皮格马利翁的故事已经可以作为这个提问的回答。

油画的创作素材指的是什么？到底什么是素材？素材与油画创作的关系是什么？

“素材”一词在中文语境中的含义是“创作者在现实生活中所搜寻到的、未经过整理加工的、分散的不具备组织结构的原始材料”，因此我们常说，生活是艺术的素材。但英语中，并未有一词直接指代“素材”的中文含义，而是通常用material来概括类似的语境，但material同时也可以指构成作品的实际物质和材料，如构成油画的固定颜料和画布、画框等。

之所以先解释素材的定义，是因为题设中蕴含了一个不太恰当的逻辑，也即是，为了油画创作，我们需要去寻找素材。通常而言，诚然，创作不可能脱于我们的知识体系和日常经验而独立存在，素材是构成艺术创作的必然成分，但创作是因为你首先想画一匹马（概念），找到很多马的照片（素材），挑选其中一张帮助造型（参考），完成创作，而非为了创作而搜寻很多素材（视觉经验），因为看到了马所以打算画匹马。

浪漫主义先驱法国艺术家Theodore Gericault笔下的马

题主可能更想提出的问题是：如何寻找油画创作的主题？换句话说，如何去决定自己该画些什么？很多人认为窍门在“素材”上，只要去寻找许多跟艺术创作的素材，一定会启发自己，但无论素材是否启发你，创作的根本与起始点，与素材无关，与你的创造力有关。那么何为创造力？当你试图用理性在众多的“素材”当中试图找到创作的根基时，你错误的认为创造力与理性相关，但偏巧相反。

ATELIER D'ARY SCHEFFER

这其实也是十九世纪下半期至二十世纪上半期西方文化发生巨大转折时的一个重要艺术课题，现代主义所得爱来的机械化、自动化、组织化、标准化严重地侵蚀了人们传统的自由和情感价值，而在艺术方面，以直觉代替外在的观察，也成为了现代艺术与文艺复兴以来艺术的重大区别。而创造性、直觉、非理性、无意识等问题也成为了现代艺术中最重要的理论问题之一，而哲学家伯格森所代表的正是“非理性哲学”。

伯格森认为，人的认知有两种不同的方式，其一，围绕着外部世界的事物展开，是相对的和外在的，也就是我们所说的“理智”的方式；其二，另一种方式则进入至事物内部，是绝对的、内在的，也就是“直觉”的方式。而创造，则需要利用这两种方式。在伯格森看来，只有存在于单一方向时间中处在不断变化中的

他认为，艺术创作，是本体显现的过程：

“画家站在他的画布面前，调色板上准备齐各种颜色，模特儿也坐好了─一这一切我们都看到了，我们也知道画家的风格；我们能预知画布上会出现什么吗？我们掌握了问题的若干要素，但对问题的解决，只能是抽象的。例如这张肖像肯定和模特儿相似，也肯定和画家的意图相似。但是，伴随着问题的具体解决的，却是无法预见的‘无’或‘不存在’。而这个‘无’却正是一件艺术作品中的一切。”

绘画是并非从现实所给的模子中翻出来，而是从艺术家的内心中“绵延”诞生，它即包含了艺术家对于客体的理性观察，也包含了艺术家此时的心理状况——非理性状况。在伯格森看来，直觉是艺术创作的重要工具，需要提前使自己接触大量原始材料——素材，但大量接触相关材料并不必然引起创作的直觉。在你想要画一匹马时，观看很多张不同的马的照片并不一定能帮助你画一匹好马，只有善用你的直觉，心中绵延开马的形象——高昂、张扬或洒脱，或是从未见过的姿态，然后拿起画笔，参照部分照片，一气呵成。

要实现直觉，就必须超越理智。创造过程自始至终便是一种直觉的过程，而这种直觉又依赖于创造性行动的展开，也就是说，翻看素材不一定是最好的寻找灵感的方式，画这个动作行为本身才是给绘画找灵感最恰当的举动。

再来一张皮格马利翁：

透明流动虚无

绘画都需要素材，或者说一切艺术创造活动都需要素材，对于绘画来说，不管是油画还是国画都需要素材，素材是最基础的材料。

那么应该怎样寻找油画创作素材呢？一句话，在日常普通的生活中找，因为大俗也就是大雅！

第一，对于人物油画来说，人物是不能脱离实际的，也就是说这个人物必须是我们普通人物的形象，不是稀奇古怪的，又或者是画家想象中的人物，但万变不离其宗，实际的人物也好，想象的人物也罢，都是为了塑造一个更好地人物形象，表达画家内心的感受。

第二，对于山水风景来说，就更容易了，可以进行写生，将风景画出来，也可以自己加以创造，加上能表达自己心境的景物就可以了。

所以，艺术创作不能脱离实际生活，生活是艺术创作取之不尽的源头！

对此你有何看法呢？欢迎留言，感谢关注！

铁匠的头发

盛潔仁

如果你对油画创作缺乏灵感、你大可以走向农村、走向山区、你就会发现有无限的创作素材正等待着你把它们变成艺术作品。

农村、山区的山山水水、人物风貌、飞禽走兽……等等一切、都是你的绝佳素材、都可以助你发财致富。

小芳杂谈

从理论上来说，一切皆能入画。

可是在现实生活中的画家，又各有所长。归纳起来可以分为人物、静物、建筑物三大类。

通常来讲，画家会选择自己既熟悉又喜欢的事物来进行创作。也只有在这种状态下，绘画时才会有不经意间的情感注入。

我认识的几个外省市油画家，他们来上海后因为被成群的魔天大楼与夜生活中的魔幻光影所震撼，就这么专画上海题材了。

与此同时，很多上海画家却跑到农村及山村，去画心里的故乡去了…好玩吧！

这种看起来有点乱七八槽的错位，其实都是满足了画家自己内心的一种诉求。

那么，对于一些脱离了实景诉求的画家，这些画家又是怎样诉说与表达的呢？

请看夏格尔的画，像梦一样的场景吧

我个人很喜欢夏格尔的画，难道我们不是生活在梦中吗…做一个好梦！

吕永亮

后写意画会

任何创作，素材先行，而素材的积累，就是创作者个人综合素养的体现。不是说素材就像物质，需要挖、刨、犁、摘等手段获得，它存在于任何地方，没固定形式，现在景况下，愁的不是素材，而是有自我标签的作品！

旅美画家叶其章曾说：“中国油画技术层面的东西并不欠缺，而真正缺少的是理论，其次是创造性不够实出，大部分的油画都是在照搬照抄传统的或西方的艺术作品，而不是基于自己的体验进行的创造性工作”。

这段话用心体会一下，主要还是创作者没有自己的素材库，一方面追求洋艺术，可又达不到其精髓，另一方面，对中国传统艺术认识不够或不屑传统，不仅仅油画，任何外来艺术，在中国土壤上，都应有自己独特的审美情趣和文化解读。

当你有一双善于发现的眼晴，荒漠也有诗情画意，当你没有善于发现的眼晴，人间天堂也是凄楚炼狱，如此心境，都能产生绝美的艺术作品，内心感受愈强烈，艺术性越具冲击力。

时代冲击、文化对撞、神话想象、劳动现场、草木花鸟、世风怪诞、人神鬼怪等等等等，哪个不是素材呢？

一路鸣鸿

油画以及各类美术体裁的创作，并不存在所谓“寻找”素材这道程序。睿智先人有云：“袖手于前始能疾书于后”，说得是酝酿，那是相当精准。愚蠢宦官有云：“须当集体创作主题先行”，说的是涂鸦，那是相当虚妄。俺以为，纯粹的绘画素材，抑或鲜活的创作题材，只能是按耐不住的怦然心动 —— 灵感。譬如美女裸露的并非肉体而是灵魂；譬如老人皱纹折叠的并非岁月而是沧桑；譬如日出时分激荡人心的并非辉煌而是慵懒 …… 这种稍纵即逝的瞬间感觉，会诱发你今生一世欲罢不能的冲动、景仰甚而献身。它未必是讴歌道德的感悟，但肯定是捍卫天性的自觉。这就是永远困惑世人的素材所在。然后，面对画布与颜料，再让俺们构思一个足以容纳并足可体现的美妙时空 ……

闻鲁生

友好。问，怎样寻找油画创作素材? 个人认为，找油画创作素材包括有多方面，一是生产生活方面，重点提取典型个例。如像人物的精神，表情，姿态以及场面的摄取。对于场面素材的提取，要求精，背景场面的提取，要分出主与次，不能面面俱到。人物表象素材也有多种，同时情感化的人物表情也是丰富多彩的。如小孩，老头，女性朋友之间等等。要多深入，多到人群身边捕捉素材。你如果有绘画基础，先用心默记下来，后慢慢用素描的形式打一个样稿，这样上画就方便多了。另一种素材来源，风光或风景，这就容易多了。大自然的美景处处都是，但是也要注意突出主题思想，不能一概而画，作品要高，要美于大自然。画油画素材的来源还有一种，就是城市书店里出售的《油画选材目录》，这里面包括有人物，花鸟，山水等等。可以选择一部份，再根据你平日的生活素材有机结合，形成一幅完美的你自己的油画作品。

郁香墨

对生活的热爱很重要，对生活的热爱能让一个人有无限的创作力。

比如早晨阳台上的花

路过小镇的风景

晚上公园散步的老人

发现生活的美好，就是最好作品！

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