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現代戲當然也是屬於京劇了，這是京劇在長期的發展中，以及一定的歷史因素下形成的新型京劇，也被稱為樣板戲。

樣板戲有很多跟傳統京劇不同的地方，這也讓很多人覺得樣板戲已經脫離了傳統京劇，我就來簡單的說說它們的區別吧:

一、扮相上的區別

傳統戲中，行頭大都跟繁瑣，衣服也光鮮亮麗，十八般武器樣樣都有，需要化很濃厚的妝，有的行當還要帶上面具。

樣板戲中，行頭簡單樸素，穿著簡樸的素衣（漢服）或軍裝，武器一般也就是農具和手槍步槍，不需要濃妝豔抹，畫個淡妝能夠上鏡就行。

結論:傳統戲虛實結合，更有效的架構場景，使人們彷彿置身於那個時代。樣板戲則是以寫實為主，更注重的是劇情的發展。

二、唱腔上的區別

傳統戲中，為了追求演唱效果，經常要求演員在演唱的時使用假嗓、悶嗓。有些流派為了劇場效果，單純的追求唱聲、唱字。

樣板戲中，對於發聲就沒有那麼講究，它只是借鑑了傳統京劇的唱法，並且引用了一些國外戲劇的唱法，進行改革創新。

結論:傳統戲以唱腔為主，以人物為輔，更多的是凸顯行當的唱功。樣板戲則以人物形象為主，以唱腔為輔，更多的是展現個人魅力。

三、板式上的區別

傳統戲中，一直是有固定的唱板及其音樂結構，比如西皮二黃的唱腔和板式，所有的傳統劇目，都要在這些唱腔中，不能脫離。

樣板戲中，在一些京劇唱腔板式的基礎上，添加了一些外來板式及其西洋音樂，演唱的時候也沒有什麼講究，角色適合哪個聲腔，就選擇用哪個。

結論:傳統戲有固定的唱腔板式，樣板戲則在傳統戲的基礎上，做了很多改動。

四、程式上的區別

傳統戲中，一招一式都有固定的模式，很多演員稍微有些創新或改動，就被罵的狗血淋頭，說毀了祖宗留下來的經典，參見京劇的幾大流派中，觀眾對於後人改動的問題。

樣板戲中，基本上沒有固定的程式，只要符合劇情，演員們甚至可以固定發揮，有點類似於現在的電影。而且不同的演員可以做不同的動作，來彰顯個人的魅力。

結論:傳統戲更注重程式，注重繼承，演員們囿於這種固定的模式，很難創新。樣板戲則不注重程式，演員們只要不違背劇情，可以對一些細節部分進行改動。

五、手法上的區別

傳統戲中，更多的採用虛擬的手法，比如對著空氣可以敲門，轉過身自言自語或大聲歌唱，旁邊一兩米遠的人什麼都聽不到，拿著令旗，帶著兩個小兵就是千軍萬馬等等。

樣板戲中，則更注重了寫實，比如帶了幾個人就是幾個人上臺，拿了封信就是真實的一封信，開門關門就是有真實的門豎在那裡。當然了，由於舞臺的限制，樣板戲中也會有一些虛擬的場景在裡面。

結論:傳統戲以虛為主，以實為輔，除非用到迫不得已拿出來的東西，才會展現在舞臺上，其他都是用表演手法表現出來。樣板戲以實為主，以虛為輔，除非是實在無法搬到舞臺上的東西，才會用旁人的口述來側面表現出來。

最主要的其實就這幾個方面，至於唸白、潤腔、流派、表演風格之類的區別，我覺得倒是不用太過注意。

那麼區別這麼大，樣板戲還能全是京劇嗎？當然算了，舉個例子，我國一個導演，採用了國外的拍攝手法，來拍攝一部英文版的電影，但是導演和演員全是中國的，那麼這部電影就不算是中國電影了嗎？

樣板戲是傳統京劇發展到一定階段的產物，是符合時代脈絡的，當然是屬於京劇了。

戲曲說

首先可以肯定的說，現代京劇樣板劇還是京戲，但又有別於傳統古裝京劇。

首先古裝京劇的表演是世界三大表演體糸中的程式化虛擬表演體糸，也就是利用一套規定的程式，來表現，塑造不同的人物。而這種程式是經過千錘百煉後的精華。盡管這樣，要用一樣的程式表現不同的人物，對演員的功力要求可不是一般的高。就算是舞臺場景也是靠演員的動作與唱唸來展現的。比如在臺上轉個圓場就可能是十里，百里，甚至是千萬裡。不同的一個形象馬鞭，在演員的手裡就成了“千里駒"，"萬里雲"，"赤兔"，"白龍馬"！一張卓子，兩把椅子就可能構成"宮殿"，"豪宅"與"寒窯"。而且觀眾也不覺得有什麼不可接受的感覺。但現代戲就不能照搬這些程式。而要採用布萊希特表演體糸中的寫實手法與虛擬表演相結合，從而來刻畫現代人物，特別是英雄人物。

唱腔部份與傳統京劇的差別並不太大。也是多用西皮，二簧的成套唱腔來寫人，寫景。必要時也會用到南梆子，高撥子等唱腔，板式。但配器上變動就大了，不能採用簡單的傳統文武場來伴奏，因為無法深入，細緻的體現現代人物與生活的複雜性與多重性。只能借用交響音樂形式才能勝任！比如智取威虎山裡"打虎上山"的前奏曲，具要體現林海雪原的特定場景，還有隱含著前景的不可預見性與危險性。更重要的是要展現出偵查英雄楊子榮的赤膽忠心，勇往直前的大無畏精神。如只用傳統三大件伴奏，是無法表現這樣複雜的內涵。這段前奏也決不可能成為經典而流行。

現代戲的置景基本與話劇相同，也是寫實手法。但也有虛擬的組成部分。比如同一段戲中，楊子榮不可能真騎上青棕馬上臺。戲中的走邊，淌馬，上坡，跨澗都由演員的程式形體完成。

再一是現代戲不刻意運用流派，但譚派的高抗激昂確很適合塑造郭建光這一英雄形象。其他幾齣戲的流派特色就不明顯了。總之現代京劇還是在傳統京劇的基礎上發展起來的。其改動與加強都是為了刻劃現代人物形象並更適合大多數人的接受習慣！

乾杯安德烈

現代京劇是江青領導，原文化部部長於會泳具體執行的。在60年代開始京劇就引入了管絃樂、交響樂，與世界接軌。因此，留下了現在的八大樣板戲，除了歌詞我們不討論以外，音樂絕對是京劇，而且是與時代接軌的現代京劇。在中央電視臺某個人說要把交響樂和京劇結合，都是忽悠你們的，你們去聽《打虎上山》，是民族樂器和交響樂的結合的典範。農民文藝評論家潘龍江還原真相。

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潘龍江紅塵情歌創作人

不是【能算】，而本身就是京劇，可能有人會認為只有那種【畫了臉譜，腰插飛旗，足登飛雲鞋，手執鋼刀……】的古裝京劇才算是【京劇】，而頭戴草帽，身著農裝，雖用[西皮][二黃]唱腔講述故事的則不能【算京劇】。那試問，《天仙配》的黃梅戲有多個版本，有舞臺上表演的，有野外選景拍攝的電影，難道說舞臺上演的才叫【黃梅戲】，而不在舞臺上演的，就【不能算】黃梅戲嗎？

現代京劇《沙家濱》改編於《蘆蕩火種》。現代京劇《智取威虎山》取材於上世紀曲波的小說《林海雪原》中的片斷……

所以說，現代京劇也是京劇，如若不是，請精通京劇之人，另賜其名。

改蘋，也是中國被稱為【國粹】的京劇的必走之路。

楊老帥

這個問題問的讓人有點啼笑皆非的感覺，我只能從好的方面理解。許多朋友已經從專業角度做了全面、完整、肯定的回答。

我只想說，從歷史長河中，從進化到演變，難道說從古猿、類人猿、古人、到現代人，我們就己經不是人類啦？樣板戲，它只是歷史長河中一個特殊時期的產物，而且它充分繼承了京劇的各方面的特點，在此基礎上大膽發揮了戲曲舞臺的影響力，把一個個特殊時期現實中的代表人物搬上舞臺、銀幕，有藝術但沒有神化，影響了整整兩代人的審美觀和價值觀，把傳奇變成了現實，使廣大百姓，能聽懂，願意聽，願意學，更願意唱，從幾歲的孩子到八、九十的老人，每人都能哼上幾句，由此京劇更加普及化、大眾化，成了普通百姓喜愛的劇種。

難道非要畫臉譜、著長袍才叫京劇？在樣板戲中，無論手、眼、身、法、步；唱、念、坐、打，那一樣遜色於古典京劇？總覺得，什麼文化都需要繼承，但不能拿繼承規範發展，繼承重要，但繼承是為了發展，而不是守舊，更不應該畫一個框框讓後人去發揮，更不應該象有些文人，背幾首古詩、讀幾篇論語就以為自己是文壇聖人，傳統要繼承，歷史的精化更要萃取，但歷史畢竟是向前發展，還是客觀點為好。

五嶽162245101

八個樣板戲一直被稱之為現代京劇，實際上，他們能算是京劇嗎？

對這個問題。我可以認真負責地說。樣板戲是地地道道的京劇。這點毋庸置疑。因為樣板戲更加優美動聽。這是一種時代的進步。時代的變革。難道我們非要回到過去的之乎者也八股文時候才好嗎？那是一種倒退。是一種復古。難道非要退回到不穿衣服的茹毛飲血的原始社會才好嗎？再說說和京劇有關的事吧。比如河南的豫劇。就分了許多幫派，有豫東調，豫西調，南陽調，等許多派別。但它們統稱豫劇。這難道有什麼不妥嗎？所以我們應該站在變革的立場上看待一切事物。而不是死板的一成不變的看問題。那樣豈不是成了前朝的遺老遺少的老學究了。孫中山先生說過，革命洪流，浩浩蕩蕩。順之則昌，異之者亡。一成不變的事物是不存在的。也不能存在。

順其自然65491946

都是京劇，但有不同，總體差異在＂現代 ＂和＂傳統 ＂上。具體如：1、服飾、化妝：現代戲多求實，傳統戲多寫意，靠、旗，翎、髯，臉譜、盔袍、頭飾、高底靴等，現代戲一般都用不上。（郭建光帶髯須、楊子榮背四面旗）？2、臺步：傳統生角四方步，旦角小碎步，現代臺步接近話劇。（少劍波不能走四方步、阿慶嫂也不可走小碎步） 。3、韻白：古裝戲七分唸白三分唱，唸白難，現代戲容易很多，但不能亂套。（李勇奇：爾等到底是哪家的官府，到這深山老林做什來了？少劍波：這位大哥聽了－一，豈不成笑料）。4、唱腔、音樂大同小異，武場（打擊樂）差不多，文場（器樂）現代戲則要比傳統戲豐富，音樂境界提昇了很多。因時制宜吧，花開兩朶， 都是好花。

塞外失馬翁

京劇傳統戲和當今樣板戲都是京劇，因為她們主要元素是一樣的，如板式都是西皮二黃，角式也是生旦淨末醜。押韻也一致，但也有些差別，如各位老師說的，夲人再補充一些望同仁指正。夲人以為傳統京劇是以角為主，一切都是為角服務的，一齣戲中只要有一二個名角，演出票房一定火暴，但這種現象在當今娛樂分流的形勢下己失去了優勢！而樣板戲和傳統京劇不同，他是以劇中人物為主的，尤其是英雄人物，重彩濃墨的塑造英雄人物.，劇情舞美，伴奏音樂都是為戲夲身服務，正是為了塑造人物的需要，演員的選擇要求報高，只有從全國海選才能完成，這就為整齣戲高質量演出有了保正。再通過完美的佈景，氣勢雄偉的交響樂，更是振奮人心的積極向上的正能量！樣板戲受到全國人民的愛好是理所當然的！我敢說樣板戲不僅是京劇中最傑出的，甚至在整個中國戲曲史中也是最傑出的，只有發揚和發展樣板戲，不僅京劇其他地方戲都會得到發展！

達明富

被稱為現代京劇一點不假，舊時代的京劇主要是反映帝王將相和才子佳人為主要人物為故事背景。如果不改革，京劇舞臺肯定發展不下去。作為藝術，我們中國的京劇藝術就是我們民族精華和國粹文化。即使沒有現代京劇的改革，作為我們中國的文化傳承，京劇（臉譜）還是可以放到文化博物館中讓後人們去了解和欣賞的。我們應該注意到是，為什麼現代京劇在那個時代可以成功改變，而今天的條件不知道要比那個過去的年代要強多少了，而鮮有聞悉現代京劇成功於舞臺。為什麼？是現代京劇沒有人欣賞？應該不是這個問題啊，問題出在我們今天的所有重性偏於何方？

大提琴心聲

現代京劇實際上是在繼承傳統戲的基礎上發展起來的。按現在流行語叫創新，那個年代叫京劇革命。要求文藝工作者深入生活演現代戲，歌頌工農兵英雄人物，把帝王將相，才子佳人趕下了舞臺。一大批現代戲象雨後春筍脫穎而出。六四年還舉行全國現代戲觀摩演出。深受廣大民眾歡迎。通過廣大文藝工作者努力打造了精典樣板戲，中國京劇團排演的紅燈記，北京京劇團排演的沙家浜，上海京劇團排演的智取威虎山，海港 ，山東京劇團排演的奇襲白虎團。這五個劇目，堪稱現代戲中顛峰精典。思想性藝術性至今半個多世紀 ，沒有那部作品能達到樣板戲的水平。改革開放後腐朽末落的傳統戲重新登上了舞臺。正能量的革命樣板戲很少上演。正因為如此不受歡迎的老戲沒有了市場。被歷史所淘汰。

關鍵字: 文化 現代戲 樣板戲