“潮”就行。
2、动辄被定义为“丑书”，不得不说如今的真“丑书”颇多，但这并不是说只要你看着不爽就一定是“丑书”就毫无艺术价值。笔者曾仔细翻阅过某网上书店关于碑帖书籍购买后的读者评论，有人就说“印刷质量太差了，根本看不清”，试问经历了几千年风吹日晒，碑文能清楚到几分？而某些被朋友们看一眼就定义为“丑书”的作品中，确确实实有佳作，书者通过飞白通过洇墨通过粗细对比通过笔断意连的方式，再现这种斑驳，以“断”以“缺”以“隐”，来彰显隶中蕴含的味道，着实是一种千锤百炼后的艺术手法。但大家手笔被跟随者模仿后，很多东西失去根基，只表面上夸大，呈现出来的就会“丑”中无美了，而看不懂这种美学的朋友自然就把这些字定义为“丑书”了。
3、要么“画字”要么“楷法”，为了迎合展览的目的，多数作品都写大字，都是在“画”隶书，要的是大气磅礴，要的是跌宕乖张，与平常碑帖中字的大小相去甚远，进而拉大了与欣赏者之间的距离。另外，要写出十足的隶味，要摆脱楷书的笔韵，绝非一日之功，而多数习隶不久的创作者都是“楷法隶态”，这样的字是规规整整的楷隶，会越看越别扭，自然不耐看。
总之，透过几千年风雨洗刷的汉碑品出隶书的用笔秘笈，可以说是可悟不可言；通过临帖而入贴易，出贴创作而不失古意，则难上加难；唯假以时日揣摩，别无他法捷径！
（后附近作，汉韵兰亭，经电脑处理为黑底白字效果，还请方家指正）
莫默磨墨先生
问题：为什么现在很少见到隶书书法作品？
这个问题不准确，好比一个男生问女朋友今晚吃面还是过桥米线，他把选择限定在面和米线，你很容易的就会按照他设定的选项去回答。他不是在征求你的意见，事实上他已经做好了自己的选择：面条和米线。
你稍微不注意就会陷进这个套路。这种套路有时候还显得那么理所当然，当你做到餐桌前，看到眼前的面或者米线，总会觉得有那么一点奇怪，我怎么会选择了吃它，明明我想吃鱼的。
对于这个问题最好的回答就是：我想吃鱼，或者反问：你到底是想吃面了还是想吃米线了？
关于隶书作品为什么少见，这不是一个好问题，因为隶书其实很常见，生活中经常能见到隶书作品，只是提问者，他自己并没有注意，事实上他见到的楷书、行书、草书也不多。
就像一个生活在北京的人问：为什么很少看到车牌号为鲁A的车？
你觉得呢？
不二斋
隶书现在很火啊 像兰亭奖银奖得主就是写隶书获奖的。
这种隶书是很典型的汉碑结合汉简的处理，体现的是一种拙味，字很拙，但是处理很巧妙，如上便是张迁碑为基调的创作。
还有一种隶书风格是秀美挺拔端庄的风格，如下图所示。
最后一种是以简牍为基调的创作，欣赏要点是潇洒飘逸，姿态万端。
你看风格多样吧。
而且在各种各样的展览上，隶书比例不可谓不小，也有专项的隶书展。
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