雕琢时光——小虫斋孙宗之的艺术世界（电子版）
2018.02.06
雕刻时光手工
雕琢时光
——小虫斋孙宗之的艺术世界
小虫斋
小虫意雕
——是谁藏在里面呢？
（代序）
在一缕悠闲的时光里，小虫子手拿一块石头翻来覆去地看着，却并没急于动手刻它。不时低声说着“是谁藏在里面呢？......”一会儿，忽然惊喜起来“噢！这不就是一只大鸟嘛！”
比如刻这只鸟，并不是胸有成竹地事先设计好，而是拿着石头反复端详琢磨，发现其中藏着个什么样的形象，如果这个形象没有立即显现，就先打磨石头的表面，去其棱角让石头渐渐团块起来，直到看出有个鸟的形象轮廓了，就让这个藏着的大鸟出来。
这大鸟儿的形象，既不是天上飞鸟的样子，也不是笼养鸟的样子，而是鸟儿千姿百态在心里的意象样子；既不是我要的样子，也不是他人看好的样子，而是那块石头里包含着的生命样子。
其实这大鸟的样子，始终就藏在这块石头里，小虫子并没有创造它，只是帮助它凸显了出来。这种雕刻方式，就像爱斯基摩人的原始雕刻一样，自然粗略而又古朴纯真。如同唱一首歌而不像制造一件东西，只是一次行动。当你感到一首歌打动你的时候，你就会去唱出它来，你就获得了歌唱的快乐。当你感到一种形象呼之欲出的时候，你就会去刻出它来，你就获得了创造的快乐。
小虫意雕，可谓“大朴不雕”。不为任何目的创作，只为享受创造的快乐。只与有缘的石头作情感的交流，从不强加于石，硬要雕出个什么东西来。只是随形而雕，廓清那块石头所包含着形象而已。也不因袭雕刻成法，只靠体察自然，悟对神通，凭直觉想象表达，靠激情一挥而就。
比如这鸟儿，你若看到它简简的，憨憨的，拙拙的，就像地里长出来的一样，那你就是看懂了它，你也就看到了我，其实它就是小虫子的精神迹化。大、简、古、拙、野就是我。
小虫刻刻 其形拙拙 我留天真 予人说说
小虫刻刻 其意写写 我留大朴 予人说说
小虫刻刻 其象约约 我留不雕 予人说说
丁酉岁杪 孙宗之
九楼铭
我友德寿兄，好古有闲情。知我游艺心，借我一明堂，高高九楼上。安处僻静，无噪杂之扰；冬暖夏凉，无寒暑之忧。古人云，无君子不养艺人。先生功德，山高水长也。
削木凿石，亦朴亦野，日有劳绩；刻鹤图龙，如切如磋，我素我行。寄托情志，迹化灵犀，俗人乐趣；造美苍生，移风易俗，君子使命。我之所好，有望矣。
文以载道，艺以达情。愿发上等愿，交我上等友。侃侃谈笑有真人，匆匆往来无白丁。四海之内，皆兄弟也。
我居虽小，何陋之有？因陋就简，祥莫大焉。一几一案，足以施展我之不才。我唯恐我，心力不足，难以成大器也；我心虽大，何俗之有？精誠所至，金石為開。雕虫小技，足以成全我之真趣。我唯恐我，心存鄙俗，不息名利之想也。
呜呼！
随遇而安，顺其自然，缘我疏懒性情也；闲人不闲，忙人不忙，乃我进取意志也。我身局斗室，我心能干青云；我自知无知，我行却不问远。
壬辰秋 孙宗之 记
目录
一 概说
二 海石头雕刻系列
三 寿山石雕刻系列
四 竹木雕刻系列
五 葫芦雕刻系列
六 贝壳雕刻系列
七 把玩佩饰雕刻系列
八 篆刻系列
九 交流收藏艺术品系列
一 概说
孙宗之，网络昵称小虫子。即墨人，小虫斋主人。职业做过教师、公务员工作。自幼热爱艺术，既长渐将雕刻艺术作为人生修行来做，坚持数十载如一日，略有所得。
（二）作品简介
现拥有海石雕刻、寿山石雕刻、竹木雕刻、葫芦雕刻、贝壳雕刻、把玩佩饰雕刻、篆刻等七大类作品2000余件。其作品风格独特，简约古拙，厚重大气。依托网络交流全国，颇受文人雅士喜爱。
（三）艺术理想
秉承“为物传神，为我寄情，为人造美”的思想理念，创造美，鉴赏美，弘扬美，欲以审美安慰人魂。据此，作者始终坚持做最纯粹的艺术，不加社入会，不参与炒作，不商业经营。十几年来，创作的作品除少量馈赠赞助者外，多数自己留存，拟待时机成熟与游览景点、商务会所等公众场所合作，兴建一处公益性艺术馆，为企业文化增人气，为民众精神生活造福利。从目前情况看，应该是可行的。全国各地许多艺术爱好者都要求前来参观，只是碍于条件所限，不得不婉言谢绝。
（四）作品评论
■独琼斋
也说小虫雕
偶然的机会浏览了小虫子的空间相册，对其作品的第一印象是浑然天成，庄谐有度，彷佛有一种似曾相识，似曾把玩过的感觉。后来反复与他的作品对话，读他的创作感受，才知道原来还有人在一种本原状态下，不媚不俗地做着这样一件事情，不予期，不设计，不为谁人做，也不为自己做，只是唤醒藏在石头里的那个物象，用自己淡泊的心、单纯的眼睛和勤劳的手，把它呈现在某个时间里，默默等待着那个懂它的人、爱它的人来认领。
小虫雕作品给人整体的概念，是一种原始的朴拙与不悲不喜的安宁。任何艺术作品都是创作者在和世界对话，那平静的喜悦，如同见到早已深交的老友，穿越时空来到你面前。然后是感动，喜极而泣与其合一，再是深刻的沉默交谈。而在你面前的那一件艺术品，没有名字，没有用途，甚至只是一张图片或残缺的一小部分，冥冥之中你觉得它是你的一部分或者你是它的一部分。在那个时候你与创作人以及和你一样欣赏感动过的受众变成一个整体，一起回到心灵深处那个自由的永恒的真我面前。只有一个存在，一个共同的喜悦存在。本原性，是艺术品特质中最重要的部分，它是创作者在无心的状态下，自觉地调整平衡自己和自然和社会的关系的一个支点。
小虫雕的每一条鱼，每一只鸟，你叫不出名字分不出纲目种类，他本人也未必分得出。看在眼里，拿在手中，那就是一只鸟，一条鱼，来自何方，去向哪里，不知道。似翔非翔，似游非游，既没有要来侵犯你的迫塞感，也没有要远离你的悲戚感，憨憨傻傻的外形下，还有一颗内守的心。似醒非醒地在混沌中欢喜着，以隐退归藏模糊不清的面目，滋养着雷打不动的内心刚强，孤单而不孤立地存在着。小虫子并非科班出身，也非家传技艺，若以专业人士的眼光看其作品，其技术性和技巧性并不占优势，甚至他的成功被专业人士看做是颠覆了行业的秩序。但好在艺术作品的思想性大于它的技术性，若把目光和心思锁定在技术层面，反倒忽略了一件作品最核心的生命力，那就是一件死东西。小虫雕的器物，古朴大气，神秘素简的纹饰和器型，绝不是简单地从资料上照搬，而是来自于自己对远古的记忆，对自由永恒的最朴素诠释。小虫雕佛像，有一种慈悲的智慧和清凉，禅意佛心已经呈现，若非圆融智慧，清心高德，实难为之。
作为一个有着书生意气的文化人和一个有着理性思考的社会人，小虫子把自己潜意识的生活和表面真实的生活拉开了距离，用雕刻这样一种修行方式表现出来 ，而他的作品却非理性和逻辑的产物，而只是舒缓压抑的方式而已。在这个随心随性的创作过程中，他个人灵魂深处的本原性状态，通过作品明朗起来。小虫子本人，也长久地沉浸在这种相对于功利更加自然本真的状态中。
仅以我旧诗里一句不成样子的话，送给忙忙碌碌雕琢着时光的小虫子：
雕乾坤初成时那点混沌，刻混沌未成时那点元真。
■海茉
看小虫子的大鸟，似是不经意的一瞥，却慢慢被它的浑朴、稚拙、自然吸引，它不是技巧式的完美表达。大道于简，是虫子精神的个性彰显，不是其它艺术品一览无遗的美妙绝伦，而是需要你慢慢品味，细细琢磨的东西。它唤醒的是你对人性里最本真的记忆，诸如自然、人性等的无限遐想。
——还石头以石头，还自然以自然。
■华泽德
婴儿之美！简、嫩、稚、拙、丑，却蕴含无限生机。在每一个欣赏者的意念中，都会沿着作者所勾勒的极其简约的“象”而继续在自己的心中雕刻，使之最终形成符合自己心性的归宿。“大匠示人以规矩，而不示人以巧。”纯粹自己的灵感而开启有缘者的心性，这是作者的高明之处。
■云开
人性至真在于童真，至纯在于无邪，因而喻孩童天真无邪。每每赏读小虫子的石雕作品，都感觉是在跟一个天真无邪的孩童嬉闹着 ，在忘我的嬉戏中，无意地看到某个入心的趣物一般雀跃着。在名利至上的当下，能有几多艺人可以把名利关在门外，独拥一颗纯真的童心玩着无意识的艺术？小虫子的作品处处透出的天真无邪，正是小虫子的难能可贵之处！
真艺术技法无痕，唯有真性灵可见。
■简
我要吐出压在胸口的那块石头，让它变成欢快的鱼儿游进心海。这句话是我在2013年8月心情低谷时，偶遇小虫子的鱼儿，生出的丝丝感慨，自此开始慢慢排解心中郁结，也因此对虫子的鱼儿们分外青睐了。谢谢小虫子的灵性雕刻。
■AK-
喜欢！好有性格！这种风格除了古代作品，现代你是我见过的第一人了。泥巴石头有类似的、敢拿玉来这样弄的真没见过。我想这就是工艺品和艺术品的差别吧。
■玉润
真正的艺术，太传神了。
■逸格
朴实无华，可爱。
童稚之美！个性十足！
■鹤舞霜天
敬慕你的艺术
很少遇见象你这样,对美学领悟如此深的人。
■诗情画意
纯净完美的艺术。
■鹤
大巧若拙，随物就形。道法自然，气韵生动。
■丫蛋
小白龙，鬃毛抖，
赤兔马，思乡愁，
乳石铮铮睡意酣，
奔腾石马会摇头。
■一灵阁
大境界！
■慕云斋主人
有品味，拙中见巧。
■常乐
小虫子的作品粗犷，大气，传神，写意。
■翰逸&神飞
大巧若拙，大智若愚，大象无形，大音希声，世人笑我拙，谁知拙为贵。
■自由的小溪
欣赏你的作品，有那种回归大自然的感觉，你的作品粗中见细，看似粗、实为细，真的很棒！
老师的知识好渊博，学生很幸运，能与老师相识，三生有幸咧。
■竹外一枝斜
请问一般的兔子摆件有多大尺寸?多少人民币才可以拥有—对活泼俏皮的兔子。
■沸语
大嘴小鲫鱼，张开大嘴，小虫子一口被吞下。你的这件艺术作品，撞击我眼球的时候，这几句大白话一下子就脱口而出了，真是艺术的震撼！
■麒水阁
汉味-----马踏匈奴
■山茶雪妍
偶的天！又一批美雕，
这才叫真实啊，自然界的美本来就是这样，这神态美呆了！
太漂亮了！传神可爱。
雕钮甚好，有朦胧之美。
第二幅是外星人吗？真哏！
■老砚
佩服你的想象力和造型能力，大拙大美。雕刻的大写意。
■丁香君
稚拙的美，有好多件都很喜欢。
■三人行啊
你的作品很大气，粗狂中不乏精神。
■或者
看似抽象，实乃具象，粗放中形神交融，简练中更具夸张。
■牧如斋
您的大作实在好，很绝，很久没有看到这么养眼的东西了。
■蕞
真的是老师，老师的篆刻和雕塑都很大气，而且把中国文化表达的淋漓尽致！
■陳年老酒
不一样的视觉，内在的柔润。你的宝贝件件好像都有生命似的非常喜欢！可是俺是个穷鬼。。。。。。眼馋！心更馋呀
■容堂
小虫雕出大境界。很浑朴，很古拙，却很细腻。
■万里英
问候博主 石刻精美绝伦
■西周天子
■简·爱
欣赏你的作品必须是静下心来慢慢看，用心体会，或许才能读懂它……
■微笑
拙石中有着热爱生活的灵性
■老猫
能给普通的石头赋予生命，能让平凡的生活点睛生趣，你确是个童真可爱人，欣赏！
■雪菲菲
你读懂了石头，爱石如子，会和它交流，说话。这就是你和别人的不一样！
你的艺术作品为人所爱就不简单了，持之以恒，心随我定，爱由我动。摇滚乐不同样受全世界的人所青睐吗？愿你别出心裁的走出自己的路。
■★耐～心★
小虫雕出大虫，大虫美丽小虫辛苦，欣赏的人欢喜，愿小虫再雕新作品！祝你成功。
■汤艳玲
太神奇了，像鱼化石。
■冰清玉洁
玉色润如脂 上面可做笔洗还是砚台O(∩_∩)O哈！你的作品耐人回味
明明是冬虫夏草的名贵，偏偏要起个低调的名号小虫。其实您不像，思想深邃、敢爱敢恨 、热爱生活、善于发现、佩服！
■马凯
支持您，但更谢谢你长期和我们分享好多知识……在这方面你是大师，宽阔的胸襟不是每个大师都有。
■俊子
不可能个个都成为大师，然而每个人都可以像大师那样孜孜不倦地探索和追求。你正行走在通往大师的路上。
■自知甘苦味
朦朦中揭示小虫子的本质，这就是小虫子的精神。拙出了真实与淳朴，拙出了天真与可爱，拙出了平凡中的雅致。
■悟强
都挺让人喜欢的，比那些神头鬼脸的强几百倍呢。
■西山印社
老子语 大道至简 虫兄近矣
■雪花飞舞
好呀，鬼斧神匠，诗也配得极好。世界有你这样的人，美而精彩。
■零余者
雕刻家，刀法精湛，加入我的圈子吧。
■飞豹
憨态可掬又不乏灵动，欣赏佳品！
■铁色黎明
造型简练古朴，有创意！
■留住你
简樸，清淨的思維，手法。随順因緣，崇尚自然的生活态度是吾人追求的理想也是咱大家的幸福喔！
■Oo苍佴"
简单几笔就能是一个没有生命的石头赋予生命的力量，佩服！
■淡定
虽是小摆件，却透着几分活力，你的执着让人敬佩
看是微不足道的小件，付出的是时间、精力、耐心，最重要的是灵感。如何让它活起来，赋予二次生命。
看你的作品，打眼很粗糙，但是细细品味很有生活气息，拙而不失真，让我想到王叔远，每一件都是精心的设计，赋予生命，让我感动，自己也曾捉刀刻石，作品不丰但缺的是执着。很感谢遇到你。
■西园
小虫雕出大境界。很浑朴，很古拙，却很细腻。
■深蕤
虫老师，您的文章都是精髓，分享了希望我的同学都能学习学习，嘿嘿……
■练霓为衣
憨憨的 粗粗的 谁家鸡那样啊
■绿苔
你应有自信，我相信你会成为一代大师的，好好努力，别泄气。
对你来说是乐在其中 ，可看作游戏，但里面是美的创意啊！
造美大师，你把寂寞留给了自己，把无限的美丽留给了人们 ，你的作品精致，脱俗，大气，典雅，美不胜收，让人享受不尽，同时你也乐在其中，看到你的大作如同见到了你本人，祝福你。
■apple 狼
您好，您的作品晚辈欣赏了，很漂亮很纯粹。
■木兰花
欣赏您的文和雕刻同如一气。令人无比享受。您有境界，有水平。
■带刺玫瑰
冷冷的面具背后有一颗 细腻 聪慧 良知 博爱心。小虫虫有独特个性美,佩服虫虫。
■咏梅
您的空间是一部百科全书和博物馆，琳琅满目，目不暇接，浏览了好几回也没观赏完。走进您的艺术殿堂，大开眼界，受益匪浅，非常感谢！
■阿蓝
你的空间有大智慧
■红菊
你的事业是跨越时空的、伟大的、超意识的、现实的、脱俗的精神世界，愿你在艺术的天地自由翱翔！
■赖瓜园
偶进你的空间，打开眼界，艺精、文美，才主
■三水
看了有种爱不释手的感觉
■農夫-圆五星
宗之先生小石雕作品，可谓小巧、简约。
宗之先生说：“（我）并没有创造它，只是释放，帮它出来。”
“（我）的雕刻，可谓不刻。从来没有预设。也没有强加于石。”
最近，我看了宗之先生的一些作品，非常的喜欢。于是就收了部分在自己的相册里，以便随时“把玩”；与此同时，我也拜读了宗之先生的一些创造言论。深感先生言论的精妙，亦觉先生创造思想的“有根性”。
“没有强加”，精辟！尊重材质，释放材质之本性。如烹饪调出菜品之真味，而不乱施与佐料。
“可谓不雕”，好手段！一件小石雕作品，并不需作过多的刀斧，搞得过余的繁复。只要一两下，意思就能出来，定当是上品。
“没有预设”，高品味！不拘泥、无程式，才能出神品。当然，这是要有深刻思想才行的。
我以为， 小型石雕，当定格于简约、朴拙。重意，而不泥形。
■时光倒流
转了你的日志，很快被别的网友转走了，说明大家都喜欢你啊！是你的作品啊！这个可以骄傲了，替你高兴呢！
■白 丁
羡慕 羡慕 眼馋啊。超喜欢。
看着这些宝贝，开始心潮难平，恨不能窃为己有。渐渐地，心静了，意舒了，美是心灵的感悟，能在友人的世界有此享受，知足才是……
■巫山云
小虫老师，您好！我是张奇志、浙江绍兴设计施工庭院、景观。关注您的作品很久，每次都是莫名的感动。我虽然不收藏，但我有一个想法，希望有把你作品溶入我正在设计的景观项目中（旅游项目），对此我已经思考了很久了。为此，我想在您方便的时间段来拜访您，但愿不是来烦您。如何，盼复。
■墨耕
看你的东西就是发自内心的，有打动人的地方
■高老庄
逆流而上几千年之态
堪称得意 几近神品
■昨日丁香
你的鱼都很漂亮
只是看起来都不开心。
你的小鱼看起来表情都很忧郁，相由心生，你的小鱼忧郁，还是你的内心忧郁呢？那些小鱼好生动，太喜欢了
，只是看着有点心沉沉的感觉。要是我说的不对，你别生气才好。
■老船长
你的雕刻风格有很高的辨识度：刀法浑拙、形象尚古。
貌似简单，恰是浑然天成。。。。
■绛珠@子木
有如大智若愚
■娟
谢谢你让我看到了很多不平常的作品，
我很喜欢你那些小作品,给人朴拙之美。
■沐雅
小虫深得艺术之三味！原始的拙朴的才是真髓。
■蓝水晶
佩服大师的意雕创作，还原自然，还原石头的本性个性，尊重物，更是你的人格魅力！自然本性大简，觉悟对人生的至高理解和追求，你的人生一定会简单幸福美好丰盈充实的，认识您这位大师真是三生有幸啊，哈哈……
■哈巴克
真是你自己雕的吗，五体投地。
■老兵
看后舒心，高！
■︵oοΟ詁嗜
做的真好 很喜欢 期待有更好的作品出炉！
■迷路狂
喜欢你的唯美风格，无论是石头、木头。
■没伞的孩子
这才叫真正的艺术！这个太美了，很有意义，不愧是大师呀！我很喜欢你的东西。
■玉石
却其浮华，回归夲位。大气中透显灵性。
■小鱼儿
小虫子网友你好！我是新疆人啊？我有几块和田玉，能帮我雕几个玉器嘛？因为我非常喜欢你雕琢的风格？如果可以请回信！网友：小鱼儿
■灵光夜行侠
我虽不懂雕刻，但我觉得这件作品形神俱佳，润润的、滑滑的、总之，我喜欢。
■清朗的日子
看清了 动了 我起初以为是天然的呢 ，呵呵呵
■橄榄鱼
虫儿先生，忙里偷闲总在欣赏你呈列在空间里的作品，耐读，有滋有味是总体的感受。也时常可见到你的其它，如照片，如这件“垃圾艺术”，等等，足以见你的生活态度和生活的点点滴滴之感受，以及“纯净无私的心灵”。记得有位大师说过，所谓艺术，就是在司空见惯之中发现的美。很想与见面一叙，无奈近来无法脱身……也罢，再择吉日……祝吉祥、安康！
■昂昂
雕刻的还有点牵强附会，韵味太实了吧。
■小狮子
顺势而为 毫不做作
■Mary
小弟，你了不起啊
你也可以在我的群里展现你的才华
你，朦胧文化，与众不同，风格另类，有高度鉴赏水平的才能读懂你
我说的好吗？
我每次看你的作品，感觉回味无穷，就不禁自言自语：小虫子啊，小虫子，你怎么想出来的呢？真是奇思妙想啊，老天给你的这笔财富啊，一个字：神！
■五峰岭主
好一个---羞无师承有自己，不期稻粱期酒宴。自然刻--刻自然
■小燕子
喜欢。有情有趣。
■崔湘铭
古韵十足，坦荡扎实！
刚刚在看，太有味道了，可以教教我吗？你的润格？
■老土
你的篆刻很大器，你知道“大器”的含义，粗朴而不失细节，细品有汉印古玺的精髓，可贵之处在不媚俗，不讨好。即使你有很高的认识和创作水平，你也很难被主流篆刻圈认可接纳，但这也是你的幸运。因此你是你，而不是别人！
■自由的小溪
我很喜欢你刻的章，金石味很浓很浓。
■小狮子
独孤一派
■蔡大礼
这印刻得老牛了，呵呵
■二哥
超喜欢！古拙朴茂之风迎面扑来，令人难忘。敢问刻一枚2.5*2.5的章子，得多少钱？
■坐看云
不错，大胆留红，破边，并笔，金石味浓。
您这写意印确实刻得好啊！用刀大胆，若闻其声。篆法奇特，自出新意。章法时尚而不失古意。细观之有道教印意。来楚生开写意印之先河，先生之写意印，是当代我喜爱几人中最棒的。祝福！
雕刻艺术最接近人生的修行
蔡元培先生在创办教育之始时说：“音乐建筑皆足以表现人生观，而表示之最直接者为雕刻。”
诚然。老子哲学说“为学日益，为道日损。损之又损，以至于无为，无为而无不为。”这就是人生的修行大道——做“减法”去伪存真，去粗取精，化繁为简，化腐朽为神奇，以整出自己的“真形”来。而雕刻艺术就是这样一门做减法的艺术，何其相似乃尔。
我们依照自然而创造美，
这美本身加到任何东西上面，
就使那东西视其为美，
不管它是一块木头，
还是一块石头，
这赋予生命的一木一石，
就是人的精神迹化与灵魂延伸了……
二 海石头雕刻系列
自然做一半我做一半
圣人曰“大朴不雕”因为自然的才是美的。人造的东西，做得自然是造美的前提。
自然做一半，我循形而“不雕”顺其自然地做了另一半。这样刻的海石头，还应该是自然的，还应该是美的。
喜欢它的静而不言。或许不雕什么，不打扰她，会更好……
神气为上
中国的书画、篆刻、雕刻等艺术形式，是以线条为主体的造型艺术。何以传其神？借物传己神而已。作者因情感以灵性生成意象，注入线条以力、以势、以气、以韵，造出形态，让观者通过线条的造象，还原出作者的情感意趣之美而感动。
脱离了线条的含力、含势、含韵的造型，靠涂画、描摹、修刮、打磨的造型，其审美是很难深入的。
俗人，见物于形于色于皮毛；真人，见物于质于神于内涵。俗人认假不认真，故真趣难入俗目。
小虫子看一切艺术的东西，首先要看其人艺合一的程度，一旦分离必定是做作不真。因为赋予性情的作品才具有生命，有生命的艺术才动人，才有存在的意义。
小虫子生性散漫，拙于世故却率性自然。人拙必定处处有拙，也必定透过一块石头，一块木头，一个果核表现无遗。人誉之，人毁之，皆不足喜悲。
艺术是有情人的事业
我相信吴冠中说的，艺术就是真感情。真正的艺术，必定诞生在纯净无私的心灵里。
真正做艺术犹如信教殉道，是唤醒自己内心的精神生活。艺术是沟通心灵世界的载体与桥梁，是创造精神自由的事业，不可能是一种谋生或牟利的手段。
为生计而艺术与为名利而艺术一样，都会走入艺术的“死胡同”。因为其心态是谋求私利与迎合他人喜好的，都是违背自己心灵的真实愿望的。艺术只能诞生在心灵的虚空里，利益心，必急。名誉心，必俗。生计心、名利心，只合于商业的需要。能将名利客观化，在忍受生活的艰辛中，突破“为表达心灵而艺术”的困惑，也就自然突破了生活与声誉的困惑，否则不如以手艺或生意去谋生。其实真正做艺术的人，也不是崇尚虚无主义，也需要成功和自由，也不拒绝声誉，只是出发点不同，途径不同而已。
雕琢快乐与自由
衡量进步的最高价值标准是人的自由。自由既是价值标准，也最具现实意义。
小虫子创作“快乐鱼”“自由鸟”……的价值目标与内在动机，是诠释“天人合一”的自然理念，触发人与自然和谐的生存思考，促进人走向本真的快乐与自由为目的。这意味着把自由与快乐作为艺术的一种实践方式，轻松地传递给人们最重要的人生理想――快乐与自由。
眼观被冲上堤岸的鱼儿，想轻轻柔柔地捧在手心，送它到水里……
心中流淌出了条小鱼
慰劳我爱的人
爱我的人
懂我的人
还有爱美的人
勤劳的人
愿我的小鱼
灵动精神
快活游向喜爱她的人们吧
呵呵
小鱼儿怎么能不游向等待她的人呢
有真实想象才有艺术生命
艺术的使命为表现事物的真善美，“真”是事物的本质，是“善”和“美”的前提。但“艺术的真”并不是事物的原貌，而是事物的精神升华，是人对事物有感情地“真实想象”的果子，是高于“现实”的真。这个想象应该是“意想之外，情理之中”的。
这譬喻要创作一只鸭子的艺术形象，是要表现作者心里想象的，抽象的那只鸭子形象，而不是河里的鸭子或餐桌上鸭子的自然形象，更不是模仿他人创作的形象。是有艺术生命之真，而不是自然物之真。
没有想象就没有艺术可言，而不真实想象的艺术就只能是荒诞的，没有生命的空洞躯壳。有感情的真实想象，才是艺术的生命。
简练才是真正的丰富，只有最简单的东西才具有最大的孕育性和想象空间。
灵高眼才高 眼高手才高
艺术品不是工艺品，艺术行为是创造的实践而不是制作的过程。所谓艺术品决不是某一事物的图解和说明，而是人的深刻认识和强烈感受的成果，它总在情理之中，意想之外。所以对于艺术来讲，“认识总是第一位的”要知道漂亮花哨的不是好东西，整齐匀称不过是美的低级阶段，而古拙质朴、奇险壮丽之类才是大美。这个审美意识如果树立不起来，没有高的人生境界就不会有高的眼界，没有高眼手再高也没用。
艺术最本质的表现是人的灵性与才情，要唤醒和修炼。这个灵性也不是人人心中都有的，不可强作风雅。即使有些灵性也有审美的高低与趣味的差异，真正有高深审美观的人永远不会是大众，所以不要期望所有人的认可，也不要惑于他人的俗议下笑。相反没有引起俗议下笑的作品，恰好反证了你的艺术是在这些人的意想之内的，是很一般的。
心灵是眼睛的源头活水，眼睛是手的老师，心灵的淳朴自由与眼高手低应该是艺术家的常态。手技跟随心灵的动态、眼力的高低而千变万化，没有心灵高度自由的眼高，永远也不会有进入大师殿堂的手高。
艺术的终极就是见性
可贵者胆 所要者魂
要做事，你得先修炼出心底的那份坦然，安抚了心中那只惊弓之鸟，再学有所成吧。
艺术从来不是“高大上”，艺术完全可以谦卑地展现在生活的每个空间……
三 寿山石雕刻系列
飞翔的石头
那块五色的小石子，在南国的寿山里寂寞地躺了很久很久，它有一个梦想：有一天能够像鸟儿一样飞上天空，那该多自由啊！当它把自己的理想告诉同伴时，立刻招来同伴们的嘲笑，“瞧瞧，什么叫心比天高，这就是啊!真是异想天开啊!”
它没有理会这些闲言碎语，仍然怀抱理想等待着希望的时机。
有一天一个叫庄子的人路过这里，它知道这个人有非凡的智慧，就把自己的理想对庄子说了，庄子说：“我可以帮你实现这个理想，但你必须心诚地修炼无私，就是抛弃一切过于功利的想法，这可要忍受痛苦的哦。”小石子说：“我有信心，我不怕痛苦！”便按照庄子的要求，闭目养神耐心地与天地交流，吸取着天地的灵气与精华，承接着雨露的惠泽。日复一日不知经过了多少年，受了多少风雨的洗礼，终于放弃了一切自私自利的想法，长成了一座大山。于是，庄子招来大鹏以翅膀击山，一时间天摇地动，一声巨响炸开了山，无数石头飞向天空，在飞的刹那石头们都会心地笑了，终于体会了飞翔的快乐。可好景不长，接着又慢慢悠悠地从空中落了下来，它们也似乎有些黯然神伤。
那些修炼得最好的石头，却幸运地流浪到小虫子的手心里。小虫子按照庄子的旨意，用真诚把它们又化作了吉祥的鸟儿，又重新让它们飞了起来，它们飞呀，飞呀，从此不再落地，变成了永恒飞翔的鸟儿。
它们问庄子，这简直是太不可思议啦！庄子说，没有不可能的事情，就看你的心了。
灵动，心动，柔弱娇嫩如婴孩……
母性温柔被激发，好想抱在怀里轻轻吻。
我总
忙人不忙
闲人不闲
雕琢时光享受创造吧
我只做我自己
把压在胸口的石头
雕成条小鱼
让她游向心的大海吧
安知我不知
鱼儿知我乐
……
我的癖好我的人
我的执着我的心
是我的眼神点燃了爱的火
还是你的眼神惹火了那个憨憨的人
太阳下飞来一只扑火的蛾
你是看到了太阳下自己投影的心
其实你我本来就是不分你我的一个人
我用心琢磨你
就是用心琢磨我自己
那个撕心裂肺喊着快感的丑陋人
是我雕刻的
就是你要的人
……
人 道 虎 是 山 中 王
虎 狼 之 心 不 可 长
于 今 我 造 寿 山 虎
慈 眉 善 目 温 良 样
四 竹木雕刻系列
借助天然 随物赋意
大海滩、河流边，捡拾到的水冲石，生活中缘分相遇的树根、木头……所有发现的能表达美的东西，信手拈来循形略雕就可以变成独一无二的，赋予意趣的所谓艺术品。
我的愿望是每一件作品都能给人以清新与激动，给人以温暖与记忆，生出热爱生活，热爱自然的感觉。
物如其人这句话，可能就是这么借物传神的吧。
五 葫芦雕刻系列
没有动机的创造力才能产生最纯粹的艺术
唯有用真感情创造的，有真实想象的作品才是艺术。艺术才会动人心灵，因为它能沟通观者的感情。
真正的创造力，来自于一个人内在的宁静和空寂。当所有的欲望、情绪和功利心都消失，某种神圣的东西就进驻到心里面。这种创造力不指向任何目的，它只是对内在宁静和喜悦的一个表达，它只是那个喜悦能量的一种自娱自乐方式而已。没有动机的创造力，才能产生出最纯粹的艺术。
我總是興奮點在哪，做在哪。而不是什麼該做，做什麼；也不是什麼好做，做什麼；也不是什麼有用，做什麼；更不是什麼值錢，做什麼。沒有目的，沒有目標，沒有期望。
這樣的表達我感觉是合乎自然的，完全是我內心深處純粹的意趣，必定有著自己獨立的精神氣質。真正自然的東西，是沒有不美的。至於能否動人心弦，得看意趣的深度和表達技法的到位，以及觀者的和弦程度了。
六 贝壳雕刻系列
用作品说话是大德
视觉艺术用作品说话才好，很多艺人说的多，作品差，不如当作家，一般规律是这样。艺人没有基本功，只想投机取巧走捷径，最终只能是几十年原地踏步。这犹如不会走步，就跳舞一样可笑。
造型艺术，无论那个层面的艺人，多做是硬道理。如果说要“理论领先”，自己心中有你的“理”就行了。跟别人一说就错，因为世上没有两片相同的树叶。更不可借助解说，来表达你的艺术。用作品说话才是本分真言，用嘴巴说话就是把酒多言，本质是“画不足，话来补”啰啰嗦嗦，鄙俗可笑。
七 把玩佩饰雕刻系列
天地造化，喜不自禁逐颜开……恋恋不舍，舍与君；爱不释手，释于心。
石雕文玩与艺术
当今社会已进入休闲生活时代，艺术得以空前繁荣。雕刻作为人类最原始的记录世界表达自我的手段，也依然受到人们的喜爱。文玩在文人雅士的喜好引领下延绵不断，已成为一个馈赠、收藏的精致文化品门类。上至达官贵人、文人墨客，下至逍遥闲人、文静淑女、时尚青年，无不为拥有一枚精美称心的文玩而沾沾自喜。
石质文玩材质的坚硬，让人联想到接近永恒而喜爱有加，寿如金石是人人追求的美好愿望。把握文玩，心念福寿，辟邪取吉，安慰了人的欲望灵魂，多了一份心灵的陪护。而精美生动的创意形象，也满足了人们艺术审美的需要。大象摆动的鼻子与老太太摇动的扇子，你是否想过这与生命有多大关系？同样文人墨客逍遥闲人的把玩，也有异曲同工之妙，皆得益于不知不觉之动态中。所谓玉养人人养玉，其实是人的身心与自然的亲近和谐互动，天人合一之道理。
所谓艺术品是指用感情的真实想象创造的作品。是表现事物升华了的精神美，指有独创性的，富于主观表现的，简洁生动不拘形似的，有意韵而浪漫写意的，无做作而自然天成的，高雅不俗出人意表的，强调即兴发挥不是事先设计重复模仿的作品。文玩雕刻无论是圆雕、浮雕、薄意雕、写意雕，都先要有生动不俗的想象创意，再有整体的造型准确、夸张真实、生动韵致的线条、圆融自然的体量。创意是艺术品的生命，而精雕细刻的技艺是为其表现创意服务的，不可本末倒置鉴赏在工夫上。因为艺术的真实是高于现实的真实的，形而下的过于写实只能是工艺品的层次。
石雕文玩因石性娇嫩需用心养护，不离手、不离油、毋风晒、毋水湿。佩戴摆放把玩不可间歇，要经常涂油擦拭、手把摆弄，细节处指甲掐划，直至表面有油光可鉴的包浆才好。收纳要注意防碰滑落，存放宜涂油封装。
八 篆刻系列
小虫篆刻
——心心念念 一挥而就
心念篆刻的形式美
无法度则无艺术可言。
法度乃艺术之起点，境界则为艺术之生命。
艺术所以有高低之分，正由境界有高低之别，高则雅，低则俗。
篆法、刀法、章法是篆刻的法度。
能别篆择篆然后始可论书篆，否则乃是“画符”
别篆属学术，择篆既属学术又属艺术，书篆则属艺术。
艺术只分优劣，学术要判是非。
是非未明不能定优劣，故艺术须受学术指导。
传统不可或缺
但法不是艺术表现的目的而是手段
法是表现艺术精神的渠道
水到渠成，水就是人的灵
艺术就是表现这个灵
篆刻是艺术创作不是工艺制作
既不是在石头上反刻字
也不是在石头上刻图符
心念其篆法的严谨出新
不泥古不拘成法却必有传统根基
遵循篆刻的形式美
不以仿真经典为能事
形式得给艺术审美让路
心念其印面章法布局应以虚实为中心
顾盼相应生动有致
自然之道阴阳而已
虚实相生刚柔相济才生美
篆法要服从章法布白的需要
却不能失却篆意
心念其结体线条的书法化
含势含力含韵的线条才有生机
要有自己独到的篆刻面貌
就要有自己独到的篆法结体
心念其篆刻审美的古意
古意是其审美能够深入的因子
金石气是其主流之美
书卷气是其耐看之道
离开传统的创新必定是无本之木
心念其刀法的表现形式
使刀如使笔，刀表笔意，刀笔浑融
心懒石不硬，手软刀不锋
运刀不必拘于成法，无法之法是我真法
心念其印外求印之道
功夫在诗外，少有人知道
提高艺术审美是首要，眼高才有手高
诗书画印相互交融，相得益彰
雕塑是绘画的火焰
篆刻就是书法的火焰
之所以一挥而就
因为艺术就是感情的事业
篆刻应该是可以抒情的
痛快才开心
我有沉静的激情与偶尔的灵感
我却不是刻字匠
必须一挥而就
率意乃为艺诀窍
临刻如临阵
真正的艺术创作是需要激情的
雄其心 一鼓作气
细节定成败，真放在精微
细节到位是最深入的表现力
喜欢一挥而就
艺术就是真性情
刻划的线条是我心迹道道
性情使然，我不会吞吞吐吐行行停停
完全可以一挥而就
不装腔作势，却用心琢磨大师说的话
不顾及刻好刻瞎，也未想过成名成家
人道是无意于佳乃佳，的确佳不佳是后话
入会加社我无能
无心与人竞高下
不顾惜什么好石
不理会什么人属
羞无师承有自己
大简古拙就是我
......
艺术怕入俗怕死相
做艺术最怕的是入俗。徒有“欲佳”意，却不能“心里出”，无能为力就模仿“做作”而入俗。有了表达意象的基本手段，创作的时候，能忘我，能率真才行，“无意于佳乃佳”诚为真言。
其次，怕创作的时候对结果有太多的“确定性”。其结果以“意料之外，情理之中”为好。这样才能有生气，而太确定了，就注定太死相了。
饽饽印子
我习练篆刻的兴趣，来自一个小小的“饽饽印子”。
穷土僻土壤的故乡，懵懂无知的童年。记得家中有个父亲的小木头戳外还有两件类似戳的东西，一个是大大的“天官赐福”的人物戳，另一个就是小小的圆圆的双喜字的“饽饽印子”。
那个时候在我的印象里，好像街上附近几十户人家只有我们家有这么个双喜字印，家家户户每当要去“将媳妇”做馒头，总要到家里来借去，用水红颜色盖在馒头上来讨取喜庆吉利。后来生活水平渐渐地提高馒头越做越大了，“饽饽印子”就越来越小了。父亲不知从那里弄来一节梨树木头，让我参照这个小的刻出个大的来，记得好像是反复刻了两次才刻成功。因为字变大后笔画直了显得很呆板，取左低右高又要反写上很费心思。大小起码有原来的三四倍大。别人的夸奖自不必说，还带来了丰厚的“收益”，这就是每当人家用完后，总要给一半或整个馒头来“押着”篓才能送回这个大大的“饽饽印子”。父亲说我还行，母亲在微笑的赞许里，好像有几分夸儿子的心灵手巧。
从此以后就觉得刻东西挺好玩，便开始刻人名章。先给自己刻了两个，同学伙伴看了也都找我刻。记得全班的男生几乎刻了个遍，纷纷回家找出爷爷爹爹叔叔的戳子来自己磨掉后交给我，我也就忙了起来。后来影响大了终于引起了老师的注意，把我叫到办公室狠狠地批了一顿：“这是犯法啊！你知道吗？”就此偃旗息鼓了，但是心里总还在痒痒着，直到出来工作有了闲心思又开始重操旧业起来。 这个圆圆的小小的“饽饽印子”，让我把它变得大大的了。它见证了我们生活水平的提高，刻录了我童真的美好时光，引发了我习练研究篆刻的兴趣。我该多么感谢它啊！现在虽然已经找不到它的影子了，我却常常怀念它、想起它，甚至还有它的形象浮现在我的梦寐里。
篆刻刀法的“稳准狠”
从篆刻创作实践体会看，关键在于把握好“刻”时的“稳准狠”三字。
稳，不仅是执刀要稳，更重要的是心态要稳，心态的稳主要体现在心静与定力上。“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”“孰能浊以止，静之徐清”
准，是个技能问题，刀锋入石和运刀时的角度与速度要准，需要多练习才好。狠，是指用力要果断，表层是刀石之间的砥砺产生的力感，深层即为心力。
稳、准是前提，是要求作者要有良好的心态，执刀入石和正确把握角度、速度、节奏，使刀刻的点线产生力度。狠力是关键，篆刻作品生命力的显现，全在于刀法中力的显现。“力”源于身心，运于手指，发于锋刃。在刻印过程中，无论那种刀法，无论刻朱刻白，或者向线，背线，运刀用锋都要有起伏、转折、轻重、快慢等变化。目的是将力受于点、线之上，含于点、线之中，使点、线显现出各种刀法的力感，体现刀味风神，刀为笔使，笔自刀出。长画当冲之，短画及转折处当切之，直画一端尖一端圆或平，弧线宜以侧锋迟涩之刀顿挫曲行，于圆线则以二三略直之短线出之。
心懒石不硬
手软刀不锋
临刻如临阵
一鼓作气心
“秦汉以下不足观”
自汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”始，人从通神的“天人合一”层面，降为通圣的“人心不古”境地，民智日渐狡黠，精神渐次颓废。
造型艺术，由从“天人合一”的自然观出发，表达自然的精神大美，堕落为从人的“私意”出发，表现个人的技能精巧。作品逐渐削薄，而作者开始标榜具名。人有了“私意”，作品就注定要流于小气鄙俗。从汉茂陵到清东陵的石雕可以看出，随着“个人表现意识”越来越强，技法越来越繁复，而精神却越来越衰弱，大气象之美不见了。
篆刻的法度与境界
篆刻乃篆与刻之艺术。
所谓篆者，指别篆、择篆与书篆，统之则谓篆法。刻则指刀法。认得文字，且能辨别其时代界限，此谓别篆。篆本仅指小篆，乾嘉以后金石学昌盛，遂有金文之学，及光绪之末发现甲骨文，至民国初年遂有甲骨学，甲金文遂因之入书法篆刻。甲金文本不能言篆，然篆刻之名自元以来沿用既久，治印多以篆书为主，故就篆刻者而言，篆常包括战国文字、西周与春秋金又及殷商甲骨文。择篆之要，一在正确选取同一时代文字，不错杂不向体系文字于一印。二在每一个字无论属何时代，可能均有若干种不同形体，我们须据所刻内容予以选择，以构成最佳形式。
能别篆择篆然后始可论书篆，否则乃是“画符”。盖别篆属学术，择篆既属学术又属艺术，书篆则属艺术。艺术只分优劣，学术要判是非。是非未明不能定优劣，故艺术须受学术指导。别择既正，书篆又佳，始可谓得篆法。篆刻之难不在刻而在篆，欲得篆法，一须钻研金石文字之学，二要多观摩临习三代秦汉金石拓本及前人法书印谱，手摹心追，既得其正，又得其变。今人治印别篆择篆之条件远较前人优越，有《甲骨文编》《金文编》《古玺文编》《汉印文字徵》等专著可供查检。以上诸书皆体大思精，甚便别择。《汉语古文字形表》一书，辑甲文、金文及战国文字。欲检先秦文字，以此最称便利。清人桂馥《缪篆分韵》、民国时徐文镜《古籀汇编》、孟昭鸿《汉印分韵合编》虽亦可用，然较以上诸书均已落后。至于闵齐伋《六书通》，文字谬误，很不可靠。
刀法与篆法相较，自简单得多。然亦须得法，使心手相应，既传篆法之妙，又补篆法之不足，并见用刀之精，使篆法刀法相得益彰。“小心落墨，大胆奏刀”，正谓篆法与刀法之关系。所谓“大胆奏刀”，乃指轻重徐疾正侧得宜，不是只照着篆文刮削，亦不是不顾篆文狠命死挖。刀法主要冲刀与切刀二法，其它皆为冲切之辅助。无论何种刀法，能刻出好印就可。
篆法、刀法之外，篆刻亦重章法。一方印章犹如一幅书画、一篇诗文，字有字法，句有句法，篇有章法。一字之篆与一印多字之篆，法既相同又相异，盖章法受篆法之制约，而篆法既须服从章法之需要，其疏密、挪让、照应皆须一任篆法之自然，不可矫揉造作，竞奇骇俗。倘掌握多种篆法，必能产生多种章法，否则，惟求以章法、刀法变化之，必窘态毕露。东坡云“作诗必此诗，定知非诗人”任何艺术，无不如此。
学习篆刻当从汉印入手，此主要就法度与境界二者而言。
书法至晋而极盛，然初学者为何仍须从唐人入手?原因在唐人书法法度森严故也。汉代为我国历史上国势强盛之时代，上自帝王下至庶民无不使用印章。其用途之广泛，制度之严密，制作之精工，面目之丰富，精神之充沛，皆空前绝后。汉印法度之严首先在篆法。汉代已通行隶书，篆书乃庄严场合用之。汉代制度规定必须具备相当之文化者方得为史。《汉书》云，“古者八岁入太学，教以六书，谓象形、象事、象意、象声、转注、借假，造字之本也。‘太史试学童，能讽书九千字以上乃得为史。又为六体试之，课最著者以为尚书御史史书令史。吏民上书，字或不正，辄举劾。’六体者，古文、奇字、篆书、隶书、缪篆、虫书，皆所以通古今文字，摹印章，书幡信也。”讽书即今所谓能读能写，史即吏。为吏者须读得出写得出九千字，还须掌握六体，仅就其文字方面水平而论，已非今日专门研究文字之学者所能及。故今所见汉代出土文字资料，不论金石或简帛，书写均有很高水平，其原因即在此。印章为信物，乃身份、权力、所有权之象征，其方寸钮制皆有制度，文字及书写必定严肃。凡事一严肃认真，法度便自然产生。写字与刻印能成为艺术，其关键乃在法度。无法度则无艺术，书法艺术之得名亦正在此。缪篆专用以摹印章，可见摹印章者必皆精通缪篆。汉印篆法之精，其根本原因亦在法度。
次言汉印之境界。法度乃艺术之起点，境界则为艺术之生命。艺术所以有高低之分，正由境界有高低之别，高则雅，低则俗。印章之主要内容既在文字，则其境界亦当首先以篆法为主，兼及刀法而论之。境界之第—个要求便是要“静”。此对于波磔分明之行草尚且如此，更何况笔力内含，笔画停匀之篆书。行草须动而能静，然动最易背离法，其无法而有法，故仍能静；篆须静而生动是谓得气。故合法度即是得气，亦即得道，得道故能静。前人谓摹习法书法绘可“以法致道”在具体可捉摸之法度中，起码是掌握了法度即去得道已不远。欲掌握秦汉印章文字之道，亦即法度，须对其文字形体特征先作分析。盖文字之发展极具历史继承性，汉承秦制，研究汉印文字，即缪篆，应注意考察其与秦代摹印篆之关系。摹印篆已较战国古玺文平整停匀，然尚有笔画作斜势。斜画之后果，使印章之分朱布白往往呈不规整状，整体视觉效果易松散。然秦印因有栏格分隔不觉有此一弊，使其在一栏格中自成一天地，不必如汉印须与其他文字紧密照应。秦印之田字格，四格大小虽一致，然四字每有大小，而不见其松散，反觉较汉印更为拙朴。汉印则不同，因无栏格，文字非方正平直则全印布白易乱。故秦摹印篆较战国古玺文为平整，汉缪篆则较秦篆更为平整。世界各民族艺术发展趋势不外二端，即更装饰化与更写意化。工整即装饰化。由古文而摹印而缪篆，越来越工整，正合其更装饰化之说。缪篆之特点，“横平竖直，匀称饱满，形法小篆，笔兼隶意”白文印皆用汉篆，平方正直，字不可圆，纵有斜笔，亦当取巧写过。然“横平竖直，匀称饱满”极易板滞单调，汉印却无此流弊者，在其寓婉转与方正，寄变化于统一，又有铸凿制作方法之不同，使线条亦即字体风格或庄重典雅，或光洁爽朗，或峻拔恣肆，或滋润坚韧，或雄浑拙朴，或流动俏丽，绚烂多姿而生气勃勃，博大沉雄，与汉代绘画雕塑音乐书法相得益彰，共同展示其奋发向上，高亢自豪，肃穆宁静并富有浪漫主义色彩之时代精神。
篆刻有它的形式美规定，脱离了形式美就不称其为篆刻了。篆刻不是在石头上反刻图与字，在精神内涵，在文字结体造型不悖法度的意象，在赋予线条的力、势、韵表达的气象，在虚实相生自出新意的整体布白，在蕴含古意持久耐看的审美趣味。脱离这些的大胆刻划、残破、婉转、诡异，只能是肤浅的皮毛而已。
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