本來不太想寫這部電影了，因為感覺真沒什麼好說的。印象中，自己這幾年在影廳裡最如坐針氈的片子是《私人訂製》。沒曾想，這個今年五一檔最大的票房潛力股讓我懷舊了一回那種感覺。當然，潛力股仍舊是潛力股，如今票房粗算已經4.44億了，真是個好數字。不過，我估計八成的人都是因《北京遇上西雅圖》這個大標題去的。再一看主演還是湯唯和吳秀波，另外加上之前宣傳營銷的功勞，成功誤導了絕大多數觀眾。
然而看過電影的人都會立刻明白這個事實：擁有冗長標題的《北京遇上西雅圖之不二情書》完全跟幾年前的《北京遇上西雅圖》沒什麼關係。除了片名生拉硬拽，主演仍舊是那倆人之外，其餘一切都是嶄新的。以至於有人出了影廳就問：哪兒關北京什麼事兒了？哪兒關西雅圖什麼事兒了？要我說，薛曉璐你既然仍舊允許使用這個片名，至少也應該讓這倆地方在影片中出現吧。哪怕你執意讓吳秀波演個在美國賣房子的，為何不可以讓他在西雅圖賣房子的？你執意讓湯唯演個賭博的，為何不讓她在郭美美開設的北京地下賭場賭博？
當然，如果地點設定真改成這樣，成品質量想要變得優秀可能就更難了。事實上，按照現在這種“澳門遇上洛杉磯”的故事質量，《不二情書》也是個十足的大爛片，是一種極度撕扯般的爛，爛到觀影之後的頭一頓飯都會叫人難以下嚥。這種生理上的不適，絕對有資格讓觀眾匿名舉報製片方和創作者了。
說實話，薛曉璐的《海洋天堂》我個人是挺喜歡的，一部充滿感動的公益性質作品。再往前倒，國產神劇《不要和陌生人說話》的編劇也是薛曉璐，這套張建棟導演的家暴題材電視劇，被公認是我們這代人的童年陰影，也間接反映了該劇質量的出色。後來，薛曉璐2013年的作品《北京遇上西雅圖》成為當年質量最出色的愛情電影。不管導演承不承認，影片有著“小妞電影”的一切特點，而且在這個風格里玩的非常有模有樣。
我對《北京遇上西雅圖》的娛樂性和可看性有著肯定的看法。雖然不足比肩那些赫赫有名的愛情經典，但作為現代國產愛情片來說，已經是出類拔萃了。所以後來漸漸出現什麼該片“歌頌小三”“三觀太歪”的言論，對這種一看就連基本審美都沒有的說法，明眼人也就一笑而過罷。
愛情片作為類型片中長盛不衰的一支，一直是吸引女性觀眾的絕佳體裁。在這兩個世紀的前後幾十年間，愛情電影也是發展最快的一類。此類型片在上世紀五十年代末六十年代初，因為人口居住環境的變化、女權主義的興起、文化觀念和避孕措施的發展，導致經典愛情片和現代愛情片形成分水嶺，許多套路和創作公式都進行了革新。以至於我們現在所看到的類型愛情片，在故事構思和衝突設置上都與那些老電影大不一樣了。探討男女（男男、女女）關係的角度也有著天壤之別。
當然，現在一提起類型片，繞不過好萊塢。好萊塢玩商業，玩娛樂，幾十年內都不會被超過。歐洲人拍文藝愛情片獨樹一幟，亞洲人在風土愛情片上有所建樹，但縱觀娛樂愛情片，或者說類型愛情電影，傳播度夠廣，經典性夠強，話題度十足，商業貢獻大的多是好萊塢電影。美國電影工業貴在積澱厚，多元化，集百家之長，深諳取悅觀眾之道。作為模仿者，《北京遇上西雅圖》是站在巨人肩膀上的，敘事手段，情節發展，人物塑造，主題立意，包括故事的發生地，都讓這部電影既紮實又洋氣，時代感很強，是近幾年國產愛情劇的一個範本。
結果到了《不二情書》來個一百八十度大轉彎加自由落體，一點兒都不拖泥帶水地就朝著爛片方向一瀉千里。既然掛著《北京遇上西雅圖》的名號，就別怕拿來縱向對比。要說上一部比較突出的缺憾，就是視聽構造的簡陋——當把《北西》放到電視上看，不明真相者將會認為這是一集電視劇，這是視聽方面的失敗。然而到了《不二情書》，不僅連視聽語言都更進一步的崩潰，故事也完全講的魂不守舍。其實，從片名這個問題就不難看出，薛曉璐的這部新作品，完全就是一個大寫的擰巴。
全片充斥著敷衍了事的支線情節，再加上不明所以的主線故事，兩個小時的電影在任何一部分都沒有講透，由始至終貫穿著隔靴搔癢之感，連轉場的銜接都非常生硬。如果說，好萊塢愛情電影是類型片的準繩，那麼這部電影除了畫面是彩色的，其他方面連二三十年代的經典愛情劇都比不過。
按理說，書信電影有著不少拍的不錯的例子，像《觸不到的戀人》，《電子情書》，《瑪麗和馬克思》（這個當然不是愛情片）之類。這些典範無一例外都有著鮮明的戲劇衝突和人物性格脈絡，要麼是從未來寄出的一封信、要麼是壓力巨大的競爭對手（還是書店老闆），要麼是孤獨壓抑的生活。這些合理連貫的動機和事實也都是上述三部作品著力刻畫的情節。然而《不二情書》通過開頭混亂的剪輯和蹩腳的旁白，最終只能讓觀眾靠腦補來建立倆人的關係，充分體現了劇作的粗糙生硬。好的文本和敘事可以激發觀眾的聯想，而非讓觀眾憑刻板經驗去自行腦補。
愛情片本來就是專門描寫人際關係和情感的。兩位主角在各自生活中，遇到了形形色色的過客，其實就是類似於公路電影的架構。然而這些分支情節，本應該要緊扣主題，為兩人的通信以及最後收穫愛情提供內容的烘托，但影片完全沒有做到這一點。
湯唯那邊，陸毅的出場似乎只有一個功能：讓她落下一身債。但這樣一個推動簡單情節的作用，卻拍的非常混亂不堪，有種欲語還休的憋屈勁兒。惠英紅飾演的荷官阿姨，應該是女主人公成長曆程上的反作用力，試圖指引、拉扯其步入正軌，結果這個段落寫的非常散漫，毫無張力。祖峰演的詩人也是莫名其妙，一來一去不帶走任何雲彩。更絕的是王志文的鄧先生，這段看得讓人極其無語，從立意到情節毫無可取之處，這才是真正的“三觀太歪”。
吳秀波那邊，主要聚焦於秦沛夫婦和王茜母子。秦沛夫婦的支線是相對拍的最好最自然的了，老頭老太演的很不錯。但這條線硬傷也不是沒有。從構思來看，電影是想刻畫吳秀波從想騙取房子的圖利者變成悔改的感恩者。像這種“壞人變好人”“卑微至高尚”的戲碼，也是許多影片描述人物性格轉變的經典模式，比如《卡薩布蘭卡》、《竊聽風暴》、《雨人》、《辯護人》甚至《阿凡達》等。但《不二情書》卻把這個喜聞樂見的戲劇橋段拍的支離破碎，再加上母子戲的穿插稀釋了人物的心理發展，於是這個本應衝突強烈、情節動人的支線令觀眾少了好幾層代入感，直接結果就是教堂婚禮的場景，眼淚沒到位，最後的生離死別也就成為麻木的言情。至於王茜那塊兒，就是個普通的邊角料情節，最後讓王茜的兒子敞開心扉擁抱自由，看著挺陽光美好，但對主人公的愛情線索起不到任何積極作用。
整體上看，湯唯與吳秀波兩邊的佈局走線全沒建立起來，也就無從談起調動觀眾情緒了。電影在這兩邊來回閃轉騰挪，一邊靠數量說話，一邊試圖以質取勝，好像兩個實習編劇在鬥法似的，讓影片整體的劇情推進失去節奏感，終而失衡。糟糕的是，車禍現場一般的轉場剪輯和並不生動的蒙太奇手法，讓故事在乾癟的同時，又形成一股極為彆扭的力場。創作者似乎不知一段故事與另一段故事該如何承接，導致收放不自如，令幾段支線情節看起來都沒頭沒尾，就更顯得矯揉造作。幸好，除了通過《查令十字街84號》建立起來的筆友關係，以及中段玩玩“擦身而過”這種老掉牙的小把戲之外，影片沒有再多粉飾巧合帶來的作用。不過在如此敷衍的故事下，那些什麼主題思想、精神內核，甚至漂泊感、孤寂感、故鄉情懷之類的也就沒有探究的意義了。
單提出來敷衍了事的話，要數王志文的身上最明顯。我幾乎能看出王老師演這部戲的不認真，念臺詞做表情就像過家家一樣，估計是心底裡也犯嘀咕呢。另外，這是王志文與湯唯在《黃金時代》後的再一次合作。去看看《黃金時代》的服化道，在來看看《不二情書》裡面的“魯迅先生”，臉盲症患者幾乎不敢辨認這是一個人了吧。那個大油臉配上業餘水平的打光和攝影，鄧先生簡直成了一個行走的黑木炭。
更過分的是，作為一部現代都市愛情片，最重要的一部分是體現現代都市人的心理因素和生活狀態，這就需要電影可以誇大現實的戲劇性，但不能完全背離現實。連貫性事實是這類影片應該注意的標準法則。《不二情書》在這裡犯了不少錯誤，要麼就是對時間概念的模糊不清，要麼就是地點和景觀的錯位。在視聽語言上，都市劇可以張揚肆意，但也必須要有現實的框架去約束。所以儘量少出現那些超然的、先驗的畫面情節。結果這部片子從中段開始，時不時地來一段兒男女主角的神交對話，尤其在拉斯維加斯那裡體現的最為突出。關鍵是，從視覺上來講，那種為了呈現對筆友的想象，而做成泛著藍光的特效，簡直像極了《星戰》裡的全息投影，違和感不要太強。令人作嘔的是，全息投影還是酸腐教授和清純少女，看著都為演員糟心。我真不知道為了展現信件對人物的影響，為何要選擇如此拙劣的心理描寫。看來這種從傳統書信到隔空傳音的飛越，是想濃縮一下人類通信史吧。
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