提到日本现代的建筑大师，除了隈研吾、矶崎新等，不得不提的还有以清水混凝土建筑为代表的安藤忠雄。自1969年在大阪设立事务所以来，其设计足迹遍布日本，并走到了亚洲其他国家（我国的上海保利大剧院及震旦博物馆便出自他之手），乃至欧洲。
安藤忠雄的作品，总是能突破惯性思维，有意制造空间游览过程中的层次和秩序，尤其是现代科技愈加发达的当今，安藤反其道而行之，利用自然光线将建筑本身的美尽显无疑。
接下来，欢迎走入安藤忠雄所打造的光与影的游戏世界。
住吉的长屋
1976年，这栋不起眼的混凝土小屋成了安藤的成名作，获得了日本建筑学会年度大奖。长屋是关西地区比较普遍的住宅模式，以两间的宽度为一户，住宅内有中庭及后庭。如何在狭小的空间内建造狭小的建筑，必须考虑的就是“去其糟粕，取其精华”，以生活最低限度的标准来考量，从而诞生了这栋住吉的长屋。
从外观看长屋是一栋没有窗户的建筑，采光全靠中庭。中庭上下两层的楼梯将建筑分割为四个房间，作为居住的缓冲领域，将自然光线引入建筑内。
4x4
作为建筑基底面积的防波提虽然有10米高，但大部分被水淹没，仅仅只有一小部分（4.75米x4.75米）可以用于建造楼房，这也是4x4这个名字的由来。
如果说一到三楼的设计还算中规中矩，那么四楼的设计绝对是神来之笔。四楼在对角线的方向偏移出来，成为一个独立的起居室兼厨房和餐厅。错位的楼房为下层空间带来光线的同时，消除了沉闷与单调。伴着眼前宽阔蔚蓝的濑户内海，生活的诗意由此诞生。
教堂三部曲
- 水之教堂
水之教堂位于北海道的星野度假村内，环绕教堂的是L型的围墙，当人们走过这道长长的混凝土墙转过弯，才能进入教堂，这一设计是为将来访者的意识，从日常切换到非日常，而等待在尽头的是平静的水面。约7.5米高的钢制十字架伫立在水面上，景致随着四季变化。
- 光之教堂
这是教堂三部曲中最为著名的教堂，位于大阪茨木市的住宅区旁，不仔细寻找很容易错过。
待眼睛适应了幽暗，眼前是一个由光线穿凿而成的十字，周围杜绝了一切装饰性元素精简到了极致在光之教堂中，礼拜者需要拾级而下走向圣坛，打破了大众印象中高高在上的圣坛形象。
- 风之教堂
风之教堂位于神户六甲山顶，可以远眺对岸的大阪湾。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。穿过风之长廊，教堂的入口与长廊的简洁形成了反差，一系列的起承转合让人未进入教堂已心生敬意。与光之教堂内用光形成的十字架相反，风之教堂意图通过影子来塑造十字架的神圣感。
直岛计划
位于日本中部的濑户内海曾是日本的交通运输的重要海域，但是随着人口的老龄化，分布在海上大大小小的岛屿渐渐失去了活力，日本政府决定引入艺术家的作品，通过旅游业来振兴岛屿。直岛便是其中最为成功的一座岛。
Benesse财团与安藤忠雄合作，在直岛的一角打造了由Benesse美术馆、地中美术馆和李禹焕美术馆组成的“美术馆区”。
Benesse美术馆与酒店建成一体，以“自然、建筑、艺术共生”为概念，安藤将岛的自然风光由外部引向内部，和作品交互相融。作品展示并不局限于馆内，连馆外和濑户内海相接的空地也都放置了恒久作品——杉本博司的《海景》系列，和眼前的大海形成共同的空间感。
地中美术馆是三座里最具特色的美术馆。为了不破坏濑户内海的景致，这座美术馆埋于地下。莫奈、詹姆斯特瑞尔、瓦尔特德玛利亚三人的作品被巧妙地设置在不同的角落，观者需要在不同的走廊穿梭寻找。
这座美术馆是活跃于欧洲的韩国艺术家李禹焕与安藤忠雄联手打造而成。半地下构造的建筑中收藏了李禹焕自70年代起至今的绘画、雕刻作品，与安藤的建筑遥相呼应。被山和海包围的盆地间，悄然矗立的美术馆，给现代人带去了安静思索的空间与时间。
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