玩艺术，我是认真的
郭洪钧先生，国家一级作曲家、资深音乐人、跨界艺术家、大学教授、文化艺术大家，江湖人称“郭大侠”。他的作品曾在国内国际的音乐创作比赛中屡屡获奖、是创作力极为旺盛的艺术家，并且多次参与中央电视台春节联欢晚会的节目策划和音乐创作。
他在自我介绍里写：策划是看家本领、创意是行家里手，作曲是自家绝活，撰文是独家才艺；精到于文艺创作，专注于文旅产业，擅长于智慧经济，得意于娱乐演艺。
虽然精通十八般武艺，但是郭洪钧最引以为傲的是作曲和参与文化项目的创作。前者是他学习、奋斗，共同生活了了半辈子的“根”；后者是他随着文化产业的发展，不断挑战自我，衍生出来的“叶”。
翻一翻郭大侠的百科，这是个十八班武艺精通的文化人。从纯艺术到文化产业到创意产业，从作曲到编剧再到策划，跨界玩的风生水起，多元文化人一点不含糊。翻一翻郭大侠的微博，言语幽默，睿智深刻，针砭时弊，这也是位风流倜傥的江湖侠客。郭洪钧说，大家叫我郭大侠，一是我姓郭，二是我也像武侠的郭大侠一样喜欢仗义执言，有一颗侠义心。我愿意通过文化的方式仗义执言，弘扬社会正能量。郭大侠的微博，也是他的江湖。
“无我境界”
郭洪钧说，创作必须“如入无人之境”，达到“无我境界”。就像所有的艺术家需要一个绝对安静的环境进行创作一样，郭洪钧的工作室也是家人的禁地。一种情绪的酝酿如丝如缕，必须沉浸其中，一蹴而就。郭洪钧喜欢积累素材，常年的积累和经验，让他能够比较轻松的驾驭各种不同风格的艺术创作。在交流中，郭洪钧多次说到了他现在正在做的一部舞剧《丝绸之路》，他在里面担任了艺术总监、作曲、总策划等一系列职责。能同时胜任这么多不同的角色担当，多年的素材、修养积累功不可没。以前的素材本、现在的手机录音，方便、及时，“台上一分钟，台下十年功”到哪都是适用的。
“艺术需要被普通人理解么”
就知乎上一个热门的话题，请教了郭大侠，“艺术创作需要被普通人理解么？”郭大侠给了一个非常肯定的回答——要。郭洪钧认为，每个社会阶段对艺术的理解是不同的。xxxx年，毕加索的作品面世，抽象艺术，大家都不能理解，但是过了十几二十年呢，人们的认识是会进步的。俄罗斯的作曲家，斯特拉文斯基，他的作品《春之祭》，当时就无法被大家接受，无法理解他所谓的"野兽派，但是在工业革命之后，这种类型的作品就被大范围流行了。所以，被人接受、被人称颂的才是艺术，有些作品不能做理解，可能他是超前的，他需要更高的进步程度才能被理解。
“接地气”
【我懂】上，有人问了郭洪钧一个问题，探讨《感觉身体被掏空》这首作品他的流行契机。郭洪钧说，高雅的艺术音乐作品需要被一定的环境所承载，普通人能够享受的机会很少，而通俗音乐则可以随时随地被传唱。普通人的情绪想通过音乐这种形式来进行表达，通俗音乐就是一个最便捷的通道。他们最“接地气”。高雅的艺术作品好比是人气质修炼必不可少的元素，而通俗作品就类似是那些亦不可缺少的瓜果蔬菜。两者都是不可替代的。
“那些玩跨界的人们”
作为一个“跨界”的艺术家，聊跨界的度，郭洪钧首先说了最近很火的《跨界歌王》，讲到了刘涛，讲到了王凯。歌手和演员看似两个不同的专业，但是界限薄弱，领域的跨度较小。影视歌三栖发展的艺人亦是不在少数，“演而优则唱”。冯小刚学美工出身，可人玩导演是专业的，演起戏来还是最佳男主；张艺谋是个摄影师，人知道他是因为当了导演。玩跨界除了看“界限”，还得自我认知准确。“术业有专攻”，看看自己离那个专攻有多远，如果能达到个60分，加上自己的专业拿个100分，那就试试跨界吧。
“免费的，那肯定是基础款，不会是顶级，更不会是定制款”
按惯例，作为一个【我懂】专家，聊一聊对【我懂】的看法是必定的内容。郭洪钧来到【我懂】最开始是看到做影视剧制作的友人在自己的朋友圈转发了【我懂】的页面，亦是在友人的推荐下加入了【我懂】。他认为这是一个“大众创业”、“万众创新”的经济大趋势，希望用自己的专长来帮助更多的人。别人对你的认可是最大的满足，如果你帮不了别人，亦说明你的专业度并不足够。对于知识付费，郭洪钧说：“尽管信息爆炸、信息共享，但是能在互联网上免费得到的信息往往都是大众化的、最普通的内容。这是基础款、不会是顶级的，更不会是定制款。【我懂】为用户提供的是定制的私人专属信息。付费的方式，其实保障的是用户的体验，对于专家来说，这个微小的收入，只是一种象征性的形式。”
“当个真金白银的文化人”
作为一个文化人，郭洪钧毫不避讳“赚钱”这件事。他认为自己是个“真金白银”的文化人。“不管你是谁，都需要生活，生存是现实的，这是其一；我付出了我的劳动，拿到属于自己的薪金，这是问心无愧的；其三，一个人的专长是需要价值变现来体现的。靠真才实学，换取真金白银，这是一种荣耀。‘拜金主义’不可取，但是在市场经济环境下，通过‘赚钱’来体现自我价值，这并不需要避讳。”
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