蘋果芯芯

提香去世1年後，魯本斯才來到世上，由於他們生活在不同時代，相差半個多世紀，繪畫風格當然不一樣了。提香的時代，巴洛克藝術風格才在醞釀。魯本斯的時代，巴洛克已經形成，魯本斯是巴洛克風格的前期重要的代表。

提香《烏比諾的維納斯》

魯本斯《三美神》

把提香的代表作《烏比諾的維納斯》，跟魯本斯的代表作《三美神》進行比較，就能看到他們的風格和技法有明顯的不同。

提香的畫，帶有濃郁的古典主義風格，設色典雅，注重造型的精確性，人體線條舒展自然，結構勻稱，比例比較協調，整體色調透露出豐富而明快的特徵。筆觸自然流暢，沉著而細膩，洋溢著一股生命的歡騰氣氛和清新格調，具有華貴和瑰麗的藝術美感。

在提香筆下，人物都是莊重而安詳的，帶有宗教般的、輕鬆的虔誠神態。女性在他畫中，都是優雅而美麗的女神。

提香《鏡子前的維納斯》

魯本斯《維納斯與阿多尼斯》

魯本斯的畫，完全脫離了古典主義的那些藝術風格和審美特徵。在魯本斯眼裡，繪畫是用來抒發情感和慾望，以及表達自我感受的，造型變得不是那麼重要，符合大體結構就足矣。因此，他的畫，筆觸比較粗放，富有動感，畫中設色更加大膽奔放，常常喜歡用絢麗色彩在畫中製造出一種對比效果和視覺張力，看起來率性而絢爛，畫面格調如同火焰一樣熱情。

另外，魯本斯畫中的人體，尤其女性，更加豐滿而具有肉感，甚至看著五大三粗，相當壯實，婀娜多姿這個成語絕對用不到魯本斯的女性人體畫中。

鴻鵠迎罡

應邀，謝謝，我是一生華服美如詩，喜歡請關注我。

魯本斯和提香都是我喜歡的油畫大師，尤其是提香，我大概還是偏好威尼斯畫派的畫風吧，魯本斯有一種健康的野性美，提香更典雅一些。

接下來主要說一下他倆的繪畫技巧的特別之處。說技法，就要說一下油畫。

其實沒有親自到油畫跟前看過、只看圖片的人，都會覺得油畫很美，實際上如果近距離觀察油畫，第一感覺就是一堆顏料。

正所謂，國畫是線條的藝術，油畫是色彩的藝術。

先說提香。因為提香年齡比魯本斯大。

提香喜歡用蠟為原料的調色油與黑油相混合，這個特點是幹得較慢，畫家就有足夠的時間去覆蓋大面積並將色彩混合了，而且可以畫面更有立體感，因為可以塗得很厚。

這種新的調色油還使調色變得更加容易，所以，提香也就成了第一個可以畫出霧濛濛感覺的畫家。這種如煙如霧的模糊輪廓，不論是畫肖像還是畫人物，都和自然背景很協調。

提香自創的調色油，可以幫他畫出各種不同的效果，比如說想要明亮的畫面，就畫得透明些；想要多層的色彩，就畫得半透明些，就像戴了層面紗似的。

在提香之前，大家畫油畫大多是先畫素描稿，就像打草稿一樣，然後再層層上色。但是提香不同，自從他找到了自己的調色油，後來畫畫就可以直接上色，意思是不用顯畫素描。這種直接畫法，作品當然就顯得更加自然生動，也更有質感。看下圖的服裝。

所以提香不僅是15世紀末傑出的畫家，還對世界繪畫史產生了重大影響。

再說魯本斯。魯本斯是很崇拜提香的，他臨摹過很多提香的畫，學習提香，同時也要求自己與提香有所區別，所以他也發展了一種自己獨特的油畫技法，

畢竟，提香是意大利人，魯本斯可是比利時人呢。

通過反覆的實踐，魯本斯也找到了適合自己創作的的調色油。他的調色油像膠液，透明光亮。最大的特點是可以覆蓋大面積，同時又有好的凝固性，不至於到處流淌。這樣可以使畫面長久保持幹刷的效果，不至於把畫面弄渾濁。整體上，畫面很亮，不灰。這樣，魯本斯的畫，色彩濃豔有光澤，還有對比感，也不生硬。

魯本斯倒是會先畫素描底稿，然後才是上色。魯本斯在色彩組合上是有秘訣的，尤其是他的冷灰色。看下面這個圖，粉紅皮膚邊緣的冷灰色，呈現出其他顏色的效果，和提香比也是有區別的。

魯本斯的這種畫法，只適合他自己，因為他的調色油乾得很快。如果達不到他的水平，則很難實現想要的效果。

提香和魯本斯，在繪畫技法上與其他畫家還有其他的區別，但本人認為如何實現想要的色彩效果，是油畫大師們首要的與眾不同之處。

一生華服

魯本斯和提香都是文藝復興時期著名的畫家，他們在宗教主題畫方面有很多共同點，但他們在各自的領域卻有著不同的風格。

彼得·保羅·魯本斯(Peter Paul Rubens）生活於1577至1640年間，是17世紀佛蘭德斯畫家，早期巴洛克藝術傑出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使節。從其現存的油畫作品來看，他的畫特別注重帶有旋轉的運動感的結構來表現激動人心的場面，而且他非常善於運用對比的色調，強烈的明暗和流動的線條來加強這種畫面的運動感。比如他以宗教和神話為題材的油畫《復活》 《愛之園》 《搶劫留基伯的女兒》《末日審判》等，筆法灑脫自如，整體感強，將文藝復興美術的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地讚美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格。

提香·韋切利奧( Tiziano Vecelli）約 生活在1490年至1576年間，是意大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家，兼工肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。他，對色彩的運用不僅影響了文藝復興時代的意大利畫家，更對西方藝術產生了深遠的影響，被譽為西方油畫之父。他也是喬爾喬內的同學和助手，兩人共同完成了《睡著的維納斯》，這幅作品至今被稱為經典。他擅長使用金色光線氛圍為其構圖賦予了一種特殊的豪華，這在神話作品中是通過裸體人像的燦爛的性感和熱烈而富有生機的氣氛來實現的，傳達出一種生存的快樂的歡快感。

喬爾喬內(Giorgione）大約生活在1477年至1510年，是著名的意大利威尼斯畫派畫家，也是第一個真正意義上的意大利威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。但是他的生平得以證實畫作僅有《卡斯特佛蘭克的聖母》《暴風雨》《三個哲學家》《國王之禮敬基督》等有限的幾幅，雖然數量少卻均堪稱稀世精品，而且其中更洋溢著一種神秘的難以琢磨的特色，於是後世稱他為:"神秘畫家"。

從影響來講，提香的畫風對後來的魯本斯影響也是很大的，作為一個偉大的畫家和天才藝術家的典型，仍然停留在歷史中。他靈巧的畫筆可以解決美學上的任何問題，莊重、高貴而完美。瓦薩利曾評價說，“在意大利，沒有人能和提香的繪畫天才相比，無論是拉斐爾或是達芬奇都趕不上他。”

魯本斯一生的創作中，主要是宗教神話題材，他在基督教題材的創作中，不可避免要受到教會的制約，但在神話題材創作中，就可以自由發揮自己的藝術個性。

其實從細處，他們更注意色彩的對比和線條的刻畫，提香的肖像畫能揭示人物內心世界，中年畫風細緻，穩健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色調單純而富於變化。

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歐洲的繪畫歷史上的16世紀，是最偉大的發展就是對色彩的運用，它首先出現在威尼斯。它沒有發生在像古老波斯和國人這樣的有繪畫傳統的國度裡，當然國人的繪畫藝術美輪美奐是國際公認的。原因是，如果沒有提香，這一切就可能根本不會發生。

在提香之前，甚至在別的有繪畫傳統的國度中，畫家在作品中所使用的，是叫相關色這種東西。這意味著把眾多的顏色看作單一的色彩並按使各種色彩互相平衡的方法把色彩塗抹在畫面上，比喻紅色與藍色相眏襯，柔和的色彩與明亮的色彩相映襯成一種淡色襯之另一種淡色。

提香是以單數形式來對待色彩的-即一種色彩而不是眾多色彩。他不是把色彩作為需加互相平衡的單個實體來處理，是把眾多色彩作為一種單一元素加以利用，並以此來結構他的畫作。如，《聖母昇天》的色感是玫瑰色的暖色，貫穿整幅畫作。在托起聖母的雲彩中，這一色調趨於棕色，在小天使身上變成越來越明顯的玫瑰色，聖母身後經過橙黃色和棕色而逐漸變成黃色，最後在聖母的長袍及在前景中下面兩個崇拜者的長袍上，色彩則趨於最強烈的紅色。總之，玫瑰色的主題上有著無數的色彩變化。這是提香偉大創新的起點，從此以後使歐洲繪畫踏上任何別的繪畫傳統所未踏上過的一條道路。

Peter Paul Rubens(彼得.保羅.魯本斯1577-1640），是一位繪畫性強、色彩濃鬱、色調生動而具有表現力（這樣的評價過於付錢）。他本質上是個實用主義的藝術家，他曾臨摹過大約三十幅提香的畫作，其中大多數都是他在1629年參觀馬德里菲力普四世在埃拉斯科裡亞爾的宮廷期間臨摹的。比如，現存於馬徳裡普拉多美術館提香的《安德里亞人》，與現存於斯徳哥爾摩的魯本斯的版本比較，就會發現在色彩上有種創意偏離。摹版的的基本色-紅、黃、藍及三色的混合色。提香也有，摹本基本上似乎並不依賴這些特殊的結構來決定色彩。顯然，其繪畫色彩的發展在很大程度上歸諸於他對調色板上各種顏料的物理特性的認知。

從他的《帕里斯的裁決》（作於1635-1637年間，存於倫敦國家美術館）。三個裸體女神光彩照人的背、側體，但這不是根本耀眼的。從三女神的肉色中，魯本斯把一種混合色從中取出來放到畫上的每個角度，同時在把它增大成清晰的色彩。在衣飾、天空、遠景和笑容的臉上，可以看到各純紅色、濃厚的藍色和金黃色。源自軀體陰影表現輪廓的深淺不一而又稀薄的紫羅蘭色、沉悶的橙紅棕色及柔和的綠色則延伸到地上、岩石、植物以及天上的雲彩和樹冠上，這些色彩又在兩個男性人物身上、動物和鳥兒身上得到繼續。這種色彩的流動、協和其壯麗是魯本斯畫作的精華。後被人們稱為rubenesque（魯本斯式），就是認別度，人物輕易辯認出他的畫作～

填格

一、油畫發展

油畫的前身是15世紀前的蛋彩畫，文藝復興將油畫推向了一個新的高度也隨之產生了許多大師級藝術家，比如說大家熟知的文藝復興三傑拉斐爾、米開朗基羅、達芬奇，而意大利人對後起之秀提香的評價遠高於文藝復興三傑，稱其為西方油畫之父、皇帝的畫家等。

以上三幅都是提香給宮廷貴族的畫像，這也在很大程度上解決了畫家的經濟問題（提香比較特殊，他出身在上流社會從小衣食無憂，接受全面的教育但他也格外喜歡財富，所以當他成為皇帝欽點的御用畫師時開始帶領團隊瘋狂高產）。

從這點可以看出提香根本不需要擔心沒錢創作，所以他可以把全部精力用在繪畫以及與上流社會的交際活動中。羅馬皇帝曾在其畫室撿起一支筆然後開玩笑說：“世界上最偉大的皇帝給最偉大的畫家撿起一支筆”。

提香是幸運的，天時地利人和全都佔據，不成大師也很難，只是我曾設想過如果在那個時期其它的大師也如他一樣幸運，恐怕他的作品也會略顯平庸吧。

二、大師的技法

我在學習基礎繪畫的時候也曾思考過這個問題，大師的繪畫為什麼是名畫？與自己的繪畫區別在哪裡？自己練習多久可以成為大師？

魯本斯的“結婚照”

畫來畫去，我發現所謂大師的繪畫技法應用到現在的繪畫上反而會有些不倫不類，因為任何大師的技法都是獨一無二的，說白了就是如果想要成為大師關鍵在於自己可以自成一派。

我想題主的問題是在這裡而不是要研習大師的技法，只是藝術愈加商業化的今天即便特立獨行也並不一定成為大師。

配圖來自網絡，一個畫畫的非專業的專業HR聊的不只是藝術。

艾米Whisky

魯本斯、提香，有一種韓非、商鞅的感覺，提香的畫體現在色彩上，他對色彩的認識和理解非常深刻，深遠影響著西方藝術，後世很多大家紛紛臨摹學習。

而魯本斯博取百家之長，吸收提香人物造型的優美，接納他人塑造人物的力度，繪畫的豪放、視覺衝擊，讓他的畫場面恢宏，具備強烈的運動感，還有豐富的想象力，類似詩上的詩仙李白。

在他的畫中，色彩鮮明、對比明顯、飽滿明亮，線條流動。

最具有代表的一幅畫是《搶劫留西帕斯的女兒》。

裸露的暴力，暗示的性，動感強烈，情感激越……

有人真想掰開魯本斯的腦袋，他太天才了，彷彿他的想象力沒有盡頭，遠遠不斷輸送了作品，一生據說有3000餘幅。

他類似我們的韓非，現在前人的肩膀上，集大成者，而他又類似李白，獨闢蹊徑，想象力豐富，創造大膽。就這樣，大放異彩……

非常茴香豆

提香和魯本斯都是畫裸體畫的小淫蟲，提香的裸體畫在創造慾望上，就連當時的教皇都束手無策。

文藝復興誇大化了，不管用什麼語言來說，都避免不了畫裸體的事實。

提香，西方油畫之父，意大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家，1490年出生，早期作品受拉斐爾和米開朗基羅影響很深，他的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用，提香對後來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。代表作品有《聖彼得殉教》、《皮薩羅的聖母》和《聖母子與聖卡戴莉娜》等。

在中世紀，教皇簡直就是無上的存在，是上帝在人間行使權力的代言人。威尼斯畫派，中世紀的泥石流。卻讓教皇暴跳如雷還無可奈何。威尼斯這座城市的出名源於紙醉金迷的，放蕩不羈的，自由至上的文明。

魯本斯是弗蘭德畫家，巴洛克畫派早期的代表人物。魯本斯所作一批以宗教和神話為題材的油畫《復活》、《愛之園》、《末日審判》等，筆法灑脫自如，整體感強。特點是將文藝復興美術的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地讚美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術的代表人物。

人體藝術是源自西方的藝術元素，這話說的對。人體藝術起源於古希臘，由於西方在中世紀前一直處於黑暗和矇昧，所以，當時的他們特別崇拜人體包括人的生殖特徵。他們不僅亂搞，還和禽獸也搞，蠻夷那邊對人獸戀現在還有留存。他們對人體生殖的崇拜，後來通過繪畫雕朔的形式表現出來。

崇儒

現在越來越多的人開始喜歡油畫風格的作品了。我是個學美術的妹紙，曾經問過周圍的朋友和同事，從她們的口中總結出來就是油畫給人的視覺衝擊力很大。而且現在也在悄然的流行零基礎也能畫油畫的活動了，我去參加過這種課程，很受大家的喜愛，年輕人特別多，她們從來沒有想到零基礎的人也能畫出這麼美的畫，當然，要是從專業的角度去看的話，她們的作品也只是外表華麗。但最起碼油畫在慢慢的受到大家的喜愛和關注了。

魯本斯是17-18世紀佛蘭德斯畫家，是典型的巴洛克畫派早期的代表人物。它在造型結構上比較獨特，對歷史細節處理比較會弱化。

提香是威尼斯畫派，比較注重感覺和色彩，他的作品很多看上去像現代的。有一種田園牧歌的感覺！

其實，比較二位的繪畫技法不同也很簡單，他們生活的年代不一樣，背景不一樣，經歷不一樣，自然風格也是不同的，有時間的話可以瞭解一下他們的資料介紹，你就會發現每一位畫家都有自己獨特的風格和見解。

在用到的工具上就不同，首先，威尼斯畫家是在畫布上作畫，而大部分的作畫都是在木板上（那個時代））。威尼斯潮溼到處都是水，再加上他們好多繪畫是要來修飾教堂，用木板就不現實。其次，威尼斯畫家作畫不打底稿，都是大部分屬於直接作畫的，所以在作品中能看到大量的筆觸，看上去作品有點糙。而且魯本斯在筆觸上的處理就很喜歡用刮刀來處理，來增加畫面的重量感和厚重感。

如果想要研究大師們的不同畫風就要多看一些他們的資料和作品了。

榮話

咱們略過前邊各位老師的回答已經把背景故事，代表作特點都說的很詳細，咱們略過這些直擊要害，就說說他們別特的技法吧，直擊要害，就說說技法吧，直擊要害，就說說技法吧（重要的事說三遍，順便湊一下字數）。

魯本斯的技法在於媒介，16世紀末期當時的媒介是在顏料稀釋中加入大量煮過的油，使它們轉變成一種幾乎是直接繪畫的方法。魯本斯在意大利9年時間裡臨習了大量提香的作品，意大利人控制整體畫面的技巧給他留下了深刻的印象，他們的媒介劑的乾燥力和易於使用的特性但是啞光性有抑制了效果，促使魯本斯去尋求研究，尋求一種能夠產生有光澤表面與一種透明鮮豔顏色結合的技術。相傳通過民間技術製成了自己的新媒介。他除了把自己的新媒介劑引入技法之外，其他方面仍使用意大利人的方法，保留他們用蠟的方法。

還有一點不知道算不算技法，魯本斯一般不會設置很高的視平線。

提香就不說了，前邊回答問題的老師們已經說了很多油畫之父的作品技法。

後行草堂

魯本斯的畫在其構圖上是下功夫最多的，看他的構圖應是當時最具代表性的大師，而論色彩，提香當為弟一，他是真正的色彩大師，他畫中的色彩，至今都有很多迷，能稱之為色彩大師者，只提香一人…

關鍵字: 文化 歷史 提齊安諾