文 | 狐狸勋

5月24日，欢喜传媒宣布与张艺谋签约。双方约定，张艺谋将在未来至少六年时间里执导三部网络系列影视剧（其中一部可视情况改为电影项目），欢喜传媒拥有网剧的独家投资权；而作为回报，欢喜传媒为张艺谋开出1亿5000万股票+1亿创作资金的优厚条件。

这件事最大的看点无疑在张艺谋入局网生市场上，其实，前不久爱奇艺召开的网剧论坛上，就已经公布了张艺谋团队入局网剧市场的消息，其第一部作品就是辰东的经典之作《遮天》。

张艺谋作为国内电影顶级大师如今入局网剧市场，听起来有些难以置信，感叹欢喜传媒强大的码局能力之余，也可以看出网生市场蓬勃发展的态势，网生内容迎来了最好的时代！

电影导演频繁入局网生市场，靠谱吗？

实际上，这不是欢喜传媒第一次与大导合作网剧了，在签约张艺谋之前，欢喜传媒就已经用这种资源置换股份的方式与宁浩、徐峥、王家卫、陈可辛、顾长卫、张一白六位知名导演进行了深度捆绑，与贾樟柯、文隽、王小帅、李杨、陈大明等导演也保持密切合作，而且基本都是以合作网剧项目为主。

不得不承认，近几年网生市场逐渐趋于专业化、规范化、精品化，在线视频平台用户量不断递增，网生内容蕴含了巨大的发展潜力，致使诸多一线大导演纷纷“下海”。

管虎执导《鬼吹灯》系列；周星驰把《美人鱼》《西游降魔篇》改编成网剧；徐静蕾监制的网剧《同学两亿岁》也将在5月20日上线播出；宣布监制网剧《剑王朝》时，冯小刚表示电影大咖入局网剧是一个必然趋势；监制民国热血剧《外八行》的陈凯歌也坚定地认为，“网剧是电影人未来的出路”。

据不完全统计，目前涉足网生内容的电影导演已经有13位左右，但这些大师级的电影咖真的能玩转网生内容吗？

“电影质感”是大部分电影导演入局网剧首先打出的solgn，给观众一种精致化意味，电影大导对画面的精准把控能力确实能提高网剧质感，但仅靠画面撑场是远远不够的。

去年暑期档，曾执导过《杀生》《老炮儿》的管虎推出了自己的首部网剧《鬼吹灯之黄皮子坟》，总投资过亿，上线前片方发布的高质量预告片将观众口味拔到了一个高度，但上线后却遭遇了滑铁卢，豆瓣评分5.2。

确实，《黄皮子坟》在场景、摄影、特效、服道化等方面都呈现出了电影质感，却唯独差了作品的核心竞争力——内容。

不是内容不好，而是不适合。

电影和电视剧本身是两个不同的载体，所以在叙事模式和拍摄手法上也有很大的差别，

电影通常有清晰明确的人物弧光、高潮与结局，观众以此追求快准狠的刺激感，而电视剧的故事可以连续无限地变化延伸，不一定具有单一的清晰的高潮。同样是娱乐消遣，电视剧比电影更慢节奏更慵懒。

而电视剧和网剧又是不同的载体，虽然同属于剧集的体系范畴，但不同的终端和用户群体也导致电视剧、网剧都有其各自特点，电视剧偏老龄化，网剧偏年轻化。

因此，电影大导想要入局网生市场，首先得把拍电影的思维模式转化成电视剧的表达形式，然后通过了解年轻受众产出网生内容，“产品、受众”这两关都过了才能算入网成功！

电影大导如何完美落地网生市场？

电影大导入局网生市场很少有像管虎这样亲自导演的情况，大部分都是以监制的身份参与项目制作，其实这种模式更能帮助电影大导完成一部优质网剧。

周星驰将《美人鱼》《西游降魔篇》的网剧开发权以7.08亿卖给爱奇艺时，被要求仅担任监制，他本人并不会参与两部网剧的拍摄。这么要求无非是爱奇艺出于对电影和网剧两个载体间差距的考量。

冯小刚曾说：“自己开始也不知道网剧该怎么拍，但是了解后发现其实和拍电影电视剧一样。”事实并不是这样，电影导演想做好一部网剧必须要学会扬长避短。

这些电影导演最大的优势是经验，对画面的把控，对方向的掌握等，但劣势就在于他们常年拍摄电影已经形成了一定的思维模式，很难快速转变以适应现在的网剧市场，而且对于以年轻受众为主的网生市场来说，也很难抓住年轻观众的喜好。

所以，电影导演可以发挥其经验优势，在画面上追求电影质感，但在故事层面还是尽量交给了解网生内容创作模式和年轻受众心理的年轻人来完成。

去年大火的《河神》采用了“大咖监制模式”。虽然沿用了电影《寻龙诀》的原班团队，有陈国富、汪启楠、陶昆等电影咖加持，但只是把控整个基调和大方向，陈国富担任监制只负责平衡导演的艺术创作和电影的商业属性，真正实操的团队则是一群刚从北影毕业的90后年新生代，相比老电影咖他们更懂如何讨好年轻观众，这对于网剧来说尤为重要，而且这种模式也是对于青年导演的另一种扶持方式。