西安美院展區開幕嘉賓們合影
西安美術館展區開幕嘉賓合影
導語：6月10日早，一支快閃街舞拉開西安美院2108本科展序幕。如同西安這座城，在大時代的演進下，正在從古都向網紅城市發展，西安美院也從對傳統的堅守中，逐漸往開放多元變化。這些從畢業季的展覽上可見一斑。“開放的西美”畢業季已經進行了五個年頭，學生們作品風格有了豐富的呈現，開始和社會互動鏈接。尤其今年的畢業展，主題定義為“未來見!”更加體現西安美院與時俱進的迫切願望和實際踐行。
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直播導覽:1：相約“未來見！” 2018西美本科畢業展導覽（西安美院展區）
直播導覽2：相約“未來見！” 2018西美本科畢業展導覽（西安美術館展區）
拉開本科畢業展序幕的快閃街舞
西安美院展區開幕和展覽現場
何謂“未來見！”
本次畢業季共有國畫系、油畫系、版畫系、雕塑系、公共藝術系、設計系、建築環藝系、服裝系、實驗藝術系、史論系、影視動畫系、藝術教育學院、特殊教育學院13個教學單位參展。囊括了繪畫、雕塑、中國畫、攝影、藝術設計學、工藝美術、數字媒體藝術、服裝與服飾設計等16個專業，1450餘位本科畢業學生，5000餘件創作學習成果集中展現。展覽是對學院本科教學是一個全面檢驗，將最大層面展現西安美術學院本科辦學特色與教學成果。學院倡導藝術服務於社會、服務於人民。畢業季展覽將是學院給社會和家長交付的最好答卷。
西安美院副院長賀丹教授做開幕主持人
西安美術學院院長郭線廬教授致開幕詞
校外專家代表王林教授發言
西安美術學院優秀畢業生代表張達利先生髮言
2018屆本科畢業生教師代表常春教授發言
2018屆本科畢業生代表高雲柯同學發言
西安美院展區開幕現場
2018年度“時空留痕”畢業生作品展以“未來見”為主題，致力於為畢業生打造展示自我才情、智慧與創意的平臺;以家長、社會各界人士、藝術機構、藝術教育部門、用人單位為參與主體，全面提升學院藝術對社會的開放度和融入度;集中向社會彙報西安美術學院的教學成果和辦學特色。
西安美術學院院長郭線廬在致辭總指出，本次畢業季活動的主題是“未來見”，蘊含了西美學子在即將離校的時刻對前景和未來的自信和期許，對母校培養之恩的感念，同時也回應了今天藝術與科技碰撞的未來趨勢。藝術本身即是帶有“未來”屬性的創作和審美活動，“未來見!”主題表達了西安美術學院堅守和立足傳統文化的同時，對於科技與藝術跨界的未來前景的積極回應和反饋，砥礪前行，不斷創新。
西安美術館展區現場首開館校合作畢業展模式
今年畢業展的最大亮點是首開館校合作模式，西安美術館作為第二展區有影動、服裝和公共藝術三個系的畢業作品在此和社會與公眾直接接觸和展示。
西安美術館館長楊超已經關注西美畢業季5年，他這五年的感受很深：最大的感受是“開放的西美”本身意義重大大，這5年中能夠很充分體現出開放這兩個字。在五年之前西安美術學院的畢業生作品基本偏向保守，在這短短五年裡，西安美術學院的畢業生的畢業作品充分體現出觀念的多樣化、思想的多樣化和材料的多樣化、表現形式的多元化，這幾個方面體現出西安美術學院在教學上取得的豐碩成果，我認為是西安美院這麼多年來取得的最大的成果。
對於館校合作展覽，楊館長認為有兩層含義：一是西安美院走向社會很重要的一步。把畢業生的作品全面呈現給西安市的市民，這個意義是非常大的;另一層意義在於西安美術館強調推倒美術館的圍牆，使美術館與社會融為一體。我們過去做過許多展覽，學術價值也很高，由於與社會的脫離，雖然在業內取得了很高的聲譽，但是對社會的影響力不夠。我們把畢業展展覽推向社會，也是西安美術館辦館的一個方向。
多元開放的畢業季活動
王檬檬是此次畢業季的展覽總策劃，她為本次畢業展設計了豐富多元的活動。其中，關於海報與禮物盒上的閃電藍的寓意很鮮明，這是種青春的顏色，也是學院給與畢業生的禮物。
此外，本次畢業季展覽延續“我的大學”“我的課堂”“我的天空”“我的展覽”四大板塊，結合“專家推薦獎”“未來之星獎”“師生暢聊面對面”“畢業季交響音樂會”“青春快閃”等特色活動，集中展示與宣傳西安美術學院本科教學的特色與成果，使藝術與社會緊密聯接。充分發揮西安美術學院在西部文化和藝術發展中的引領作用。
西安美院和西安美術館兩個展區的畢業作品展覽時間為6月9日—6月20日。（實習生楊典昫對此文亦有貢獻）附各系展覽現場圖：
國畫系：
受訪老師：王珊 西安美術學院國畫系山水畫工作室副主任 副教授 ：今年國畫系共有畢業生78人，展出作品94幅。在這次展覽中能夠感受到：畢業創作指導思路更加靈活，創作構思更加豐富，充滿了具有時代氣息的藝術觀念上的思考與變化。反映了當代大學生關注當下、深入生活，以多元的藝術手法呈現出與以往相比更為鮮活生動的藝術風貌。另外一個亮點是今年書法工作室首屆畢業生作品的精彩呈現。既紮根傳統，又敢於探索，形式多樣，充分體現了年輕書法人朝氣蓬勃、思想活躍的精神面貌。
油畫系：
受訪老師 呂順：第三工作室主任：今年油畫系大四畢業生共87人，展出的作品大約150幅左右，進過一年緊張的畢業創作準備，每個同學基本上將個人四年所學較為充分的體現在各自的畢業創作中；今年油畫系進行了教學改革，在過去油畫系教學結構的基礎上進行了優化整合，現將四年級分為三個教學方向，分別是具象繪畫方向、表現性繪畫方向、當代藝術方向，呈現了我們系一直倡導的教學多元化的面貌；與往年最大的不同就是這三個教學方向呈現了非常好的成效，各自都盡最大可能在倡導的藝術方向走的更深更好。學生在自己選擇的藝術方向中也得到了更加全面更加專業精深的學習，我們可以在展覽直觀感受上得到最好的印證。
版畫系：
受訪老師： 許欲曉 版畫系副主任 許欲曉：版畫系下設四個工作室。第一工作室：以深化版種教學為專業方向，突出傳統版種的現代語言拓展；第二工作室：以綜合材料版畫表現語言拓展為專業方向，強調運用材料實驗進行藝術觀念的表達；第三工作室：以插畫藝術表現為主要方向，採用“圖文互證”的方式，探索當代插畫創作的廣泛性；第四工作室：以版畫公共圖像應用為專業方向，強調公共圖像對延展版畫語言的重要性和現實意義。今年展覽主題為《版性的空間》。版畫系2018屆本科畢業生共計55人，展出4個工作室作品547件。第一工作室的傳統版種創作更加深入；第二工作室綜合材料版畫作品明顯增多；第三、第四工作室的作品更加註重文本的介入。
雕塑系：
受訪老師：陳曉春 雕塑系副主任：雕塑系分為三個工作室，在相互溝通，互學互進的基礎上，又將雕塑專業分為三個方向，好像各有特點：第一工作室以泥塑為載體，注重傳統，在泥塑上手法借鑑中西優秀傳統雕塑，研究雕塑造型與形式語言，以拓展傳統雕塑在當代藝術環境中的應用為己任，探索著傳統雕塑在今天的發展方向與可能；第二工作室善用裝置作品來表達自己的思想與愛好，長於思考，注重對材料語言的發掘與表現，並積極探索作品的社會屬性與人文關懷，熱衷於藝術在社會活動中的參與性。第三工作室以公共藝術與空間造型為主要研究方向，擅長多種藝術表現形式，強調公共藝術的社會性本質特徵，並積極參與城市社區和鄉村文化建設。強調著公共藝術對環境的影響。在學生五年的學習中，除大一必須在基礎部接受繪畫等通識性教育以外，從大二開始，學生逐步學習雕塑基礎，以及基本的創作練習，至大三結束，由學生根據自身情況自願選擇工作室，然後進入各自工作室進行更加細緻的學習。今年我們的畢業作品皆來自於大學五年的積累，作品的形式不僅僅與工作室的辦學方向有關，更是和個人的興趣愛好相關聯，是對大學五年成果的最好體現。
設計系：
受訪教師：馬寰，西安美院設計系藝術與科技教研室主任：本次展覽上，我們展示了2018屆設計系全體本科畢業生的畢業設計作品，畢業班導師們與同學們一起，分別在“視覺傳達設計”、“產品設計”和“藝術與科技”三個專業方向下進行了設計的研究與探索。這些作品裡，有的是實踐項目的設計成果、有的是前沿設計形式與科技結合的創新、更有很多的選題，立足於文化傳統，進行了未來設計的實驗性探索。這些作品，既是同學們四年求學後交給母校的一份答卷，也是設計系近期教學成果的一次集中彙報。
環境藝術系：
受訪教師：環境藝術系：王娟 系主任助理：今年我們共有167人次，51組作品參展。這51組作品分別由空間、景觀、建築設計、風景園林4個專業研究方向輸送，共有13位指導教師參與指導。2018年的畢業設計展覽，我們持續強調專業教育要用“心·視·界”的精神灌注定位學生的三個職業週期：在大學用“心”去期待新知，成就“我注六經”的求知、求學精神。在職業中用“視”的維度去沉澱成長，成就“六經注我”的撥沙鍊金，於淤泥中打撈經典的堅韌能力。在成就中用“界”的視域去開放與影響，達成“形化六經”定心境、得天成而見本真的專業境界；今年我們的展覽整體總結出：1個節點、1個起點和4個特點。首先，1個節點：它是我係4年教改的第一個節點。2014年我係開展“新常態下環境設計學科的重構與發展”的教學改革，成型了4個專業研究方向，作為4年改革的第一個節點總結，首批培養輸送的畢業生在這裡做了他們的畢業設計彙報展覽。其次，1個起點：是專業教學從原有的1個專業轉向4個專業方向細分與深化的起點。專業細分後，各專業方向研究的深度加強、特色更為鮮明，也呈現了一個多元化的面貌。對於環境設計專業各方向人才培養模式的建構也開展進一步的深入研究，是專業細分後研究類型轉向多元化與深入性的一個起點。以上的兩個表現點也是我們展區呈現的與往年最核心的區別。
實驗藝術系：
受訪教師：王保安系主任：“視實”2018實驗藝術系本科畢業展，今年本科畢業生118人計400餘幅作品，分別以中國畫、水彩、綜合材料繪畫和設計四個專業方向展出。其中，中國畫專業畢業生19人59幅作品，本屆作品以青春·時尚為主題，表現材料技法較往年更為多樣，有紙本絹本，工筆巖彩寫意樣貌豐富，有對新材料的試驗，有對古典的追憶，有對現代的彷徨與思考。他們大膽探索中國畫主題內涵和表現形式語言,呈現出與往年畢業作品相比更加突出的傳統繪畫創新活力；水彩專業畢業生20人63幅作品，面貌形式手法多樣化，實踐創新特色鮮明，顯現出作品從取材到繪畫技法的探索性實驗性，其中“人與動物”主題的水彩創作作品，從題材反映的自然關聯特徵到當代風格表現，都能看出作者建立在社會問題思考之上的繪畫意識；綜合材料繪畫畢業生58人33組計一百餘幅作品，創作主題“理想、力量和未來”，用媒材與媒介實驗創造理想世界。設計專業方向畢業生21人13組一百餘件作品，作品以班級特有的女性視角和視覺傳達語言方式，從女性問題思考的多個層面進行較為系統的群體構建式創作，創作形式多樣而豐富，涵蓋平面、空間、裝置、多媒體等綜合傳達方式，更全面和特色化的揭示大主題。
史論系：
受訪教師：盧川講師：美術史論系2018屆本科畢業展展區位於二號教學樓一樓大廳，主題為《符號與闡釋》，分為中國美術史、西方美術史、藝術設計學、藝術考古、非物質文化遺產、藝術理論與批評六個研究方向，共展出畢業論文63本；今年史論系的展覽首次以六個研究方向進行展示，63篇畢業論文的寫作對象涵蓋了繪畫、雕塑、多媒體、影視戲劇、歷史遺存、青年文化，以及藝術教育等各個層面，試圖儘量展現“藝術史”學科在今日文化狀態中的形狀與邊界。在我們日常的觀念裡，美術學院所針對的“藝術”，似乎僅僅指向某種具體的形式創作，但隨著信息、媒介、視覺與人等多重關係的變化，藝術的所指實際上已呈現出廣闊甚至無形的態勢，與之相應，藝術史的研究也在今日呈現出與其他學科的廣泛交集，以及自我超越。我們希望這63篇論文能在一定程度上展示這一變化的結果；與其他專業不同，美術史論系的畢業成果不以形式感的創造為目的，而考核學生對於藝術史研究基本方法的掌握與運用。但因為論文本體實際上並不具備展示性，因此在過去幾年的展覽中，我們也曾嘗試過展示史論系學生在論文寫作之外的一些創作力，比如繪畫，或者行為藝術等等。2017年畢業展以來，基本確定了單獨展示文本的展覽思路，以集中體現我們在人才培養過程中的主要內容。同時我們也進行了相應的設計與包裝，以求展覽具備一個基本的視覺美感，但史論系畢業展覽的實質還是應當體現在文本上，希望大家能來現場進行閱讀與批評。
藝術教育學院：
受訪教師：王煥英 國畫教研室主任：一年一度畢業季，仍是傳承和創新的繼續，這裡展出的是西美藝術教育學院繪畫專業學生的國畫、油畫作品共80餘幅，藝術教育學院在恪守弘美厚德，借古開今的校訓，秉承重基礎，寬口徑的教學模式，利用藝術學科綜合優勢，改善學生的知識能力結構，促進學生對人文價值的追求以及精神世界的構建和創造能力的培養。這一屆學生作品不同於往屆，注重作品的內涵和繪畫的多元化。國畫構圖新穎，立意深遠，有朦朧典雅、格調清新、色彩溫潤、富有抒情詩般的浪漫，又有熱烈奔放、色彩濃郁，生活氣息濃厚的特點；油畫具有極強的表現力和豐富的色彩變化，厚重的層次對比和較強的視覺衝擊。作品以立足生活、關注社會、繼承傳統，以中融西，表現出學術性和多元化的特點，既是藝術教育教學水平的體現，也是莘莘學子們四年來呈現出的最豐盛的視覺盛宴。
影動系：
受訪教師：鄧宇燕 影視攝影與製作專業教研室主任 ：如今，創作者與圖片生產定位之間的關係逐漸發生了改變，我們的文化也正前行在從以文字為中心向以形象為中心的轉換過程中。科技的進步與藝術媒介的變化，使得藝術生產變的越來越難以預期，同樣也使得評論顯得措手不及。依託數字技術為載體的藝術品的流通方式，以及它的存儲、運輸、展示及複製都與以往的傳統藝術大相徑庭。這樣的時代，要求我們培養的創作者們擁有屬於自我的方法論以及對媒介的深刻理解，擁有創作之外的自我設計能力。畢竟，每一個人都要對自己所處在世界上的位置有所思辨，並接受自我設計所承擔起的美學責任。
在大學4年教育的最後階段，藉助此次展覽的機會，將大家的創作置於美術館體系的公共視野之中，也使得它們成為公眾的批評之物，從而達到“治癒”或者“進補”的作用。如今，我們帶著信心展示我們的教育成果，而教育一直是一種保護性活動，它的目的自始至終是讓學生們可以更好的走向未來生活。
服裝系：
受訪教師：高強，副教授，服裝與服飾一教研室主任：西安美術學院服裝系成立於2001年，其前身為1957年創辦的工藝美術系染織專業。經過近二十年的發展歷程，服裝系已經成為國內美術院校設計教育領域有一定影響的教學與創作單位。服裝系堅持傳統與當代並舉的辦學理念和多元的藝術創作自由精神指導，專業發展依託學院集合化的藝術綜匯平臺，以相關藝術形式為助媒，堅持在當代藝術觀念下，“地緣文化+時尚”的傳統文化創新實踐培養模式，以西部文化主體的本土身份，詮釋當代服裝時尚教學理念。目前服裝繫有教師19人，副教授以上職稱11人，博士學歷5人，獲得國家級省級科研課題20餘項、國家發明專利近10項，入選全國美展及獲獎近30人次。今年本科生畢業共計99人。
今年畢業設計延續本系“地緣文化+時尚”的傳統文化創新實踐培養模式，山海經、秦兵馬俑、秦腔、社火等極具傳統文化及陝西地域文化特色的靈感主題成為今年的特色及亮點。以“巜巛”為主題的2018屆畢業展，旨在表明服裝系一貫弘揚的量變引發質變，成功都是由點點滴滴積累而成，涓涓細流匯聚在一起，同樣可以變成雄偉壯麗的江海的辦學思想。
今年的設計主題是“巜巛”，系裡依據各指導教師研究方向進行的畢業設計分組，各組在主題風格的設立上更加鮮明，更注重空間造型感及視覺張力的山海經主題設計組，以硅膠為材質進行創意實驗的硅膠材質創意組，以秦兵馬俑為靈感的秦俑主題設計組，以掐絲琺琅工藝為主題的首飾設計組等等，學生各自在自己的主題靈感下發揮自己的想象力及藝術表現力。
山海經主題時尚設計組，黃淑慧、李夢琪、張純
硅膠材質創意設計組，王心怡
秦兵馬俑主題時尚設計組，張媛、海思源、徐麗娜、李夏童
公共藝術系：
受訪教師：李黎 副教授： 西安美術學院是由原工藝美術系發展而來的，現共有兩個專業：公共藝術和工藝美術。教學結構為1+0.5+2.5模式，即一年造型藝術部教學+半年專業基礎教學+二年半專業工作室教學。公共藝術系兩個專業目前下設四個專業方向工作室：公共藝術工作室、綜合材料工作室、現代實用工作室、陶瓷藝術工作室和一個專業基礎教研室。
今年更加強調“觀念”對工藝技術的提升。觀看藝術作品的過程實際上是主觀思考的過程，而創作藝術作品的過程則為一種“主觀勞作”，主觀勞作以獨特的形式記錄歷史、折射生活，建立社會進程與生活體驗之間的關係，這種關係是主觀與客觀、思維與物質之間的關係，是連接手工勞作與創意思維的價值。主觀勞作不是普通的勞動，它是要用撥雲見日的力量去探尋那些永恆的問題。傳統工藝的技能經歷歷史沉澱，已然有了“客觀”方式，以“工匠精神”延續這些技能是時代的選擇，而掌握這些技能並重新建構與公眾溝通的“密碼”，則需要厚積薄發、由心而生，呈現出“主觀”面對事物的獨特觀察。
今年畢業生共計147人，作品共計110多組作品，西安美術學院公共藝術系2018級的畢業生經過四年的學習，在“手工勞作”中探索，用作品追索藝術的潛能，尋找不竭的創造力，鏈接萬千變化的社會形態。在這個展覽中，有古老的、傳統勞動的精耕細作，也有高科技參與的酷炫迷離，所有作品都在理想表達與現實路徑中尋找最有效的方式；在面對“怎樣有意義的勞作”的追問下加入新鮮的自我表達，用主觀勞作塑造個體的姿態，呈現了這一代年輕人鏗鏘有力的頭腦的聲音；往年還在作品表達上突出工藝技術的美感，今年突出主題內涵，隱藏對工藝技術的迷戀。
《造物主的第一遐想》 作者張曼菲 趙子涵 史修遠 材料：羊毛 棉花 紙 苯板 指導老師王檬檬 徐立乾 宋偉 王晶
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