仇英的成功不是偶然。
从一个微末的油漆工到画坛大家的成功逆袭，这背后除了仇英近乎苦道的付出，还隐藏着一条你同样可以复制的成功秘籍，那便是“科学名主”。
在谈论什么是“科学名主”前，我们不妨先来了解一下仇英。
仇英，无疑是中国文人画史的一个特例。你很难想象，在一个以士大夫画为主流的大环境中，一位出生卑微，而且不通诗文的人，竟然能与“沈周、文征明、唐伯虎”这些文豪巨擘并列，被后世尊称为“吴门四家”。
仇英（约1498-1552年）
他没有潘安般的容貌，也没有殷实的家境，更没有高贵的出生，所以在成名之前，普通的根本没有人会去在意他。连他的生卒年，都是后世学者根据资料，约莫推算出来的。
在学绘画之前，仇英是一位油漆工，同时也为富贵人家彩绘栋宇。这个职业对于仇英来说，有着很重要的一个积累，毕竟艺术源自于生活。
古代的漆，一般是用漆树皮里的黏汁又或者天然矿石等制成的，工艺类似于旧时国画中的颜料，在仇英为房屋等漆色彩绘的时候，多年的谋生技能，早已经熟能生巧。
据载，仇英一有空闲，便到闹市之中，观察庙宇或酒楼等各色人群，借此训练自己绘画的眼力与准确度。所以，我们见到在他后期的绘画作品中，绘制的房屋阁楼，可以说是出神入化。
有才气的人，对于命运总有不安分的基因。仇英也是一样，他一直在等待一个发现自己的伯乐。
穷则思变，仇英不会坐以待毙。他从太仓移居吴县（今苏州），迈出了改变人生的第一步。
在苏州，仇英结识了自己的第一位伯乐，周臣。
周臣
根据《吴县志》卷七十五《艺术列传》载：
“画师周臣而格律不逮，特工临摹，粉涂黄纸，落笔乱真，至于发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。”
周臣为明中期著名的职业画家。在周臣的指导下，仇英开始接受系统的绘画知识培训，取法南宋院体山水画风，逐步走上绘画正轨，渐渐开始有了名气。
“科”——科班出身
如今几乎所有的当代名家，都有系统的师承，也就是科班出身，根正苗红。如果仇英没有拜师周臣，或许永远只会是一个“江湖画士”，难有出头之日。
你可曾知道，周臣还有一名出色弟子，就是唐伯虎。所以自古以来“名师出高徒”，当然了，更重要的是“师傅领进门，修行在个人”。
唐伯虎
后来，仇英更是得到了当时的吴门文坛领袖文征明的点拨教诲。这一点对于对于仇英有着莫大的帮助。
文征明
而且以文征明的地位，文氏众多弟子或门人，无疑会大力宣传赞誉仇英，其他的文人如潘恩、王世贞、申时行、王世懋、陈继儒等江南文人，亦识时务，纷纷为仇英画作题跋，撰写诗文。
这个时候，仇英开始从小有名气渐渐名声大噪。
“学”——学术交流
作为唐伯虎同门，文征明弟子，仇英已经注定了不会再是一个小画工。他的朋友圈也开始高大上，融入上层书画鉴藏圈中。
都说眼界能够很大程度决定成就，确实所言非虚。当时的苏州，犹如一座流动的博物馆，各种名画珍品通过雅集等形式，令有心的书画创作者大开眼界，很多人皆是广采博收，受益匪浅。仇英也不例外。
仇英的画艺，在学术交流中，得到了众多文人士大夫的认可。
彭年：十洲少即见赏于衡翁。
文嘉：仇生负俊才，善得丹青理。盛年遂雕落，遗笔空山水。至今艺苑名，清风满人耳。
王宠：仇实父工于绘事，笔不妄下。树石师刘松年，人物师吴道子，宫室师郭忠恕，山水师李师训。其余唐宋名家无不摹仿，其妙以一人而兼众长。
董其昌：十洲为近代高手第一。；赵伯驹后身，即文（征明）、沈（周）亦未尽其法。
王稚登：（仇英）画山水人物，峡深岚厚，古画奇妆，有苍苍之色，一时称为作者。
所以说，圈子很重要，在丰富自身之余，对于作品的传播同样增色不少。
“名”——名家赞助
再优秀的作品，也需要知名藏家的赏识，炒作。
对于仇英影响帮助最大的收藏家，是昆山周凤来、苏州陈官以及嘉兴项元汴。这三位收藏家，家藏极为丰富，尤以项元汴为甚。
据载：（项元汴）家资富饶，广收法书名画，所藏法书、名画以及鼎彝玉石，储藏之丰，甲于海内，"极一时之盛"。
这三位，或世家子弟或富商巨贾，常年累月将仇英奉为上宾，甚至请其住在府中，好生招待，也不催促，只为“慢工细活”定制仇英画件。
据悉，仇英所作《子虚上林赋》，周凤来奉百金为酬劳；而《汉宫春晓图》，卷后题记称“值价二百金”，这一价格也远远超过项元汴收购的其它宋元名迹。
这也将仇英的画作价值炒至珍品高度，巩固了画坛地位。
“主”——主见风格
任何大家，作品都有自己的独特风格。
仇英的青绿山水不仅创造了明代山水的典范，而且他在“吴门四家”之中也能做到风格独树一帜。
仇英的画作最大的风格，不是简单的临摹，而是再创作，也就是“古画新作”。他一生临摹名画数量众多，但每件作品都严谨细致，又融入自己的想法，这就是现在提倡的完美的工匠精神。
比如他临摹的《清明上河图》，将原画中的宋朝特色变化为明朝元素，从画中人物的宋朝头巾更换为明朝头巾，便是佐证。
张择端《清明上河图》（局部）
仇英《清明上河图》 （局部）
对于仇英来说，最大的遗憾，或许是因为不擅诗文。也许因为藏拙，所以他的作品中，一般是某些不起眼的角落简约的签署名款，如“吴门仇英实父画”等等。
试想，一位文人如果不擅绘画，外人多说其“游于艺”，而一位画者如果不通诗文，那么要得到肯定，是多么艰难。
因此，我们可以肯定的说，仇英将绘画，已经做到了一种极致。
这一点，我们来仔细欣赏一下仇英作《松荫论道》图，或许会有更深的感悟。
仇英《松荫论道》 立轴 绢本设色
RMB: 3,500,000-5,500,000
饕餮—中国古代重要书画专场（夜场）
中鸿信20周年庆典拍卖会
款识：吴门仇英实父画。
钤印：仇英之印（白文）、仇英实父（朱文）
说明：海外回流
提示：竞买此标的拍品需办理特殊号牌
中国画通常有纸、绢两种载体，传统的说法是“纸发墨，绢发色”，这是很有道理的。绢本这一载体是仇英的偏好，也适合他的画风。
熟悉仇英的藏家，观此件中鸿信拍品《松荫论道》，是否会有似曾相识的感觉。的确，天津市博物馆收藏的《桃源仙境图》，与此作颇具异曲同工之妙。
仇英作 《桃源仙境图》天津市博物馆藏
接着，我们来看一下《松荫论道》的绘画风格，与仇英公认画作的风格脉络。
其一，松树画法
《松荫论道》松树画法（一）
《松荫论道》松树画法（二）
《桃源仙境图》松树画法（一）
《桃源仙境图》松树画法（二）
通过对比，我们不难发现，这两张画，松树画法以及造型，十分相似，因此作画的时间应该大抵相近。
其二，人物画法
《松荫论道》人物画法（一）
《桃源仙境图》人物画法（一）
《松荫论道》人物画法（二）
《桃源仙境图》人物画法（二）
通过对比，这两张作品，对于人物的刻画，包括线条，坐姿，构图，几乎一样，连表情都神似。
当然，我们可以再对比一下，《松荫论道》中人物刻画结构与其他仇英画作之间的关联。
《松荫论道》人物画法（三）
《秋江待渡图》人物画法
同样的是，人物的坐姿，表情，衣饰褶皱等，也是惊人的相似。特别是人物中的额头、带有鹰钩的鼻梁等特征。
《松荫论道》人物画法（四）
《汉宫春晓》人物画法
《桐阴清话》人物画法
《蕉阴结夏》人物画法
其实仇英以摹古见长，尤其是人物创作，线条精准，形神兼备，常常与山水画融为一体，不像沈周、文征明那样，只是简单的作点景处理。
其三，云水画法
《松荫论道》云水画法
《桃源仙境图》云水画法
《美人春思》云水画法
这几件画作，仇英对于云水的白描淡墨勾勒手法，也可以看出仇英的写生功力。这点我们上文也曾提到，早年的仇英便经常身处闹市，学习绘画准确度等。
其四，款识印鉴
对于字画的鉴别，落款习惯以及印章等，特别是一些笔法特征，尤为重要。
《松荫论道》，仇英，画家款署及钤印
《松荫论道》拍品，“仇英实父”的署款，在《汉宫春晓》《沙汀鸳鸯图》《松荫煮茶图》这三件名画上，皆可见到同样的结字与用笔特征。
仇英款署名对比
由左至右为《汉宫春晓》《沙汀鸳鸯图》《松荫煮茶图》《松荫论道》
再看一下《松荫论道》印鉴，“仇英之印”“仇氏实父”，也能在《蕉阴结夏》这件作品上找到完全相同的印文和钤印顺序。
《松荫论道》印鉴
《蕉阴结夏》印鉴
对比仇英的人物风格，也可以感受他的绘画风格。毕竟作为一位临摹了大量名画古迹的仇英，向来是广采博收，集众家之长。
仇英，他自身以临摹见长，可是他或许没有想到，数百年后，更是不乏临摹他作品的画者。
金城（1878-1926）拟仇十洲松荫论道
RMB: 150,000-180,000
饕餮—中国古代重要书画专场（夜场）
中鸿信20周年庆典拍卖会
立轴 绢本设色 1925年作
款识：乙丑八月拟仇十洲法，吴兴金城。
钤印：金城之印（白文）、巩伯（朱文）
此帧金城《仿仇英松荫论道》底本为仇英《松荫论道》，此作作于1925年，此正北楼用功师古最力之时。他毕生所临力作甚丰，这亦是其笔墨造诣、眼界识见臻至鼎盛筑基所在。
眩人耳目者，非单是技巧纯熟、维肖维妙之乱真程度，实乃摄取原作之韵味精神。此亦超越技术层面而体悟领会前人之心境情感。北楼临本动人处，亦即在此。
结语：成功源自汗水与坚持
艺术之路充满荆棘，能成名者又有几人。让我们致敬这些已经扬名的艺术家，同时，希冀在新的一年里，那些依旧在奋斗的明日之星，未来更美好！
——END——
凡是斯文处，必有同古堂
文：同古堂 图：中鸿信拍卖
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