別人手牽手-我牽我的狗
魯本斯注重空間，構圖，色彩，運動感，是典型的巴洛克藝術形式。巴洛克風格以浪漫主義的精神作為形式設計的出發點，追求不規則形式，起伏的線條以及熱烈的情感。
魯本斯的代表作《上十字架》採用了一種從左上角向右下角的對角線式構圖，強調了運動與衝突，進一步加深了悲劇色彩，這種構圖又稱為死亡對角線。魯人物衣著既不是文物上的古代造型，也不是傳統的中世紀長袍，而是簡化成近乎包裹全身的布，魯本斯用這種方式弱化了歷史細節。
魯本斯在《上十字架》完成後，又創作了同樣的祭壇畫《下十字架》，但是風格發生很大改變。畫家以強烈的明暗對比，卡拉瓦喬式的聚光法來佈置畫面，人物進行了對角線式的安排。但也是典型的巴洛克風格，對空間和色彩十分注重。
他空間構圖的特色最深刻的體現是《強劫留西帕斯的女兒》。這幅畫在構圖上屬於斜線，而不是平穩的構圖。同時畫面具有一個寬廣深遠的空間，這是魯本斯畫的特點，也是巴洛克時期繪畫的特點。和以前的均衡的沉穩的構圖是完全對立的。從該畫中可以看出巴洛克時期對美欣賞角度的變化。他擺脫了古典主義的美學概念，推崇一種純自然的美的感覺。在這幅畫中，裸體的質感與線的運動造成了一種狂熱的色彩交響，這種動勢的色彩也是魯本斯的特色之一。
新氧生活
魯本斯繪畫的最大特點就是：
”怎麼熱鬧怎麼來！“
來，
小玉來和你聊聊這個畫家。
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魯本斯是17世紀佛蘭德斯畫家，
巴洛克繪畫的早期代表人物，
也是最負盛名的代表人物之一。
巴洛克這種繪畫風格的特點是”豪華、激情、富於動感“，
而魯本斯的繪畫很好的體現了這種風格——
我們以這幅魯本斯的《蘇珊娜和老者》作為例子，
這是取材於一個聖經中的經典故事，
講的是希伯來貴婦蘇珊娜正在花園洗澡，她先生約阿姆的兩個老男人朋友跑來偷窺她，還威脅她和他們睡，不然就要敗壞她的名聲，說她在花園和年輕小夥私會。蘇珊娜拒絕後就被抓起來，將被處罰。（是不是很狗血……）
這幅畫中體現了魯本斯兩個特點：
1.喜歡把場面畫得非常動感，
帶有旋轉的運動感的結構來表現激動人心的場面，
畫家善於運用對比的色調，
強烈的明暗和流動的線條來加強這種畫面的運動感。
同樣表現蘇珊娜的故事，
上面的這幅繪畫和魯本斯的那幅相比是不是顯得平靜很多？
魯本斯的那幅畫中的蘇珊娜簡直是手舞足蹈……
魯本斯的繪畫中，
隨處可見這種熱鬧的場面，
甚至可以說這種強烈的動感和激越的情感是暴力的，
而畫家又特別鍾愛通過藝術手法把這種靜態的繪畫帶出激越的動感，
尤其是人體運動的扭曲和誇張，
可以說是西方繪畫史上一道亮麗的奇葩。
2.魯本斯特別愛把女人形象表現得格外豐滿。
魯本斯
有笑談稱，
如果你看到西方油畫中有把女人畫出大象腿大象臂的，
那應該就是魯本斯的畫了。
可以說，
這些繪畫中的人物形象也是經過他精心設計的，
處處充滿了力量、呈現出激情四射的動感。
有些女性有著豐滿肥碩的肢體、紅通通的ROU體、飄逸的金髮、富有彈性的脊背和渾圓飽滿的RU房，
而描寫的這一切，
其實都是在歌頌人的偉大與力量。
art張小玉
在大師輩出的歐洲古典主義寫實畫家中，如果說有一位最個性張揚最豪放不羈的畫家，那一定就是魯本斯了。
魯本斯妻子畫像
魯本斯(1577一1640)，1577年魯本斯出生於德國錫根城的一個律師家庭。少年時的魯本斯就表現出較好的繪畫天賦。由於父親早逝，12歲時，母親將他送入教會，拜師學習畫藝，自此魯本斯走上繪畫之路，一生樂此不彼，畫筆不輟。
魯本斯《三美神》
像文藝復興時期的許多畫家一樣，由於中世紀以來長期的宗教神學影響和當時宗教勢力的強大，大量作品表現的都是宗教內容和神話傳說，帶有濃厚的宗教色彩。魯本斯也不例外。
但是，與許多畫家不同的是，魯本斯把人文主義思想和對藝術的理解融入自己的畫中，使他的作品充滿了人性化和個性化。魯本斯的代表作《復活》、《末日審判》、《愛之園》、《三美神》等從內容上刻畫表現的是神和宗教傳說，但讓我們看到的神卻是一個個活生生的人和人們對自由和愛情的憧憬和嚮往。
魯本斯《愛之園》
在繪畫風格上，魯本斯在借鑑前輩大師如米開朗基羅、貝利尼、丁託萊託、提香等人繪畫技巧的同時，大膽創新，不拘一格。特別是在人物和人體藝術創作中，不師古法，獨樹一幟，成為巴洛克藝術的創始人和早期代表人物。
魯本斯自畫像
魯本斯一生創作了大量人物和人體藝術油畫作品，其中多幅作品是以他妻子為模特原型創作的。他畫風硬朗，用墨灑脫，豪邁奔放，大氣側露，彰顯大家風度。他畫筆下的女性與以往畫家們作品中的婀娜纖巧柔美沉靜迴然不同，大都人高馬大，膀闊腰圓，臀厚腿粗，甚至可以稱“彪悍”。突破了人們傳統的審美習慣，在當時遭至種種非議。但魯本斯不改初衷，矢志不移，一定要走出一條前人沒有走過的藝術之路。實踐證明，魯本斯是對的。儘管當時他的畫作並不被人看好，但隨著時間的推移，他的畫作越來越顯示出巨大的藝術魅力和藝術價值。
魯本斯《復活》
藝術貴在創新。魯本斯開一代畫風先河，對巴洛克藝術和以後的歐洲繪畫發展產生了重要影響。
誰憐一燈影
我是一人。魯本斯是17世紀歐洲產量最多的巴洛克畫家。
產量最多了不起嗎？
當然了不起，17世紀的歐洲，越受歡迎，畫越是賣的出去，產量才回高。不像我們中國文人修身養性自己畫。產量高某種程度上就是喜歡的人多，覺得好的人也多。
什麼巴洛克風格
歐洲17世紀時的一種藝術風格，運用誇張的運動性和清晰可辨的細節在雕塑、繪畫、建築、文學、舞蹈和音樂等領域來營造戲劇、緊張、繁瑣、恢宏的效果。
巴洛克風格代表人物。吉安·洛倫佐·貝尼尼雕塑作品：《被擄掠的珀耳塞福涅》
這是雕塑，石頭哦，看看呈現出來如真實皮膚的觸感。
巴洛克風格，是“很有戲”的藝術風格。
說回魯本斯
魯本斯在技法上融合了尼德蘭和意大利兩種技法系統，復興了佛蘭德斯畫派，對歐洲油畫發展有重大的影響。
生於1577，卒1640年，弗蘭德畫家，巴洛克畫派早期的代表人物。
魯本斯的畫有濃厚的巴洛克風格，強調運動、顏色和感官。魯本斯以其反宗教改革的祭壇畫、肖像畫、風景畫以及有關神話及寓言的歷史畫聞名。
他的畫最大的優點：色彩。
魯本斯在安排色彩繽紛的大型畫面和賦予畫面以充沛的活力方面具有著無與倫比的天賦，
《劫奪呂西普的女兒》1617年，油畫
這幅畫透明色層層疊加。畫面非常的華麗，有點浮誇 。
魯本斯畫中的女人，普遍非常的豐滿。這是他的審美取向，再說一遍真的是非常的豐滿，我個人不是很喜歡。
色彩華麗，女性角色非常豐滿，所以再當時非常受歡迎。
《鏡中的維納斯》1615年
這頭髮的質感，這虎背熊腰。
要是他的畫中的女性，再瘦點就好了，這是我個人的審美。
以我僅有的知識，儘可能的客觀求真。歡迎大家一起討論，一起進步。
我是一人，喜歡書畫和藝術相關，關注我。
一人筆記
魯本斯《月神和水神》
魯本斯是我非常關注的一位畫家，他的全名叫“彼得·保羅·魯本斯”，是出生在德國的比利時畫家。他1577年出生，到1640年逝世，在他生活的時代，正好是文藝復興的末期，因此，他早期的繪畫帶有濃烈的古典主義風格。
然而，把魯本斯歸類為古典主義還遠遠不夠。古典主義在16世紀末期，已經漸漸衰落，是因為其理性、嚴肅、莊重、肅穆，甚至有些古板的繪畫風格已經不能完全適應人們的審美需求。在這時，一個新的，符合當下審美需求的繪畫流派漸漸形成，那就是整體追求熱烈、生動、奔放的巴洛克藝術，魯本斯就是早期巴洛克藝術的傑出代表。
魯本斯《三美神》
總體來說，魯本斯運用具有浪漫氣質的豐富色彩，動感強烈的筆觸，來讚美世間萬物的崇高感和宏偉感，歌頌生命的熱情奔放和人生的無憂無慮，以及女性身上那種激情洋溢的活力和優雅樂觀的精神狀態，是魯本斯繪畫的最重要特點。
可以說，魯本斯的繪畫裡沒有痛苦和不幸，是“歡樂和美好”的代名詞，他筆下無論是女性，英雄人物，還是神話人物，無一例外都洋溢著歡欣樂觀的情緒。
《維納斯與阿多尼斯》
魯本斯家境優裕，是外交家，能言善辯，性格樂觀開朗，他能把自己的性格和個性很好地融合到自己的作品中，形成強烈的個性化表達。
比如說，他畫中的男性，往往英姿勃發，具有英雄般的氣質，並且風流倜儻，一副貴公子模樣。
魯本斯《芙爾曼與孩子們》
魯本斯的一生創作了許多畫，幾乎全是肖像畫，代表作有《三美神》、《強劫留西帕斯的女兒》、《上十字架》、《下十字架》等。
鴻鵠迎罡
魯本斯繪畫的最大特點，在於他擅長用誇張的手法，來描繪他所創作的場景，因為魯本斯在觀察事物的時候，通常是站在我們所認知的範圍之外去觀察的，這是一種表現手法上的誇張的情調，但這種手法表現時不免會給人一種雄辯性格的錯覺，但是這樣的手法，可以在一定程度上，以想象力的方式說服觀看者，而魯本斯在繪畫歷史上的成就，也是大家有目共睹的。他早年遊學意大利，專注研究威尼斯畫派，可以說是威尼斯畫派風格中的藝術家中，最優秀的一個天才，而後世不斷的證明，也說明了魯本斯在繪畫歷史上的地位。魯本斯在繪畫上的這一特點和長處，在一組英雄式的繪畫中表現得尤為明顯，這段繪畫寫的是亨利四世的王后的歷史，二十四個片段，二十四個故事，有合理的想象，又有適當的誇張。這種把原來史詩上穿插運用的手法，運用到繪畫作品中，使人處處有驚喜。魯本斯運用這一創作手法，創作的作品與他以往以自然為重的作品同樣具有美的享受，也具有同樣的歷史意義。而這一手法不僅應用於繪畫上，在詩歌上也是如此，把詩歌與魯本斯的作品相對比，可以幫助我們更好的瞭解魯本斯在繪畫上的長處。對一個藝術家而言，在他的創作方法和其面對創作本身所持的態度。可貴之處不僅僅是其豐富不受限制的想象力。
may一滴腦洞
感謝提問者。
魯本斯出生於文藝復興末期，西方人文主義已經發展了許久，即便是這樣，魯本斯還是脫離不了根深蒂固的宗教思想。他是弗蘭德畫家巴洛克畫派早期的代表人物。 
魯本斯的作品不招人待見，他的畫作裡的女性豐滿壯實，有很強的肉感，養尊處優的認為魯本斯是在醜化女性，但我倒是覺得魯本斯就是實在了點，西方女性本來就是一堆肥肉。
有一個段子講道“只要畫中有大屁股女人，那就是魯本斯”。縱觀他的作品，幾乎以他們的神學宗教為題材，而又以人體為表達手法，也就這麼點事。
魯本斯《強劫留西帕斯的女兒》，這幅作品說的是宙斯兩個兒子看到留西帕斯的女兒長得很漂亮，起了凡心，就想搶過來據為己有，做他們的妻子。畫面中正是描繪搶奪的激烈場面。 從他的作品中看到了西方的野蠻（光天化日之下搶良家少女），以及文化的貧瘠，還有就是物質的匱乏。另外這一切是怎麼來的？是因為只懂得燒人玩的天主教導致的。 
文藝復興誇大化了，不管用什麼語言來說，都避免不了畫裸體的事實。 沒高尚文明作為繪畫的思想支撐，哪麼這樣的作品是缺少想象空間的。
崇儒
強調明暗關係，充滿力量激情愛👄，人體扭曲誇張，畫面動感熱鬧，人體色彩富貴榮華，線條美歡快
