金木研醬

《小蝌蚪找媽媽》 確實厲害，結合了齊白石大師的魚蝦形象，生動又有中國的特色，但是《小蝌蚪找媽媽》之後呢？又有多少這樣的文化產出，《大鬧天宮》也確實牛逼，可是《大鬧天宮》之後多少年是在停滯的狀態呢？這就是中國動漫不被認可的理由。7-80年代因為國情關係，動漫的發展幾乎處於一個停滯，說難聽點，那個時代，家家戶戶能吃個飽喝個足，過年有餘力半個年貨都已經是很滿足的，誰還追求看動畫？別說看動畫了，看個電視劇都算奢求，電視臺才不到10個頻道，有動畫產出都很不錯了，更何況要質量？不存在，所以差距就這麼拉開了。

所以說，動畫不是說你說好評就是好評，還是要看世界範圍的認可程度，你看《千與千尋》不是得到了奧斯卡獎嗎，非歐美系的手繪動畫也只有這一部有如此殊榮，如果中國動畫真的要走出去，路還很遠，不是說非要有作品能獲得什麼獎什麼獎，而是獲獎之前，非常多的積累是必須的。

動畫到了現在這個時代，已經不是一種簡簡單單的講故事，而是一種人生閱歷的體現，想想2016年《你的名字。》，很多熟悉新海誠作品的人，都能看出，這是新海誠的一部集自己大成之作，其中有對年輕人的一種期望，有對戀愛的感想，有對環境、對未來的思考，這都是隨著自己的閱歷增長增加的，《秒速五釐米》的時候還有人覺得他的作品空，沒內容，思想都留給觀眾自己腦補，而《你的名字。》就能看到他從《秒速五釐米》後，戀愛觀念的轉變，你可以發現他這些年，成家了，成熟了，因此看到的內容不一樣。而宮崎駿就更是見多識廣，因此他的動畫，風格上是童話，但是講的都是人生的道理，也有自己對自然對環境的思考，例如《幽靈公主》那樣。

所以，高水平的動畫，不僅僅是畫，而是從畫中能讓人感悟到的事情，畫的背後有作者的領悟，有作者的閱歷，當然還留給觀眾遐想空間，這就是差距。

中國動漫，筆者覺得屬於一個從低齡走向的作品，到青少年走向的過程中，還沒有到日本高端動畫的成人類作品的方向，還處於講故事的階段，缺乏的是人生感悟，當然這都是需要積累的，少則10年，多則30年甚至更久，技術可以引入，人才可以培養，但是對藝術的欣賞能力和創造能力，不是一天兩天就有的，中國不缺乏文化底蘊，但是將中國的文化和動畫結合，還是需要相當的沉澱。

T哥小站

主要是國漫畫風，就是繪畫風格，不如日本

而風格本身沒有高低之分。

只有你個人看著順眼和不順眼，喜歡和不喜歡之分。

油畫是一種繪畫風格，國畫也是。但你能說油畫的繪畫風格比國畫的繪畫風格好嗎？

具體到油畫裡面，寫實派是一種風格，抽象派是另一種，但你能說達芬奇的畫就是比畢加索牛逼嗎？

你能說莫奈的點畫法就是比梵高旋轉的筆法好嗎？

你不能。

《最終幻想》

《多啦A夢》

《喜羊羊和灰太狼》

如果你覺得圖一和圖二的畫風不相伯仲，但是圖一和圖三相比，圖三的畫風特別垃圾，那就是在耍流氓了。

大家都是卡通畫，誰也別欺負誰。

而《喜羊羊和灰太狼》的畫風，他的大部分受眾是喜歡的，願意看的，甚至平時願意臨摹著玩，那這種畫風就是成功的。至於你喜不喜歡，無所謂，因為本來就不是畫給你看的。日番的風格你喜歡你愛看，也沒毛病，因為他們賺的就是你的錢。把那些製作精良的日番給國內的小朋友看，他們未必樂意看，也未必會喜歡。

(這兩種繪畫風格，你能說下面的畫風就是比上面的畫風好嗎？)

這些不同風格的女孩子，孰高孰低呢？

容雅動漫

在TV上，日本動漫世界第一沒有疑問，在電影上，美國和日本應該五五開吧！中國動漫，說實話，我是一位漫迷，近幾年國產動漫的確開始發力，狐妖，鎮魂街，一人之下，秦時，武庚紀，凹凸世界，屍兄等等都很不錯，更別說前段時間吸引無數老外漫迷的全職高手，但是，國產動漫想要追上日本動漫，還是有很長的一段距離。

中國動漫很強的時候是在幾十年前，從上世紀七十年代到2010年這段時間，中國動漫一直都是在走下坡路，在網絡興起的這幾年，國產動漫才又開始發力的。其中最主要的有這兩個，有妖氣漫畫和騰訊爸爸。可以這麼說，最近幾年國漫的興起這兩位的出力是最多的，不行可以看看最近五年的動漫，是不是就這兩位出現的次數最多。

當然，最後還是回到你提出的問題，中國動漫在現如今不如日本，這是事實，咱們要承認，但是我相信未來國產動漫會越來越好。

塵世語

最近國產動漫比較火，所以順便和大家聊一聊這個話題。

我現在發現總會有人喜歡說國漫不好看，國漫垃圾，3d動漫。我看他做什麼，國漫天天搞修仙神話之類的，日漫比國漫水平搞無數倍之類的話，而事實真的如此麼。

事實是有，但也不全是，比如國產動漫納米核心在3d製作上就可以完全吊打全部日漫，但由於第三季換了編劇可能套路會改（特麼還我萌萌噠的米婭）缺點在於過於注重打戲沒有良好的劇本作為陪襯，這裡還不到不說和他差不多的畫江湖四部曲，不良人，靈主，杯莫停和換世門生，我感覺最能代表中國動漫的無非就是秦時明月和畫江湖倆個動漫製作組了，為什麼說他們可以，其它動漫卻不行呢？

不是因為其它動漫不行，而是其它動漫沒有繼承中國風，這個風不是畫風，而是古風，中國自帶古風，像狐妖小紅娘，雖然帶著中國笑點中國狐妖設定，但他始終無法呈現一股中國風，也許是編導發現了這個問題就有搞了另一部中國風滿滿的作品，一人之下。

寶兒姐賣紅薯這個作品無時無刻不在宣傳著四川方言，天天飆山歌，寶兒姐一集埋一個人，套路滿滿主要的是他把中國道教文化很好的表現出來給大家看，就連隔壁北京的道士也過來催更了，相比畫江湖劇情更為流暢，不在像是隻會打架不會動腦子的動漫了。主要是編導真的很會玩，和隔壁納米核心的基佬組有的一拼。

再說超神學院。這個作品是LOL的同人作品，從一開始的搞笑動漫漸漸到保衛國家。如果你們認真看就知道其中第一季到第三季的畫風有著天差地別的區別，這也是我看所有動漫製作組進步最快的（up是超神學院腦殘粉滑稽）。無論是劇情還是人物建模都是很厲害的，特效的話看第三季你就知道了。一集20萬我是深有體會啊，做動漫就和在燒錢是一樣一樣的。搞得現在只能靠賣手辦養家餬口了，一個手辦600！！

奧古斯特小毛

先說一遍，動漫是日本發明的!!!!!!

次糖的軟萌貓小喬

從我個人以及大眾的觀點來看，首先我可以肯定的說的是，國漫不一定是低於日本動漫，我們所說的國產動漫低於日本動漫是在動漫的製作方面，但是我們的漫畫以及動漫的主題思想還是很有創意以及價值深度的，所以說，如果說低於那就必須得分清方面。

說到製作動漫，日本可以遙遙領先，但是說到漫畫，我們國家一定不落後，從我們再知音漫客上面看到的都是我們國內很多具有深度意義的漫畫代表，當然一直在網上很火的網紅類的漫畫，比如《狐妖小紅娘》以及其他漫畫，都是很優秀的漫畫，但是可以說的是如果這些漫畫製作出來，估計是有點看著掉幀的感覺，不過說實話，《狐妖小紅娘》看著還好，但是我非常奇怪的是為什麼一定要出一個日語版的？難道是為了來適合我們長久經年看慣了日本動漫，熟悉了日本動漫的配音？這個真是苦惱。

如果說到水墨畫之類的動漫，我國在八九十年代不是產生了一大批的優秀國產動漫，那些動漫還是一直陪著你長大的呢，這些動漫真的很差勁嗎？並不是，但是為什麼到現在我們國家變成這樣了呢？其實這就是一個觀念的問題，如果動漫一直是給小孩子看的，那麼動漫就會一直是那個樣子的！

最後，我們為什麼會覺得國產差？這個觀念咱們得變一變啦，第一是我們再日本動漫的長久的影響之下造成的，當然我們支持國產是有我們的道理的，但是隻要是優秀的，我們都有自己選擇的權力，所以國漫需要更久的發展。其實我們國漫的3D動畫還是非常不錯的，具有很大的看頭。

文：小菜頭咿呀

小菜頭咿呀

之所以國漫給你很強的印象，可能和你的閱片量有關。

當然這並不是特殊化，有選擇的引進影音等文化製品，本來就是廣電總局的工作與責任。

國漫當然不是一無是處，國漫觀眾的包容性讓他們更能發現國漫的閃光點。

而日漫觀眾就不一樣了，日漫的類型和數量就目前階段而言可以說是遠遠多於國漫，並且由於尺度問題，動漫的劇情也更能放的開。

國內特殊的環境反過來也會影響到動畫製作公司的取捨，由於觀眾數量與效益的限制，使得動畫公司必須走中庸的路子才有足夠的消費者基礎。這就使得國產動畫大多走俗套路線，同質化嚴重。畢竟玩騷操作固然叫好，但沒有足夠的觀眾買單還是無法收回成本。

上述理由就導致了日漫對於國漫的全線碾壓，畢竟一個是成熟的產業，一個只算是剛剛上路。中國動漫，或者說動畫產業的興盛時期在上世紀六十年代，那時中國動畫製片人的匠心讓世界驚歎。

也許你會覺得你隨口就能報出一堆優秀國產動漫來反駁我，但你能隨口報出一堆沒看過的國產優秀動漫嗎？日漫可以，並且對於大部分日漫黨來說，沒看過的優秀日漫只會比自己看過的多的多，差別就在這裡。

畢竟客觀上來看現在的國內動漫，浮躁的業界氛圍很難大批的產出優秀作品。

可以說國漫黨看國漫是苞谷地裡刨到了西瓜，再小都是甜的。而日漫黨看國漫就只剩下“體驗生活”了。

文：黑琴

橙心社

洪澤湖飛魚560

你這才幾個動漫，連日本每個季度出產的都比你這要多。

國內動漫做不出來，最準確的原因只有一點，不賺錢。在上個世紀六七十年代，動漫製作這一塊中國碾壓日本。日本動漫大師手冢治虫就是看著中國製作的大鬧天宮才開始學習製作動漫的。到80年代，受日本經濟影響，日本動漫開始慢慢往商業化路線前進，在手冢治虫規劃了整個動漫製作的低成本方案之後，一直是那麼做的。這也是為何宮崎駿一直有精美作品出現，名氣還是比不過手冢的原因。

到90年代，就是商業化製作的開始，其中最成功的那個叫EVA。(EVA新作都說了五六年了還沒出)。當時的做法是ACG聯動，動畫，漫畫，遊戲缺一不可。任一個成功了都能帶動其他兩個作品的銷售。(高達系列是例外，人家賣的是手辦)。比如灌籃高手，聖鬥士，七龍珠都是在漫畫成功之後順利動畫化的。七龍珠動畫雖然不咋樣，但是不妨礙其漫畫賣到脫銷。

新世紀之後，日本動漫商業化進行的更加徹底，不光是ACG，還有偶像，音樂，手辦等各路行業。現在，(2011年以後)，比較流行的路子是，先找個輕小說，拿過獎的，寫的咋樣無所謂，動畫化，做個13話出來，把人設搞好點，圈一筆錢，換下一本小說。

而中國，則一直是在計劃經濟體制下運作。當時上美出品根本不虛任何動漫的。到90年代末期，上美也開始運作商業化轉型。他們第一個作品是《寶蓮燈》，即使以今天的眼光看那也是一個非常優秀的作品，然而票房慘敗。之後就是那個什麼《我為歌狂》的作品，不過那時上美已經式微，沒怎麼關注過。新世紀之初就基本沒啥可看的作品出現。偶爾有個商業化成功的喜羊羊和熊出沒，還被冠以幼稚的稱號。在這兩者之外，商業化成功分第一個，貌似是水軍成群的《大聖歸來》。這起了一個很壞的頭。大家發現，製作動漫那麼累，宣發那麼累，還不一定賺錢，不如花點小錢，找倆水軍，最後裡子面子都有了。畢竟找水軍不算啥。

題目裡說的那幾個動漫要從U17開始說起。U17或者說叫有妖氣，是一個比較成功的漫畫平臺。他們做的第一個比較成功的動畫化作品是十萬個冷笑話。之後也不知道咋回事，就是沒有別的好東西除開救場。好容易有一個《雛蜂》能拿出來說話，結果被發現各種模仿日漫的套路，半路腰斬也是題中應有之意。而《狐妖》則是tx做的一個企劃，目前來說，很成功，畢竟tx姥爺很有錢。綜合來說《十冷》就是有妖氣動畫化的天花板，《狐妖》卻只是tx用來試水的。

畢竟tx老爺有錢任性。

所以，沒錢你做啥動漫，有這錢，你找倆程序員，花半年時間做個手遊，找倆美工做點圖片，一合成再宣發，百來萬的投入，最多一年，就回本了。

所以，中國動漫有強到全世界都矚目的時候，也有弱到不堪矚目的時候。

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我從5歲開始看動畫，從美國的希曼，佈雷斯塔警長，地球超人，到國產的黑貓警長，葫蘆兄弟，天書傳奇，再到日本的鐵臂阿童木，哆啦A夢，龍珠。

基本上可以說是見證了整個中國動畫從上世紀90年代到本世紀初的變化。

世界上目前流傳較廣的三大主流漫畫派別：美漫，日漫，港漫。每一種都有獨特的敘事方式和表現形式，可以說是一目瞭然。

動畫脫胎於漫畫可以說是漫畫的另一種表現形式，在這點上日本動漫和美國動漫風格相差很大。

國產動畫是如何走向下坡路的

中國在上世紀90年代前後還有大批優秀的動畫從業者，也創作了許多藝術水平非常高的作品，然而從那之後的十年左右時間，是整個中國動漫產業的黑暗時代。從前中國的動漫尤其是動畫，受到傳統藝術表現形式的影響非常深，水墨動畫，剪紙動畫，而且像《天書奇談》，《大鬧天宮》這些作品受戲曲的影響比較大，可以說當時中國的動畫在整個世界動畫史上是獨樹一幟的！然而隨著資本的衝擊，上海美術電影製片廠的倒下，中國動畫進入了最黑暗的十年。這十年間，再也沒有《天書奇談》這種曠世奇作，中國動畫逐漸走向低齡化，劣質化，漸漸脫離了藝術領域。

1999年的動畫電影《寶蓮燈》，可以說是中國動畫電影史上的絕唱。這部投資1200w的大製作最終無法收回成本，慘淡收場。

在我個人看來，中國動畫走向下坡路有兩個原因：一個是市場因素，另一個是從業人員的流失，如今水墨動畫技術已經失傳，剪紙動畫和黏土動畫也沒有人再做了。當時在上美工作月薪不過三五百，到廣州去為日本動畫做代工月入過萬。

上美的沒落其實就是國產動畫的沒落。

日漫對中國青少年的影響

題主提到的《鎮魂街》也好，《妖狐小紅娘》也好，《十萬個冷笑話》也好，這些作品帶著明顯的日漫烙印。

日本動漫已經成為非常成熟的產業。從手冢治虫時代開始，就有無數的漫畫家在日漫的故事性、分鏡、人設、繪畫技巧上做功夫。而手冢治虫在分鏡上的創新、深入剖析人性的故事，涉及環保、哲學的題材，將日漫推上了一個新的高峰，同時也成為了日本漫畫之神。