金木研酱

《小蝌蚪找妈妈》 确实厉害，结合了齐白石大师的鱼虾形象，生动又有中国的特色，但是《小蝌蚪找妈妈》之后呢？又有多少这样的文化产出，《大闹天宫》也确实牛逼，可是《大闹天宫》之后多少年是在停滞的状态呢？这就是中国动漫不被认可的理由。7-80年代因为国情关系，动漫的发展几乎处于一个停滞，说难听点，那个时代，家家户户能吃个饱喝个足，过年有余力半个年货都已经是很满足的，谁还追求看动画？别说看动画了，看个电视剧都算奢求，电视台才不到10个频道，有动画产出都很不错了，更何况要质量？不存在，所以差距就这么拉开了。

所以说，动画不是说你说好评就是好评，还是要看世界范围的认可程度，你看《千与千寻》不是得到了奥斯卡奖吗，非欧美系的手绘动画也只有这一部有如此殊荣，如果中国动画真的要走出去，路还很远，不是说非要有作品能获得什么奖什么奖，而是获奖之前，非常多的积累是必须的。

动画到了现在这个时代，已经不是一种简简单单的讲故事，而是一种人生阅历的体现，想想2016年《你的名字。》，很多熟悉新海诚作品的人，都能看出，这是新海诚的一部集自己大成之作，其中有对年轻人的一种期望，有对恋爱的感想，有对环境、对未来的思考，这都是随着自己的阅历增长增加的，《秒速五厘米》的时候还有人觉得他的作品空，没内容，思想都留给观众自己脑补，而《你的名字。》就能看到他从《秒速五厘米》后，恋爱观念的转变，你可以发现他这些年，成家了，成熟了，因此看到的内容不一样。而宫崎骏就更是见多识广，因此他的动画，风格上是童话，但是讲的都是人生的道理，也有自己对自然对环境的思考，例如《幽灵公主》那样。

所以，高水平的动画，不仅仅是画，而是从画中能让人感悟到的事情，画的背后有作者的领悟，有作者的阅历，当然还留给观众遐想空间，这就是差距。

中国动漫，笔者觉得属于一个从低龄走向的作品，到青少年走向的过程中，还没有到日本高端动画的成人类作品的方向，还处于讲故事的阶段，缺乏的是人生感悟，当然这都是需要积累的，少则10年，多则30年甚至更久，技术可以引入，人才可以培养，但是对艺术的欣赏能力和创造能力，不是一天两天就有的，中国不缺乏文化底蕴，但是将中国的文化和动画结合，还是需要相当的沉淀。

T哥小站

主要是国漫画风，就是绘画风格，不如日本

而风格本身没有高低之分。

只有你个人看着顺眼和不顺眼，喜欢和不喜欢之分。

油画是一种绘画风格，国画也是。但你能说油画的绘画风格比国画的绘画风格好吗？

具体到油画里面，写实派是一种风格，抽象派是另一种，但你能说达芬奇的画就是比毕加索牛逼吗？

你能说莫奈的点画法就是比梵高旋转的笔法好吗？

你不能。

《最终幻想》

《多啦A梦》

《喜羊羊和灰太狼》

如果你觉得图一和图二的画风不相伯仲，但是图一和图三相比，图三的画风特别垃圾，那就是在耍流氓了。

大家都是卡通画，谁也别欺负谁。

而《喜羊羊和灰太狼》的画风，他的大部分受众是喜欢的，愿意看的，甚至平时愿意临摹着玩，那这种画风就是成功的。至于你喜不喜欢，无所谓，因为本来就不是画给你看的。日番的风格你喜欢你爱看，也没毛病，因为他们赚的就是你的钱。把那些制作精良的日番给国内的小朋友看，他们未必乐意看，也未必会喜欢。

(这两种绘画风格，你能说下面的画风就是比上面的画风好吗？)

这些不同风格的女孩子，孰高孰低呢？

容雅动漫

在TV上，日本动漫世界第一没有疑问，在电影上，美国和日本应该五五开吧！中国动漫，说实话，我是一位漫迷，近几年国产动漫的确开始发力，狐妖，镇魂街，一人之下，秦时，武庚纪，凹凸世界，尸兄等等都很不错，更别说前段时间吸引无数老外漫迷的全职高手，但是，国产动漫想要追上日本动漫，还是有很长的一段距离。

中国动漫很强的时候是在几十年前，从上世纪七十年代到2010年这段时间，中国动漫一直都是在走下坡路，在网络兴起的这几年，国产动漫才又开始发力的。其中最主要的有这两个，有妖气漫画和腾讯爸爸。可以这么说，最近几年国漫的兴起这两位的出力是最多的，不行可以看看最近五年的动漫，是不是就这两位出现的次数最多。

当然，最后还是回到你提出的问题，中国动漫在现如今不如日本，这是事实，咱们要承认，但是我相信未来国产动漫会越来越好。

尘世语

最近国产动漫比较火，所以顺便和大家聊一聊这个话题。

我现在发现总会有人喜欢说国漫不好看，国漫垃圾，3d动漫。我看他做什么，国漫天天搞修仙神话之类的，日漫比国漫水平搞无数倍之类的话，而事实真的如此么。

事实是有，但也不全是，比如国产动漫纳米核心在3d制作上就可以完全吊打全部日漫，但由于第三季换了编剧可能套路会改（特么还我萌萌哒的米娅）缺点在于过于注重打戏没有良好的剧本作为陪衬，这里还不到不说和他差不多的画江湖四部曲，不良人，灵主，杯莫停和换世门生，我感觉最能代表中国动漫的无非就是秦时明月和画江湖俩个动漫制作组了，为什么说他们可以，其它动漫却不行呢？

不是因为其它动漫不行，而是其它动漫没有继承中国风，这个风不是画风，而是古风，中国自带古风，像狐妖小红娘，虽然带着中国笑点中国狐妖设定，但他始终无法呈现一股中国风，也许是编导发现了这个问题就有搞了另一部中国风满满的作品，一人之下。

宝儿姐卖红薯这个作品无时无刻不在宣传着四川方言，天天飙山歌，宝儿姐一集埋一个人，套路满满主要的是他把中国道教文化很好的表现出来给大家看，就连隔壁北京的道士也过来催更了，相比画江湖剧情更为流畅，不在像是只会打架不会动脑子的动漫了。主要是编导真的很会玩，和隔壁纳米核心的基佬组有的一拼。

再说超神学院。这个作品是LOL的同人作品，从一开始的搞笑动漫渐渐到保卫国家。如果你们认真看就知道其中第一季到第三季的画风有着天差地别的区别，这也是我看所有动漫制作组进步最快的（up是超神学院脑残粉滑稽）。无论是剧情还是人物建模都是很厉害的，特效的话看第三季你就知道了。一集20万我是深有体会啊，做动漫就和在烧钱是一样一样的。搞得现在只能靠卖手办养家糊口了，一个手办600！！

奥古斯特小毛

先说一遍，动漫是日本发明的!!!!!!

次糖的软萌猫小乔

从我个人以及大众的观点来看，首先我可以肯定的说的是，国漫不一定是低于日本动漫，我们所说的国产动漫低于日本动漫是在动漫的制作方面，但是我们的漫画以及动漫的主题思想还是很有创意以及价值深度的，所以说，如果说低于那就必须得分清方面。

说到制作动漫，日本可以遥遥领先，但是说到漫画，我们国家一定不落后，从我们再知音漫客上面看到的都是我们国内很多具有深度意义的漫画代表，当然一直在网上很火的网红类的漫画，比如《狐妖小红娘》以及其他漫画，都是很优秀的漫画，但是可以说的是如果这些漫画制作出来，估计是有点看着掉帧的感觉，不过说实话，《狐妖小红娘》看着还好，但是我非常奇怪的是为什么一定要出一个日语版的？难道是为了来适合我们长久经年看惯了日本动漫，熟悉了日本动漫的配音？这个真是苦恼。

如果说到水墨画之类的动漫，我国在八九十年代不是产生了一大批的优秀国产动漫，那些动漫还是一直陪着你长大的呢，这些动漫真的很差劲吗？并不是，但是为什么到现在我们国家变成这样了呢？其实这就是一个观念的问题，如果动漫一直是给小孩子看的，那么动漫就会一直是那个样子的！

最后，我们为什么会觉得国产差？这个观念咱们得变一变啦，第一是我们再日本动漫的长久的影响之下造成的，当然我们支持国产是有我们的道理的，但是只要是优秀的，我们都有自己选择的权力，所以国漫需要更久的发展。其实我们国漫的3D动画还是非常不错的，具有很大的看头。

文：小菜头咿呀

小菜头咿呀

之所以国漫给你很强的印象，可能和你的阅片量有关。

当然这并不是特殊化，有选择的引进影音等文化制品，本来就是广电总局的工作与责任。

国漫当然不是一无是处，国漫观众的包容性让他们更能发现国漫的闪光点。

而日漫观众就不一样了，日漫的类型和数量就目前阶段而言可以说是远远多于国漫，并且由于尺度问题，动漫的剧情也更能放的开。

国内特殊的环境反过来也会影响到动画制作公司的取舍，由于观众数量与效益的限制，使得动画公司必须走中庸的路子才有足够的消费者基础。这就使得国产动画大多走俗套路线，同质化严重。毕竟玩骚操作固然叫好，但没有足够的观众买单还是无法收回成本。

上述理由就导致了日漫对于国漫的全线碾压，毕竟一个是成熟的产业，一个只算是刚刚上路。中国动漫，或者说动画产业的兴盛时期在上世纪六十年代，那时中国动画制片人的匠心让世界惊叹。

也许你会觉得你随口就能报出一堆优秀国产动漫来反驳我，但你能随口报出一堆没看过的国产优秀动漫吗？日漫可以，并且对于大部分日漫党来说，没看过的优秀日漫只会比自己看过的多的多，差别就在这里。

毕竟客观上来看现在的国内动漫，浮躁的业界氛围很难大批的产出优秀作品。

可以说国漫党看国漫是苞谷地里刨到了西瓜，再小都是甜的。而日漫党看国漫就只剩下“体验生活”了。

文：黑琴

橙心社

洪泽湖飞魚560

你这才几个动漫，连日本每个季度出产的都比你这要多。

国内动漫做不出来，最准确的原因只有一点，不赚钱。在上个世纪六七十年代，动漫制作这一块中国碾压日本。日本动漫大师手冢治虫就是看着中国制作的大闹天宫才开始学习制作动漫的。到80年代，受日本经济影响，日本动漫开始慢慢往商业化路线前进，在手冢治虫规划了整个动漫制作的低成本方案之后，一直是那么做的。这也是为何宫崎骏一直有精美作品出现，名气还是比不过手冢的原因。

到90年代，就是商业化制作的开始，其中最成功的那个叫EVA。(EVA新作都说了五六年了还没出)。当时的做法是ACG联动，动画，漫画，游戏缺一不可。任一个成功了都能带动其他两个作品的销售。(高达系列是例外，人家卖的是手办)。比如灌篮高手，圣斗士，七龙珠都是在漫画成功之后顺利动画化的。七龙珠动画虽然不咋样，但是不妨碍其漫画卖到脱销。

新世纪之后，日本动漫商业化进行的更加彻底，不光是ACG，还有偶像，音乐，手办等各路行业。现在，(2011年以后)，比较流行的路子是，先找个轻小说，拿过奖的，写的咋样无所谓，动画化，做个13话出来，把人设搞好点，圈一笔钱，换下一本小说。

而中国，则一直是在计划经济体制下运作。当时上美出品根本不虚任何动漫的。到90年代末期，上美也开始运作商业化转型。他们第一个作品是《宝莲灯》，即使以今天的眼光看那也是一个非常优秀的作品，然而票房惨败。之后就是那个什么《我为歌狂》的作品，不过那时上美已经式微，没怎么关注过。新世纪之初就基本没啥可看的作品出现。偶尔有个商业化成功的喜羊羊和熊出没，还被冠以幼稚的称号。在这两者之外，商业化成功分第一个，貌似是水军成群的《大圣归来》。这起了一个很坏的头。大家发现，制作动漫那么累，宣发那么累，还不一定赚钱，不如花点小钱，找俩水军，最后里子面子都有了。毕竟找水军不算啥。

题目里说的那几个动漫要从U17开始说起。U17或者说叫有妖气，是一个比较成功的漫画平台。他们做的第一个比较成功的动画化作品是十万个冷笑话。之后也不知道咋回事，就是没有别的好东西除开救场。好容易有一个《雏蜂》能拿出来说话，结果被发现各种模仿日漫的套路，半路腰斩也是题中应有之意。而《狐妖》则是tx做的一个企划，目前来说，很成功，毕竟tx姥爷很有钱。综合来说《十冷》就是有妖气动画化的天花板，《狐妖》却只是tx用来试水的。

毕竟tx老爷有钱任性。

所以，没钱你做啥动漫，有这钱，你找俩程序员，花半年时间做个手游，找俩美工做点图片，一合成再宣发，百来万的投入，最多一年，就回本了。

所以，中国动漫有强到全世界都瞩目的时候，也有弱到不堪瞩目的时候。

无所事事161773009

我从5岁开始看动画，从美国的希曼，布雷斯塔警长，地球超人，到国产的黑猫警长，葫芦兄弟，天书传奇，再到日本的铁臂阿童木，哆啦A梦，龙珠。

基本上可以说是见证了整个中国动画从上世纪90年代到本世纪初的变化。

世界上目前流传较广的三大主流漫画派别：美漫，日漫，港漫。每一种都有独特的叙事方式和表现形式，可以说是一目了然。

动画脱胎于漫画可以说是漫画的另一种表现形式，在这点上日本动漫和美国动漫风格相差很大。

国产动画是如何走向下坡路的

中国在上世纪90年代前后还有大批优秀的动画从业者，也创作了许多艺术水平非常高的作品，然而从那之后的十年左右时间，是整个中国动漫产业的黑暗时代。从前中国的动漫尤其是动画，受到传统艺术表现形式的影响非常深，水墨动画，剪纸动画，而且像《天书奇谈》，《大闹天宫》这些作品受戏曲的影响比较大，可以说当时中国的动画在整个世界动画史上是独树一帜的！然而随着资本的冲击，上海美术电影制片厂的倒下，中国动画进入了最黑暗的十年。这十年间，再也没有《天书奇谈》这种旷世奇作，中国动画逐渐走向低龄化，劣质化，渐渐脱离了艺术领域。

1999年的动画电影《宝莲灯》，可以说是中国动画电影史上的绝唱。这部投资1200w的大制作最终无法收回成本，惨淡收场。

在我个人看来，中国动画走向下坡路有两个原因：一个是市场因素，另一个是从业人员的流失，如今水墨动画技术已经失传，剪纸动画和黏土动画也没有人再做了。当时在上美工作月薪不过三五百，到广州去为日本动画做代工月入过万。

上美的没落其实就是国产动画的没落。

日漫对中国青少年的影响

题主提到的《镇魂街》也好，《妖狐小红娘》也好，《十万个冷笑话》也好，这些作品带着明显的日漫烙印。

日本动漫已经成为非常成熟的产业。从手冢治虫时代开始，就有无数的漫画家在日漫的故事性、分镜、人设、绘画技巧上做功夫。而手冢治虫在分镜上的创新、深入剖析人性的故事，涉及环保、哲学的题材，将日漫推上了一个新的高峰，同时也成为了日本漫画之神。