文 | 狐狸勳

5月24日，歡喜傳媒宣佈與張藝謀簽約。雙方約定，張藝謀將在未來至少六年時間裡執導三部網絡系列影視劇（其中一部可視情況改為電影項目），歡喜傳媒擁有網劇的獨家投資權；而作為回報，歡喜傳媒為張藝謀開出1億5000萬股票+1億創作資金的優厚條件。

這件事最大的看點無疑在張藝謀入局網生市場上，其實，前不久愛奇藝召開的網劇論壇上，就已經公佈了張藝謀團隊入局網劇市場的消息，其第一部作品就是辰東的經典之作《遮天》。

張藝謀作為國內電影頂級大師如今入局網劇市場，聽起來有些難以置信，感嘆歡喜傳媒強大的碼局能力之餘，也可以看出網生市場蓬勃發展的態勢，網生內容迎來了最好的時代！

電影導演頻繁入局網生市場，靠譜嗎？

實際上，這不是歡喜傳媒第一次與大導合作網劇了，在簽約張藝謀之前，歡喜傳媒就已經用這種資源置換股份的方式與甯浩、徐崢、王家衛、陳可辛、顧長衛、張一白六位知名導演進行了深度捆綁，與賈樟柯、文雋、王小帥、李楊、陳大明等導演也保持密切合作，而且基本都是以合作網劇項目為主。

不得不承認，近幾年網生市場逐漸趨於專業化、規範化、精品化，在線視頻平臺用戶量不斷遞增，網生內容蘊含了巨大的發展潛力，致使諸多一線大導演紛紛“下海”。

管虎執導《鬼吹燈》系列；周星馳把《美人魚》《西遊降魔篇》改編成網劇；徐靜蕾監製的網劇《同學兩億歲》也將在5月20日上線播出；宣佈監製網劇《劍王朝》時，馮小剛表示電影大咖入局網劇是一個必然趨勢；監製民國熱血劇《外八行》的陳凱歌也堅定地認為，“網劇是電影人未來的出路”。

據不完全統計，目前涉足網生內容的電影導演已經有13位左右，但這些大師級的電影咖真的能玩轉網生內容嗎？

“電影質感”是大部分電影導演入局網劇首先打出的solgn，給觀眾一種精緻化意味，電影大導對畫面的精準把控能力確實能提高網劇質感，但僅靠畫面撐場是遠遠不夠的。

去年暑期檔，曾執導過《殺生》《老炮兒》的管虎推出了自己的首部網劇《鬼吹燈之黃皮子墳》，總投資過億，上線前片方發佈的高質量預告片將觀眾口味拔到了一個高度，但上線後卻遭遇了滑鐵盧，豆瓣評分5.2。

確實，《黃皮子墳》在場景、攝影、特效、服道化等方面都呈現出了電影質感，卻唯獨差了作品的核心競爭力——內容。

不是內容不好，而是不適合。

電影和電視劇本身是兩個不同的載體，所以在敘事模式和拍攝手法上也有很大的差別，

電影通常有清晰明確的人物弧光、高潮與結局，觀眾以此追求快準狠的刺激感，而電視劇的故事可以連續無限地變化延伸，不一定具有單一的清晰的高潮。同樣是娛樂消遣，電視劇比電影更慢節奏更慵懶。

而電視劇和網劇又是不同的載體，雖然同屬於劇集的體系範疇，但不同的終端和用戶群體也導致電視劇、網劇都有其各自特點，電視劇偏老齡化，網劇偏年輕化。

因此，電影大導想要入局網生市場，首先得把拍電影的思維模式轉化成電視劇的表達形式，然後通過了解年輕受眾產出網生內容，“產品、受眾”這兩關都過了才能算入網成功！

電影大導如何完美落地網生市場？

電影大導入局網生市場很少有像管虎這樣親自導演的情況，大部分都是以監製的身份參與項目製作，其實這種模式更能幫助電影大導完成一部優質網劇。

周星馳將《美人魚》《西遊降魔篇》的網劇開發權以7.08億賣給愛奇藝時，被要求僅擔任監製，他本人並不會參與兩部網劇的拍攝。這麼要求無非是愛奇藝出於對電影和網劇兩個載體間差距的考量。

馮小剛曾說：“自己開始也不知道網劇該怎麼拍，但是瞭解後發現其實和拍電影電視劇一樣。”事實並不是這樣，電影導演想做好一部網劇必須要學會揚長避短。

這些電影導演最大的優勢是經驗，對畫面的把控，對方向的掌握等，但劣勢就在於他們常年拍攝電影已經形成了一定的思維模式，很難快速轉變以適應現在的網劇市場，而且對於以年輕受眾為主的網生市場來說，也很難抓住年輕觀眾的喜好。

所以，電影導演可以發揮其經驗優勢，在畫面上追求電影質感，但在故事層面還是儘量交給瞭解網生內容創作模式和年輕受眾心理的年輕人來完成。

去年大火的《河神》採用了“大咖監製模式”。雖然沿用了電影《尋龍訣》的原班團隊，有陳國富、汪啟楠、陶昆等電影咖加持，但只是把控整個基調和大方向，陳國富擔任監製只負責平衡導演的藝術創作和電影的商業屬性，真正實操的團隊則是一群剛從北影畢業的90後年新生代，相比老電影咖他們更懂如何討好年輕觀眾，這對於網劇來說尤為重要，而且這種模式也是對於青年導演的另一種扶持方式。