别人手牵手-我牵我的狗
鲁本斯注重空间，构图，色彩，运动感，是典型的巴洛克艺术形式。巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，追求不规则形式，起伏的线条以及热烈的情感。
鲁本斯的代表作《上十字架》采用了一种从左上角向右下角的对角线式构图，强调了运动与冲突，进一步加深了悲剧色彩，这种构图又称为死亡对角线。鲁人物衣着既不是文物上的古代造型，也不是传统的中世纪长袍，而是简化成近乎包裹全身的布，鲁本斯用这种方式弱化了历史细节。
鲁本斯在《上十字架》完成后，又创作了同样的祭坛画《下十字架》，但是风格发生很大改变。画家以强烈的明暗对比，卡拉瓦乔式的聚光法来布置画面，人物进行了对角线式的安排。但也是典型的巴洛克风格，对空间和色彩十分注重。
他空间构图的特色最深刻的体现是《强劫留西帕斯的女儿》。这幅画在构图上属于斜线，而不是平稳的构图。同时画面具有一个宽广深远的空间，这是鲁本斯画的特点，也是巴洛克时期绘画的特点。和以前的均衡的沉稳的构图是完全对立的。从该画中可以看出巴洛克时期对美欣赏角度的变化。他摆脱了古典主义的美学概念，推崇一种纯自然的美的感觉。在这幅画中，裸体的质感与线的运动造成了一种狂热的色彩交响，这种动势的色彩也是鲁本斯的特色之一。
新氧生活
鲁本斯绘画的最大特点就是：
”怎么热闹怎么来！“
来，
小玉来和你聊聊这个画家。
▼
鲁本斯是17世纪佛兰德斯画家，
巴洛克绘画的早期代表人物，
也是最负盛名的代表人物之一。
巴洛克这种绘画风格的特点是”豪华、激情、富于动感“，
而鲁本斯的绘画很好的体现了这种风格——
我们以这幅鲁本斯的《苏珊娜和老者》作为例子，
这是取材于一个圣经中的经典故事，
讲的是希伯来贵妇苏珊娜正在花园洗澡，她先生约阿姆的两个老男人朋友跑来偷窥她，还威胁她和他们睡，不然就要败坏她的名声，说她在花园和年轻小伙私会。苏珊娜拒绝后就被抓起来，将被处罚。（是不是很狗血……）
这幅画中体现了鲁本斯两个特点：
1.喜欢把场面画得非常动感，
带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，
画家善于运用对比的色调，
强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。
同样表现苏珊娜的故事，
上面的这幅绘画和鲁本斯的那幅相比是不是显得平静很多？
鲁本斯的那幅画中的苏珊娜简直是手舞足蹈……
鲁本斯的绘画中，
随处可见这种热闹的场面，
甚至可以说这种强烈的动感和激越的情感是暴力的，
而画家又特别钟爱通过艺术手法把这种静态的绘画带出激越的动感，
尤其是人体运动的扭曲和夸张，
可以说是西方绘画史上一道亮丽的奇葩。
2.鲁本斯特别爱把女人形象表现得格外丰满。
鲁本斯
有笑谈称，
如果你看到西方油画中有把女人画出大象腿大象臂的，
那应该就是鲁本斯的画了。
可以说，
这些绘画中的人物形象也是经过他精心设计的，
处处充满了力量、呈现出激情四射的动感。
有些女性有着丰满肥硕的肢体、红通通的ROU体、飘逸的金发、富有弹性的脊背和浑圆饱满的RU房，
而描写的这一切，
其实都是在歌颂人的伟大与力量。
art张小玉
在大师辈出的欧洲古典主义写实画家中，如果说有一位最个性张扬最豪放不羁的画家，那一定就是鲁本斯了。
鲁本斯妻子画像
鲁本斯(1577一1640)，1577年鲁本斯出生于德国锡根城的一个律师家庭。少年时的鲁本斯就表现出较好的绘画天赋。由于父亲早逝，12岁时，母亲将他送入教会，拜师学习画艺，自此鲁本斯走上绘画之路，一生乐此不彼，画笔不辍。
鲁本斯《三美神》
像文艺复兴时期的许多画家一样，由于中世纪以来长期的宗教神学影响和当时宗教势力的强大，大量作品表现的都是宗教内容和神话传说，带有浓厚的宗教色彩。鲁本斯也不例外。
但是，与许多画家不同的是，鲁本斯把人文主义思想和对艺术的理解融入自己的画中，使他的作品充满了人性化和个性化。鲁本斯的代表作《复活》、《末日审判》、《爱之园》、《三美神》等从内容上刻画表现的是神和宗教传说，但让我们看到的神却是一个个活生生的人和人们对自由和爱情的憧憬和向往。
鲁本斯《爱之园》
在绘画风格上，鲁本斯在借鉴前辈大师如米开朗基罗、贝利尼、丁托莱托、提香等人绘画技巧的同时，大胆创新，不拘一格。特别是在人物和人体艺术创作中，不师古法，独树一帜，成为巴洛克艺术的创始人和早期代表人物。
鲁本斯自画像
鲁本斯一生创作了大量人物和人体艺术油画作品，其中多幅作品是以他妻子为模特原型创作的。他画风硬朗，用墨洒脱，豪迈奔放，大气侧露，彰显大家风度。他画笔下的女性与以往画家们作品中的婀娜纤巧柔美沉静迴然不同，大都人高马大，膀阔腰圆，臀厚腿粗，甚至可以称“彪悍”。突破了人们传统的审美习惯，在当时遭至种种非议。但鲁本斯不改初衷，矢志不移，一定要走出一条前人没有走过的艺术之路。实践证明，鲁本斯是对的。尽管当时他的画作并不被人看好，但随着时间的推移，他的画作越来越显示出巨大的艺术魅力和艺术价值。
鲁本斯《复活》
艺术贵在创新。鲁本斯开一代画风先河，对巴洛克艺术和以后的欧洲绘画发展产生了重要影响。
谁怜一灯影
我是一人。鲁本斯是17世纪欧洲产量最多的巴洛克画家。
产量最多了不起吗？
当然了不起，17世纪的欧洲，越受欢迎，画越是卖的出去，产量才回高。不像我们中国文人修身养性自己画。产量高某种程度上就是喜欢的人多，觉得好的人也多。
什么巴洛克风格
欧洲17世纪时的一种艺术风格，运用夸张的运动性和清晰可辨的细节在雕塑、绘画、建筑、文学、舞蹈和音乐等领域来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。
巴洛克风格代表人物。吉安·洛伦佐·贝尼尼雕塑作品：《被掳掠的珀耳塞福涅》
这是雕塑，石头哦，看看呈现出来如真实皮肤的触感。
巴洛克风格，是“很有戏”的艺术风格。
说回鲁本斯
鲁本斯在技法上融合了尼德兰和意大利两种技法系统，复兴了佛兰德斯画派，对欧洲油画发展有重大的影响。
生于1577，卒1640年，弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表人物。
鲁本斯的画有浓厚的巴洛克风格，强调运动、颜色和感官。鲁本斯以其反宗教改革的祭坛画、肖像画、风景画以及有关神话及寓言的历史画闻名。
他的画最大的优点：色彩。
鲁本斯在安排色彩缤纷的大型画面和赋予画面以充沛的活力方面具有着无与伦比的天赋，
《劫夺吕西普的女儿》1617年，油画
这幅画透明色层层叠加。画面非常的华丽，有点浮夸 。
鲁本斯画中的女人，普遍非常的丰满。这是他的审美取向，再说一遍真的是非常的丰满，我个人不是很喜欢。
色彩华丽，女性角色非常丰满，所以再当时非常受欢迎。
《镜中的维纳斯》1615年
这头发的质感，这虎背熊腰。
要是他的画中的女性，再瘦点就好了，这是我个人的审美。
以我仅有的知识，尽可能的客观求真。欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。
一人笔记
鲁本斯《月神和水神》
鲁本斯是我非常关注的一位画家，他的全名叫“彼得·保罗·鲁本斯”，是出生在德国的比利时画家。他1577年出生，到1640年逝世，在他生活的时代，正好是文艺复兴的末期，因此，他早期的绘画带有浓烈的古典主义风格。
然而，把鲁本斯归类为古典主义还远远不够。古典主义在16世纪末期，已经渐渐衰落，是因为其理性、严肃、庄重、肃穆，甚至有些古板的绘画风格已经不能完全适应人们的审美需求。在这时，一个新的，符合当下审美需求的绘画流派渐渐形成，那就是整体追求热烈、生动、奔放的巴洛克艺术，鲁本斯就是早期巴洛克艺术的杰出代表。
鲁本斯《三美神》
总体来说，鲁本斯运用具有浪漫气质的丰富色彩，动感强烈的笔触，来赞美世间万物的崇高感和宏伟感，歌颂生命的热情奔放和人生的无忧无虑，以及女性身上那种激情洋溢的活力和优雅乐观的精神状态，是鲁本斯绘画的最重要特点。
可以说，鲁本斯的绘画里没有痛苦和不幸，是“欢乐和美好”的代名词，他笔下无论是女性，英雄人物，还是神话人物，无一例外都洋溢着欢欣乐观的情绪。
《维纳斯与阿多尼斯》
鲁本斯家境优裕，是外交家，能言善辩，性格乐观开朗，他能把自己的性格和个性很好地融合到自己的作品中，形成强烈的个性化表达。
比如说，他画中的男性，往往英姿勃发，具有英雄般的气质，并且风流倜傥，一副贵公子模样。
鲁本斯《芙尔曼与孩子们》
鲁本斯的一生创作了许多画，几乎全是肖像画，代表作有《三美神》、《强劫留西帕斯的女儿》、《上十字架》、《下十字架》等。
鸿鹄迎罡
鲁本斯绘画的最大特点，在于他擅长用夸张的手法，来描绘他所创作的场景，因为鲁本斯在观察事物的时候，通常是站在我们所认知的范围之外去观察的，这是一种表现手法上的夸张的情调，但这种手法表现时不免会给人一种雄辩性格的错觉，但是这样的手法，可以在一定程度上，以想象力的方式说服观看者，而鲁本斯在绘画历史上的成就，也是大家有目共睹的。他早年游学意大利，专注研究威尼斯画派，可以说是威尼斯画派风格中的艺术家中，最优秀的一个天才，而后世不断的证明，也说明了鲁本斯在绘画历史上的地位。鲁本斯在绘画上的这一特点和长处，在一组英雄式的绘画中表现得尤为明显，这段绘画写的是亨利四世的王后的历史，二十四个片段，二十四个故事，有合理的想象，又有适当的夸张。这种把原来史诗上穿插运用的手法，运用到绘画作品中，使人处处有惊喜。鲁本斯运用这一创作手法，创作的作品与他以往以自然为重的作品同样具有美的享受，也具有同样的历史意义。而这一手法不仅应用于绘画上，在诗歌上也是如此，把诗歌与鲁本斯的作品相对比，可以帮助我们更好的了解鲁本斯在绘画上的长处。对一个艺术家而言，在他的创作方法和其面对创作本身所持的态度。可贵之处不仅仅是其丰富不受限制的想象力。
may一滴脑洞
感谢提问者。
鲁本斯出生于文艺复兴末期，西方人文主义已经发展了许久，即便是这样，鲁本斯还是脱离不了根深蒂固的宗教思想。他是弗兰德画家巴洛克画派早期的代表人物。 
鲁本斯的作品不招人待见，他的画作里的女性丰满壮实，有很强的肉感，养尊处优的认为鲁本斯是在丑化女性，但我倒是觉得鲁本斯就是实在了点，西方女性本来就是一堆肥肉。
有一个段子讲道“只要画中有大屁股女人，那就是鲁本斯”。纵观他的作品，几乎以他们的神学宗教为题材，而又以人体为表达手法，也就这么点事。
鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》，这幅作品说的是宙斯两个儿子看到留西帕斯的女儿长得很漂亮，起了凡心，就想抢过来据为己有，做他们的妻子。画面中正是描绘抢夺的激烈场面。 从他的作品中看到了西方的野蛮（光天化日之下抢良家少女），以及文化的贫瘠，还有就是物质的匮乏。另外这一切是怎么来的？是因为只懂得烧人玩的天主教导致的。 
文艺复兴夸大化了，不管用什么语言来说，都避免不了画裸体的事实。 没高尚文明作为绘画的思想支撑，哪么这样的作品是缺少想象空间的。
崇儒
强调明暗关系，充满力量激情爱👄，人体扭曲夸张，画面动感热闹，人体色彩富贵荣华，线条美欢快
