“织线有自己的生命，它在度过寒暑后日臻成熟。只有经历这种过程，布料原本的魅力才会显现出来;而该老化过程也是这么地充满生命力。于是我想，还不如去设计‘时间’本身。”日本设计大师山本耀司曾如此定义他手中的“时尚”。
而在大洋彼岸，同样有一位设计师对“时间”的产物着迷——她曾遍访苏州绣娘和非遗文化手工匠，却意外地发现，80后继承者少之又少，90后更是后继无人。
“丁非”核心团队成员
因此，2014年，她成立了同名研发设计中心——丁非，决定设计中国风孤品包，“将封存的技艺从博物馆带出来，让中国的精致再次站在世界时尚前沿”。
“孤品”一词源自考古学，指独一无二的珍品。对手艺人来说，每次皆为手心相望，绝无仅有。对丁非而言，“但凡孤者，蕴匠之意心之往工之致，非尔不成孤”。
还原丁非的创业历程，不仅是再现她的创业逻辑，更深刻的意义在于，剖析一个品牌如何重新定义“中国风+时尚”。
方寸之间，自有天地
在某个领域修炼的内力，说不定能在别的领域激发出意想之外的火花。
方寸之间，自有天地
创业之前，丁非已经研究了16年的苏州园林景观设计。尽管从园林设计到包品设计的跨度看上去比较大，不过在某些层面上，它们又是互通的。
方寸之间，自有天地。园林设计在“以小见大”的空间应用上尤为精湛，用包这样的小物件来诠释空间、光影、造型和文化，同样是挑战。
丁非还坚信“产品一年，人间十年”的相对论，为了做好充分的准备，她用了三年时间打磨产品。
在苏式百工中，丁非最迷恋苏绣。她走访了苏州周边的绣娘，学习刺绣手法，甚至还聘请了技艺精湛的绣娘。
但将绣面绣到皮具上之后，丁非才发现自己犯了一个严重的错误：绣本身需要通过绣绷来辅助，而绣绷的底料如何衬也是一门学问。但皮料太软，达不到绣的要求。
闭门造车始终不得章法，丁非又几经辗转，拜访了爱马仕工厂，最终从爱马仕制作皮包用的垫板上得到了启发。
如何将苏绣完美呈现在皮料上，是丁非的第一个挑战
为了将苏绣完美地呈现在皮料上，她买来100多种不同纹理和质地的牛羊皮，尝试用不同的皮料做底衬。那段时间，她也全然不顾满手千疮百孔之痛。
由于每一个苏绣成品都是经过绣娘精心织就，一旦用过一次只能作废，每一次的失败，丁非都饱含惋惜。因此，也就有了“孤品”的定位。
反复刺绣，耗费了大半年的时间，终于选中了合适的皮料，很难被联系在一起的皮革成为了苏绣全新的载体。
经过无数次尝试，丁非也找到了刺绣与皮完美融合的新手法。
皮革成了苏绣全新的载体
比如框裱法，它是将大幅的艳丽绣面直接呈现在包身上，是最为精彩的手法。虽然市面上也有许多类似的做法，但丁非却根据绣面的不同，重新进行画框构图，比如静姝的绣面不是选择在正面将整朵牡丹显露，而是包裹至包的背面。这也蕴含了空间构图的考虑，让绣面有了延伸感和间隙距离。
更令人称奇的是，丁非还对每一只包都赋予了独立的思考，即使是一根线，也注入了生命。“包是和主人融为一体的，拿包的姿势，走路时的风向，甚至每个图案点缀与主人的格调，都必须考虑进去。”
经过三年的潜心研发，丁非日渐感受到，市场的那阵风，来了。
起风了
唯有积铢累寸，方能衔枚疾走。“丁非”(品牌)的第一次迸发在2016年。
尽管作为配饰，“丁非”在世界旅游小姐大赛秀场上却发挥了奇妙的作用
但“丁非”并不是为旗袍而生，此后，又开始尝试更多的线下合作。同年6月，“丁非”现身世界旅游小姐大赛。尽管作为配饰，但它在秀场上发挥了奇妙的作用，不仅完善了模特的造型，还为她们创造了更多的造型发挥空间。
没多久，玛莎拉蒂、保时捷和W酒店也先后与“丁非”牵手，举办了多场时尚盛宴，更与W酒店建立了长久的合作关系。
在2017年与W酒店举办的一场时尚秀中，“丁非”将设计和产品再次提升，秉持以传统工艺与现代设计碰撞的理念，结合现代女性生活中的各种场景，展现出苏州的多面美，既有文化底蕴的一面，也有现代时尚的一面。
传统工艺与现代设计的碰撞
随着知名度的提升，销量也不断高走。做包类似于炒股，好产品在前面快速爬坡，带来销量和口碑后，潜在用户就会很快跟进，因为它是绩优股。
然而，销量的增加也带来了新的挑战——工厂无法满足大量订单，供不应求。
创业初期，受资金限制，丁非找了一家租金低的小厂房，既是研发中心，也负责接订单，但当时只能满足部分孤品订单的供应。后来，在朋友的介绍下，丁非辗转广州，寻找到一家奢侈品代工厂。
问题依然接踵而至。尽管这家代工厂的技术处于行业中上水平，但丁非对产品细节把控都极为严格，最后生产出来的成品，有60%左右都被淘汰。
重重压力下，她又在广州新建了手作研发工作室，先打样，再送往工厂生产，总算制作出满意的产品。
广州白云皮具商会为丁非授牌
也正是出于这份对产品的执着，广州白云区皮具商会主动与丁非合作，并让她担任商会副会长之职。
一路走来，丁非始终不曾改变对产品的坚持，她坚信，产品做得好，所有东西都有机会改进，否则就是透支过去的积累。
“生活方式”新风口
如果说此前三年的潜心研发是为了厚积薄发，那么袁文新的加入，则带着“丁非”走向了腾飞。
2017年4月，袁文新从投资人的角色正式转为合伙人。“物欲横流的今天，有人愿意将脚步慢下来，去探索专属内心最真实的美好。虽然历经艰辛，遭受非议，但她能始终淡定自若地做着喜欢的事情。”袁文新难掩心中的赞赏。
选择“丁非”，也并非只是感性使然，袁文新早已对奢侈品市场做了一番详细分析：一方面，国内外奢侈品市场在经历了一段低迷期后，逐渐趋于理性，消费人群由盲目追求转向个性化定制;另一方面，国内民族风服饰市场虽然品牌众多，但长期处于小而杂的阶段，甚至没有标杆品牌。而丁非对产品的纵向深挖和不冒进的精神，愈发坚定了袁文新的选择。
如果说丁非是产品后盾，袁文新则是那个带头冲锋陷阵打天下的骑士。
加入“丁非”后，袁文新重新规划了整体市场，将创客代理招商迭代升级为城市合伙人招商。招商规模的壮大和质量的提升，使得“丁非”开始走向集聚裂变的阶段，并站在新的风口之上，蓄势待发。
袁文新则是那个带头冲锋陷阵打天下的骑士
随着市场的日益拓展，袁文新也将重心回归到深挖客户需求中，开始尝试对生活方式的探索。
“全球二十家最美书店之一”的日本茑屋书店老板增田宗昭在《知的资本论》中写到，要以“人性的尺度”重新丈量企业，将“卖场”变成“生活方式提案店”。对此，袁文新极有共鸣，她时常思索的就是怎么做生活方式，中式的生活方式该是什么样子。
答案在丁非高定中心总部会所中。
集聚了一群精准用户之后，丁非高定中心时常不定期举办一系列围绕苏绣和绣包的线下活动。如红酒课程、刺绣课程和皮具制作课程，以及小洋楼舞会。通过“场景+内容”的形式，将静态的苏绣和其他非遗文化，以动态的方式展现出来。
皮艺研发设计课程
小洋楼舞会上，翩翩起舞的人群
对袁文新而言，这不仅是社群聚集，“价值观相同的人在一起，才更有温度”。
丁非与袁文新，一内一外的每一次创新都是对传统的重新打量。对于这个时代，坚持自己的喜好，持续地赋予大量时间和资金的投入，既是“丁非”对中国风奢侈品的态度，也是对中式生活方式的诠释。
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