對於中國的藝術品來說，很大一部分都是官民可以共同擁有的。
比如官窯和民窯之分的瓷器；宮廷手工藝和民間手工藝分別的牙雕、玉雕等。
都是皇上可以擁有，老百姓也能玩的，充其量就是做的奢華與不樸素的問題。
然而，唯獨今天介紹的這件玩意兒，卻是在數百年的時間裡，只在宮廷當中出現。
普通百姓，是很難瞅見它的。
這就是紅牆內最為神秘的官家玩意兒——景泰藍。
中西文化交融的景泰藍，景泰藍，又叫掐絲琺琅。
關於它的起源，有很多說法。有人說，是公元6世紀時，阿拉伯商人經由絲綢之路，將這些精美的琺琅器物和製作技藝，引入到了中土地區。也有人說，是13世紀下半葉，成吉思汗橫掃歐亞大陸時，俘獲了一批俘虜。
恰好在這批俘虜當中，有人懂得製作琺琅的技藝。於是，在中華大地上，這些帶有繁複花飾，以及濃郁色調的美麗器皿，才被廣為流傳。
然而，不管哪種說法正確，琺琅器都是名副其實的“舶來品”。
只不過，由於太受中國皇室們的喜愛，以至於在明朝景泰年間，它的製作工藝，已經達到了巔峰狀態。
再加上，此時又以富貴華麗的藍色製品最為出色，因此人們將其稱呼為“景泰藍”。
而景泰藍本身，也成為了中西方文化交融的最好展現。
浴火重生的景泰藍
時常有人把一件景泰藍，比喻為是十箱官窯器。
因為製作一件景泰藍，不僅要運用青銅工藝，還需要用到制瓷工藝、雕刻工藝、鑲嵌工藝，幾乎是集合了中國的大部分傳統工藝。
可見，其製作的難度和工藝的複雜程度，都不容小覷。
製作一件景泰藍器皿，要先根據胎型要求，將加工過的紫銅板剪出形狀之後，在用鐵錘敲打出銅胎。
“不得白芨花不開，不經八卦蝶難來，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在”。
說的正是製作景泰藍最重要的步驟：掐絲、點藍、燒藍、打磨、鍍金。
掐絲師會使用鑷子將柔軟的銅絲，彎成各式各樣的花紋、圖案之後，在一點點的嵌在銅胎上。
整個過程有點像繪畫時候的線描，容不得一點馬虎。
如果說掐絲是繪畫中的線描，那麼點藍就是填色的過程。
只不過使用的色彩是以石英、硼砂、長石等原料按照適當的比例混合，加入各種呈色的金屬氧化物，再磨碎製成粉末的琺琅料。
而且還要重複三、四次填料，以及燒製的過程，才能最終達到最佳效果。
但每一次燒製，其實都彷彿是在鬼門關裡走了一趟，因為即使配方相同，燒製時爐內溫度的細微變化，也會產生千差萬別的效果。
同時，也正是因為如此繁複的工藝，才使得製作一件景泰藍需要擁有極大的耐心，也擁有著高昂的製作成本，只能專供皇家使用。
而景泰藍本身，也體現著製作者的匠人之心，讓人明白什麼是真正的“慢工出細活”。
乾隆最愛的景泰藍
當宋元時期的文人，面對景泰藍浮誇的顏色、絢麗的花紋時，內心大多都是拒絕的。
曹昭就認為這樣的琺琅器太過豔俗，“但可婦人閨閣中用，非士夫文房清玩也”。
然而，當喜歡“浮誇”的乾隆爺，見到景泰藍時，便對它一見傾心，也為宮廷燒製景泰藍，提出了很多自己的建議。
比如，這一時期的景泰藍使用了很多山水花鳥、螭龍獸面的中國元素。
再比如，把“乾隆風”融入景泰藍創作，使用大面積的藍色做為基底，輔以紅、黃等顏色的裝飾，營造出強烈的視覺差異。
乾隆不僅“改造”景泰藍，也愛它愛到骨子裡。
吃穿住行，都離不開景泰藍的影子，幾乎把它當成了自己的專屬玩意兒。
據說，最奢華的一次便是在乾隆四十四年的除夕宴上，一桌子40多道菜，用的都是掐絲琺琅碗。
如今的景泰藍
雖然，在清末民初時期，景泰藍工藝曾幾乎差點失傳，但在林徽因與梁思成的努力之下，景泰藍的技藝還是被撿回來了。
如今，景泰藍不僅是我國的非物質文化遺產，也出現在時尚界和文玩圈。
甚至也越來越多的出現在公開場合裡，成為中國的標誌，漂洋過海，向世界講述著中國的崛起，中國的匠人之心。
你們，喜歡景泰藍嗎？
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