好萊塢鬼才導演諾蘭的名氣實在是大到不需要任何安利，「燒腦」更是成為了他電影的固定標籤。
《記憶碎片》的倒敘結構、《盜夢空間》的真假虛實、《星際穿越》的物理科幻，甚至連《蝙蝠俠》三部曲，都拍出了漫改英雄的巔峰。
看諾蘭的電影，已經被公認是一種秀智商的行為。
《敦刻爾克》是他的第十部電影，這部講述英國敦刻爾克大撤退的電影，也是諾蘭導演的戰爭電影處女作。
平心而論，這可能是我有生以來看過的臺詞最少的電影。
敦刻爾克，本身是個歷史名詞，結果已經知道，並無懸念。
歷史上40萬英法聯軍最後成功撤出了33萬人，知道這次大撤退某種程度上挽救了歐洲，保留了二戰西線的火種，某種程度上拯救了英國與法國。
他依然沒有按照常規的時間線進行故事架構，而是從海陸空三條線交叉剪輯進行。
在影片開始就以字幕的形式清晰的向大家表明，我又要開始我最愛的多時間多空間交錯花式非線性演繹了。
第一條線是敦刻爾克港口待撤退的士兵，第二條線是響應號召開著自家遊艇帶著倆小孩趕來敦刻爾克營救的英國老大爺，第三條線是阻擊德國空襲的英國空軍。
港口：一週
海上：一天
空中: 一小時
也就是說，我們看到的三條線，是存在明顯的時間差的。
所以當空軍那條線都已經擊毀好幾架敵軍時，海船那條線才剛剛看到三架噴火戰鬥機從頭頂飛過。
當湯老師看到載著湯米和他夥伴們的藍色小船逐漸下沉的時候，陸地那條線上的藍色小船還擱淺在沙灘上紋絲不動。
這種敘事結構雖好，但是非常難以駕馭，稍有差錯就會使影片亂套，時間軸、劇情就會全部亂掉。
但看過片子的觀眾應該都能體會，整部影片下來故事的進程都非常流暢，而且剪輯時很有心地把各條線的起伏都貼合在了一起。
我們不得不佩服導演的腦洞，這種驚為天人的敘事結構可能只有那個叫“諾蘭”的英國人能想出來吧。
很微妙的：本片裡沒出現希特勒、丘吉爾與戴高樂這些傳奇人物。
更有趣的是，基本沒出現一個具體的德國軍人——有德國飛機，有德國子彈，以及片尾德國軍人影影綽綽的群像，但沒有出現一個具體的德國軍人。他們更像是潛在的、無形的威脅。
於是電影被極度簡化了。無形的敵人正在湧來。海岸上是英法士兵，看著北邊的英國。所有人都在討論一個字，“家”。跨過大海，就能回家。
由此，劇情就完全由演員的表演和故事情節的設計支撐起來。
這部電影的鏡頭運用讓人印象深刻，工整的構圖、令人難以想象的鏡頭角度實在令人讚歎，電影中的鏡頭幾乎沒有一刻是靜止不動的，這也象徵著影片中的人物為了謀求生存而一刻不停的奔波逃命。
與此同時，出現在鏡頭上的也大多是年輕的面孔，他們大都是些17、8歲的青年演員，這也在很大程度上增加了影片的真實度。
老演員也同樣出色，“法里爾”的眼神演技令人大呼過癮，“道森先生”用他獨特的氣質將角色渲染的儒雅而富有血性。
與其他的好萊塢影片不同的是，影片也沒有典型的英雄形象，也許除了那個“我要為法國人留下來”的長官。那個堅定冷靜的駕著私人船隻前來的老爺子。還有那個飛行員，義無反顧地完成任務後，在海岸點起那一簇火焰。
其他大多數角色，都只是芸芸眾生。漫長的等候，茫茫的大海，最後被某種執著拯救了——說諾蘭沒有點什麼隱喻，我是不相信的。
漫長剋制了一整個電影后，有和平時刻的特寫。藍色調的大海換成暖金色調。然後在不斷的穿插鏡頭中，出現了那段著名的講話：
“我們將戰鬥到底。我們將在法國作戰，我們將在海上和大洋中作戰，我們將具有愈來愈大的信心和愈來愈強的力量在空中作戰；我們將不惜任何代價保衛我們的島嶼。
我們將在海灘上作戰；我們將在敵人登陸地點作戰；我們將在田野和街頭作戰；我們將在山區作戰；我們決不投降。
即使這個島嶼或它的大部分被征服並陷入飢餓之中，這是我一分鐘也沒有相信過的，我們在海外的帝國臣民仍要在英國艦隊的武裝保護之下，繼續戰鬥，直到新世界在上帝認為適當的時候用它全部的力量和能力，來拯救和解放這個舊世界。
這段話陳述時，鏡頭不斷轉到海灘，轉到登陸點，轉到島嶼和所有的地點，轉到所有犧牲與生還的角色，轉到大海。”
“我們決不投降……直到新世界在上帝認為適當的時候用它全部的力量和能力，來拯救和解放這個舊世界。”
諾蘭這樣關心著小人物的命運，想討論的應該不是宏大的戰爭，而是“戰爭中，每個個體的情緒與命運”。
他大概想讓我們相信：
在鋪天蓋地的事件以及宏偉如大海之前，渺小個體的恐懼與無助，那是難免的；但某些高貴的勇敢瞬間，某些渺小個體的舉措可以顯得多偉大；到最後，這些犧牲，都會是值得的。
反正我是信了。
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