文|木子
一直以来，吃年夜饭、放烟花、贴对联等等活动都是全球华人在农历新年必须要做的事情。不论岁月如何变迁，时代如何变化，这些民俗从未离开过国人的生活，当然，这其中也包括“春晚”这个伴随了人们三十五年的“文艺年夜大餐”。
自从1983年，中央电视台第一次举办了春节联欢晚会，看春晚守岁便成为了全球华人在新时代的新民俗。
2018年戊戌狗年的央视春晚与往年一样如约而至，新的一年要有新气象，今年的春晚自然也有些许的新意。
每年的春晚主持阵容都备受关注，从刘晓庆、姜昆到倪萍、赵忠祥，再到朱军、周涛、董卿，一代又一代的主持人也代表了一个又一个的新时代。今年的春晚主持阵容可谓大换血，任鲁豫、康辉、朱迅、尼格买提、李思思这五位央视的年轻一辈挑起了主持春晚的大梁，让观众眼前一亮。
除了主持阵容的不断翻新，央视春晚也在新科技的融合上做了多次的尝试。今年天幕、墙体3D Mapping、激光投影等技术可谓是贯穿晚会始终，周杰伦与蔡威泽的魔术音乐秀利用了全息投影加以效果辅助。值得一提的是，在珠海分会场中无人车、无人船、无人机纷纷亮相，各处可见前沿科技的运用，科技感十足。
春晚在外国人看来是一场极致的盛宴，全国人民家家户户在同一时间收看不论从时长还是收看人次上来说都让人震惊。从酷云EYE的数据来看今年央视春晚的实时收视率依然超过35%，还有几亿人通过爱奇艺、腾讯视频等平台收看网络直播，微博上相关话题、热搜榜也被春晚的相关话题所占据。
哪怕在数据上央视春晚收获了漂亮的成绩单，但“今年春晚太难看”、“春晚无聊不如睡觉”等吐槽依然满天飞。
2012年的除夕，人们除了像往常一样坐在电视机前看春晚之外，年轻人都拿起了手机在微博上“看春晚”，伴随着微博上段子们的吐槽加笑料，让“春晚”这个大IP有了新看点、新阵地。
今年在打开微博，段子手们依然在吐槽，但却有一种乏力之感。不知是春晚已经无聊到无可吐槽，还是段子手们已然江郎才尽，总之“微博春晚”也开始乏味了。春晚有漂亮的数据，但人们依旧无法给予春晚好的口碑。相比于节目，观众仿佛更喜欢抽奖和抢红包的快感，春晚更像是去年的总结和一年结束的象征仪式。
语言类节目显平淡，文化类综艺正当红
语言类节目一直都是一台晚会成功与否的关键。在除夕夜带给观众欢笑与思考是语言类节目的存在价值，好的语言类节目甚至可以成为新一年的谈资、笑料、热词。
春晚35年来，捧红过许多优秀的喜剧表演艺术家，他们在春晚舞台上塑造过很多经典的角色、演绎过太多捧腹大笑的段子，给观众带去了无数欢乐。赵本山、陈佩斯、朱时茂、冯巩、牛群等等，这些人陪伴了无数中国人的成长。
早些年的春晚是似乎是喜剧演员唯一出彩的舞台。然而在影视市场不断发展的今天，喜剧类节目也在不断强大。近年来《欢乐喜剧人》、《喜剧总动员》、《跨界喜剧人》等喜剧类综艺节目跻身主流综艺行列，让观众开始了解、重视喜剧，将喜剧演员聚拢归类重新定义，也将一些优秀的、有特色、有才华的喜剧新人带到观众面前。乔杉、沈腾、贾玲等人迅速翻红，小岳岳、张小斐、贾冰等人被观众熟知，开心麻花、大碗娱乐等喜剧团队也逐渐兴起。
喜剧类节目的走红也为春晚提供了素材，今年春晚的语言类节目就出现了贾玲、贾冰、孙涛等在近年来的喜剧类节目中表现突出的喜剧演员。
但人们也不难发现，在喜剧类综艺中搞笑的喜剧演员，幽默的喜剧包袱，到了春晚的舞台上就略显失色。春晚仿佛更关注语言类节目传递的意义，而幽默被列为次要需求。例如贾玲的《真假老师》反映了中国大城市“留守儿童”问题，孙涛的《提意见》讽刺了部分领导干部不作为的现象等等。
然而，回顾历年春晚的语言类节目，那些经典相声小品是否也因为反应社会现象、引导观众思考的考量而变得不好笑没包袱了呢？
当年，姜昆的《虎口遐想》反映了当时社会小人物的心理；牛群的《巧立名目》讽刺了领导干部的作风问题；侯耀文、黄宏的《打扑克》通过名片反映了当时社会的人际关系等等。这些经典并没有因为反映现象、讽刺问题而不好笑，相反，其引发的思考相较于今天的节目更加深刻。
今年的春晚除了能看到喜剧类综艺的热度之外，也能看出文化类节目的崛起。冯巩回归相声用《我爱诗词》反映了这几年《中国诗词大会》等一批诗词、成语、汉字主题综艺的兴起。
最受关注的还有特别节目国宝回归环节。当国宝《丝路山水地图》 在春晚舞台上缓缓展开时，也让人们再一次想起2017年故宫的热度、《我在故宫修文物》的爆款、《国家宝藏》的火热，这背后是文化类节目的火爆。
流量明星齐歌舞，迎合观众不简单
今年的春晚让人们最大的惊喜与期待莫过于王菲、那英继1998年合唱《相约九八》成为经典之后，时隔二十年再度牵手，用一曲《岁月》打动人心。
岁月仿佛并没有在这两位天后级别的歌手的容颜上留下痕迹，只是悄然的让当年青涩的二人变得更加沉稳。但《岁月》这首歌曲在流行音乐市场早已繁花盛开的当下，即便旋律和歌词再好，想重造当年的经典与流行却不可能了。
在时代高速发展的当下，有太多的晚会和节目。人们不必再等着这一年一度的节目达到文艺愉悦的目的。“春晚”也意识到自己在不断失去年轻的观众群体，于是这几年也开始请所谓的流量明星表演歌舞来吸引年轻受众。
今年已经是第三次上春晚的TFBOYS；与留守儿童一起暖心的王凯、杨洋；张艺兴、陈伟霆、黄渤的动感歌舞；拥有最多镜头的李易峰等等。今年春晚的明星阵容可谓是近年之最，谁火请谁，这些鲜肉小花在春晚的镜头之下也大放异彩显得有朝气又好看。
但是，有了流量明星的加盟、有了好看的颜值就能留住年轻观众吗？恐怕并不尽然。同样拿之前的春晚对比，刘晓庆、毛阿敏等人在当年也算是红极一时的艺人，只不过当时并没有流量明星这个词，那时的春晚同样也会请当红的明星，但人们对春晚的热爱并不单单只是因为有明星的出演。
如今大批的流量明星走入春晚，观众除了看着好看的脸庞十分开心之外，恐怕也记不住那些偶像跳了什么舞蹈唱了什么歌曲。
“春晚”这么努力，为何还被吐槽
单单从今年的春晚来看，春晚的导演组并非不作为，也不是不努力。参与的工作人员从编剧、编曲、歌手、演员到集体舞蹈者、杂技演员等等每个人、每个团体都有名气有实力，但为何组合起来却不被观众买账呢？除了一些“指导意见”方面的原因之外，对春晚影响最深的还是新媒体技术时代商业化影视市场。
人们提起过去的春晚会觉得纯粹、质朴、文艺，每年的春晚都是万人空巷。春晚所制造出来的新热点在接下来的一整年都有热度，可以说以前的春晚是那个年代的潮流风向标。
然而随着社会形态的不断变迁，春晚的目标受众、主要功能也在不断变化。
新媒体时代的来临，科技的不断变化，市场经济的高速发展，人们的收视行为、审美标准、信息获取的质和量等等各方各面都在飞速变化。过去可能是一年一变，到现在甚至分分钟都在变。
那么春晚这种集体性的、一年一度的表演形式已经不能再满足人们的需求了。当年那种靠春晚喂饱文艺需求的日子已然不再。
春晚从原本的非商业性到今天的高度商业性，性质的巨大变化以及内核的高度转型，已经很难要求今天的春晚再造当年之势了。
如今的春晚更多的是一种新民俗，不再是潮流的引领者，更像是一年潮流的总结者。春晚曾是一个时代的领航者，但在新事物高速发展的今天，春晚似乎再努力都无法追赶上时代的脚步，或许安心做好一个总结者也未尝不可。
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