改不掉這點,再多顏值也救不了國劇

你最受不了國產劇哪個缺點?

扮演差?特效假?情節尬?

要Sir說,以上種種,都比不上這個字——

水。

更精確說,注水

看國產劇,Sir經常恨不得有一把(剪)刀,這,這,這,全是廢戲,

隨手舉例,湖南衛視首播的張柏芝復出大作,電視劇《假如,愛》。

改不掉這點,再多顏值也救不了國劇

原諒Sir撐不過第一集。

收場5分鐘,萬嘉玲(張柏芝 飾)老爸酒店倒閉。

先是僵硬地植入一遍酒店推廣口號:

顧客就是親人

再把這段僵硬的推廣口號換團體唸了又念(蒼天啊整整四五十秒):

看待顧客

像親人一樣

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接著,她老爸指著閨女送的,落款“萬嘉玲”的花籃對主人說——

我女兒萬嘉玲,跟我一個姓

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完了嗎?

不。

主人還心有靈犀地附和:跟你一姓就對了。

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為何我們經常誇美劇英劇有大片感。

關鍵緣由就是他們節拍快。

在無限工夫,英美劇總是盡能夠地放入更多的細節和內容,以求

在單位工夫內讓觀眾取得最大的文娛價值。

也是Sir經常跟你們說的——密度。

以剛剛第二季結束,豆瓣9.5的《傲骨之戰》為例。

《傲骨之戰》第一季,瑪婭·林德爾父親因逃稅被捕,她孤家寡人。

按國產劇的尿性,這不得前情回想個十幾分鍾。

《傲骨之戰》乾脆拖拉,收場就是一個葬禮,瑪婭·林德爾身穿黑衣,神情莊嚴,坐下,不小心顯露腳踝的警用監視腳環。

她趕緊把卷起的褲腳往下拉。

一個鏡頭,表露了她與周邊世界水乳交融的為難。

一個舉措,表露了她手忙腳亂粉飾這為難的內心。

改不掉這點,再多顏值也救不了國劇

沒糜費一幀,沒多餘一秒。

“用生命在追劇”,這本是一句讚譽,意指那些對某部劇迷到極點,不是正在追,就是在追的路上的狂熱觀眾。

但於國產劇,完全定義了另一種說法——

你敢追嗎?你敢糜費你的生命追嗎?

縱觀明天,國產劇注水的辦法,可謂八仙過海,各顯神通。

剛剛提到的臺詞注水只是其一,更兇猛的,是鏡頭注水

鏡頭怎樣注水?這你就想不到了。

國產劇特別喜歡用“長鏡頭”。

但這裡的“長鏡頭”,又區別於我們瞭解的技法的構思,形態的沉溺,完全是為了長而長,毫有意義的長。

比方,一個異樣場景,有意義地反覆N次(《會談官》)。

盤繞一次,跟拍一次。

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還有360°旋轉大特寫。

這本是突出配角光輝的無效(套路)手腕。

國產劇又玩出另一種境界。

女主跟對方比劍,你來我往,幾百回合,最初憑仗致命絕招,執劍封喉(《莽荒記》)。

如此“英雄時辰”,導演一定不會放過。

來,第一機位預備,以女主為中心,逆時針45°轉!第二機位預備,順時針,再轉90°!最初,仰角逆轉60°!

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還是以英美劇為例。

《黑錢勝地》,Sir就說一個長鏡頭。

這個鏡頭髮作的背景是,丈夫曉得老婆揹著他偷情。

只見鏡頭從右邊看IPad的老婆,漸漸搖向左邊看電腦的丈夫。

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外表看,兩人各自由看本人的屏幕。

但細心掰開。

老婆在家仍然穿著高跟鞋——表露了她此刻的心思形態,裝。

一個電視機把兩人從視覺上隔開,正在播放歷史頻道——表露了兩人的關係,已成過來。

老婆在前,丈夫在後(看著她的偷情錄像)——表露了兩人當下的處境,螳螂捕蟬黃雀在後。

顯而易見地說了多少內容。

但,要說國產劇最兇猛的注水方式,還是人物注水

前兩個注水,至少糜費你幾分鐘,幾非常鍾,而人物注水動輒以“小時”計算。

發現沒,簡直每部國產劇都有這麼一兩位“廢演員”,他們遊離於主線,踏實於劇情,他們一旦露臉,就是觀眾的快進工夫。

典型的,當屬去年大熱反腐劇,《人民的名義》的鄭成功。

誰能通知我們這小子呈現的意義在哪裡?

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有網友評論說得好——

陳海躺在床上一動不動也比這個黃毛這麼多的戲份有意義。

而像鄭成功這樣的“弄巧成拙”的主角,《人民的名義》只要一位麼?

改不掉這點,再多顏值也救不了國劇

有效的對話;有效的鏡頭;有效的人物……

如英美劇一樣高密度、高質量的好劇,我們真的做不到嗎。

並非做不到。

去年Sir安利過數次的《無證之罪》,不就是正面“反例”。

異樣是國產劇,《無證之罪》只要12集,單單集數,就與那些“水劇”大不一樣。

該剪的時分,它不手軟。

不該剪的時分,它夠冷靜。

你看《無證之罪》是怎樣拍對話的。

它是能不說話,就不說話。

第五集片尾,“雪人”李豐田第一次露臉。

一根菸,他反過去拿,嫻熟地拔掉濾嘴,點上,悠悠地吸了一大口,吐出來,煙霧洋溢。

自始至終,不發一語。

一個冷硬,乖張的殺手迅速確立。

改不掉這點,再多顏值也救不了國劇

你再看《無證之罪》是如何處置鏡頭。

異樣是以跟拍進入現場。

兩組鏡頭交替呈現。

一組是死者的,那是黑夜,路燈微亮,他黑色的背影從中橫入,死死地佔領畫面地方,簡直遮蓋了畫面中一切的光。

一組是警察的,那是白晝,大雪漫街,她不斷處於右側,畫面重心是後方未知的屍體,她攢緊的拳頭,既在打氣,也有緊張。

一種奧秘、死寂的氣氛迅速蔓延。

改不掉這點,再多顏值也救不了國劇

你再看《無證之罪》是怎樣塑造人物的。

郭羽是劇直達變最大的人。

人變了,愁容也就變了。

改不掉這點,再多顏值也救不了國劇

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他善與惡的分界限,是他第一次殺人,並嫁禍給冤家的這個霎時。

剪輯是這樣處置的——

上一個鏡頭是郭羽把暖氣片管子砸了,下一個鏡頭就間接切到替死鬼海哥身上。

改不掉這點,再多顏值也救不了國劇

前後兩個場景相連,既省去拖慢劇情的交代,也預示著,害人者郭羽必將成為被害之人。

評價這部劇,我們最常聽到的一句話是,像美劇般精良。

精良從何而來?

一大緣由。

密度強。

明天,國際觀眾提起國產劇,不少人搖頭,厭棄,是我們真心看不起外貨麼。

我們看不起其實是那些擺爛的國產劇。

故事不夠廢戲湊,臺詞不夠廢話湊,鏡頭不夠回想(慢舉措)湊……

為了拉高收視,把十集拉成三十集。為了植入廣告,把三十集拉成五十集。

隨意一部追上去,少則一兩月,多則從春天到夏天;

又不是誰誰誰的腦殘粉,誰有耐煩陪你到天荒地老。

拉緊節拍,剪去冗長,堅持質量。


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