很多收藏界的藏友獨愛書畫
那什麼是真正的好畫？以什麼標準來判定？
是依靠貼在畫上的價格標籤來估計！
還是通過拍賣行裡此起彼伏的競價聲來衡量！
抑或是畫家的名氣和身份能夠代表一幅畫的價值？
顯然，上述條件並不能完全與藝術價值畫上等號，也就是說，不能成為論斷“好畫”的絕對標準。不過，弔詭的是，現實中，諸如此類的附加因素正在成為“好畫”的標準，“價格”、“身份”正在演變為“價值”。
今天走紅的藝術家，很難說將來如何，也許其中有的人走紅，有的今天不引起關注卻在將來走紅，依每位藝術家的具體情況不同而定。而成就一幅好畫併成為一名優秀的畫家需要具備四個方面的條件，今天就來說說什麼樣的畫作值得收藏。
極具鮮明風格
吳冠中《長江三峽》
吳冠中的作品對於很多的愛好收藏的人來說是非常珍貴的，並且吳冠中作品價格也尤其高。吳冠中早期就學於杭州國立藝專，曾向潘天壽學過中國畫，但更多的是受到林風眠“中西交融”的藝術理想的影響，曾留學法國，是位名符其實的油畫家，而從70年代中期開始，他遊走於油畫和水墨兩個畫種之間，在致力於油畫民族化的同時，進行國畫現代化的探索，而80年代之後，他極大部分精力傾注於實驗水墨的探索與創作，為中國水墨當代性實驗開闢了一條新路，並獲得了極高的國際聲譽。
吳冠中對於實驗水墨的主要貢獻是對於“水墨形式美”的開拓。早在1980年代之前，即提出了“形式美”與“抽象美”的著名論斷，強烈質疑美術界此前流行的“內容決定形式”的觀點，提倡“形式決定內容”。
吳冠中關於形式美、抽象美的主要論斷是：“抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的”，“形式是美術的本身”，“要在客觀物象中分析構成其美的因素，將這些形、色、虛實、節奏等等因素抽出來進行科學分析和研究，這就是抽象美的探索。”這些觀點為中國當代性實驗水墨的興起提供了理論依據。同時，吳冠中是一位主張繪畫的形式美與抽象美的創作家，他提倡的形式美和抽象美在他的水墨作品中均有體現。
吳冠中的水墨畫作融貫中西、個性突出，飽含著創新意識和時代張力。他將點、線、面與濃郁的色彩結合，將畫面結構進行大膽取捨、誇張、變形，使其畫作富有強烈的裝飾感。打破了傳統對於點線的認識，不再拘泥於“十八描”，不再糾纏於傳統筆墨，他用西方式的線條語言表達中國水墨畫的境界，在畫面中，線條自由穿梭，流暢、跳躍、靈動，具有韻律感，如夢似幻，拓展出一條打破國界、打破種族、打破文化差異的“點線”表現方法，是自古以來從未有過的畫風。一位畫家想在藝術史上留下自己的名字，第一就要靠風格。風格就是人，就是用自己的聲音在繪畫的舞臺上說話，而不是學著別人的腔調，拿著別人的語言來闡釋自己的理解。因此，具有極其鮮明的風格是最核心的要素。
有作畫難度
“杜尚的小便池”《泉》
舉個例子，著名的“杜尚的小便池”，它可以載入西方美術史，是因為杜尚是觀念藝術的第一位探索者，但是，第二個人再要重複就沒有任何價值了。比如我把一個席夢思床墊送到美術館去，美術館肯定不會收。而“杜尚的小便池”，美術館不但收了，而且作為重要的展品。中國繪畫與西方繪畫，特別是與西方現代派藝術非常不同的地方就在於，我們極為注重技巧的難度。遠的且不說，僅在20世紀，中國眾多大師級畫家，如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩、李可染、傅抱石、潘天壽等人，每一位都有自己在作畫方面獨特的難度。
潘天壽作品
比如潘天壽先生擅長大寫意中國畫，以山水花鳥畫名世，位列20世紀借古開今的中國畫四大家，與吳昌碩、齊白石、黃賓虹齊名。他又是現代中國畫教學的奠基者。
他主張中西繪畫要拉開距離，中國畫要以特長取勝。他自己的畫特別注重意境、格調等精神性品質。潘天壽先生常常選擇山花野卉、禿鷲鷹隼，一而再，再而三地來表現，畫材取捨實際是畫家自己格趣的體現。
潘先生崇尚自然界的野性荒寒、雄強霸悍之美。“不雕”、“強其骨”、“一味霸悍”不僅是他的常用印章，亦是他的藝術主張。我在《潘天壽畫鷹》的序言裡曾談到，潘先生對筆下之花鳥、山石均不做毛髮謹微的描摹。他不以簡單的形似為滿足，而用高度提煉概括的藝術手法強化形象，構成畫面，以洗練的筆墨，真實而鮮明地表現那種生動的神情氣韻，其境界高妙，氣勢雄強，霸悍，體現出一種極不尋常的陽剛之美。
潘先生畫鷹自有內在寄託，在1954年一幅《松鷹圖軸》上他題款雲：“會心在四遠，不是為高飛。畫事能在著墨時會心高遠空曠之處，即不染塵俗矣。”似乎在談畫事，其實深層次含義，既是志在遠方，又是一種淨身脫俗的精神性追求，十分耐人尋味。
他的幾筆看似簡單，後人卻很少有人能夠做到。他一筆畫出石頭輪廓的功力，令其他作畫者望而卻步，絕大多數人都知難而退，很難企及他的高度。”中國傳統繪畫的大家，只要能夠列舉出來的，其技巧和作品無一不具有高難度。
真實情懷並存
這裡所說的“真實”，指的是對物體把握的基本的真實。一、不管是變形也好，誇張也好，畫的是雞和兔子，就不能離開雞和兔子的基本面貌，不能說畫完以後別人根本看不出來是什麼。二、畫家必須具備一定的塑造空間的造型能力。
徐悲鴻作品
上述三個方面缺一不可，如果只強調獨特的風格，而不具備難度和真實，那隻要身上塗滿顏料，然後找塊布打個滾兒，畫出來的東西也可以說有很獨特的風格。但是，這種作品不具備難度，也談不上真實，所以，不能稱之為優秀。
比如說八大山人，他的畫流露出欲哭無淚的感覺，滲透著淒涼的亡國之恨，與以往藝術家的情懷不同。還有徐悲鴻的奔馬，我們一看到就會想起抗日戰爭時期的義勇軍形象，會感受到一種抗戰的情懷，八年抗戰成就了徐悲鴻的馬，它承載了民族精神和愛國情懷。
李可染1980年作《牧牛圖》
如今市場上成熟藝術家比比皆是，但他們的作品價格已經很高，今後上漲的空間越來越難以判斷；同時，藝術品價格越高，作假利潤越大，贗品也就越多，投資風險相應越大。因此，對於初進藝術品市場的人，在沒有專業人士指點和把關的情況下，投資知名成熟藝術家的作品也許並不是最好的選擇。如果能夠獨闢蹊徑，去投資那些未來有可能成名成才的青年藝術家的作品，則就相當於買到了原始股，從而避免贗品的困擾，減少投資的風險。
創作生命力
李可染《萬山紅遍》
藝術的永久生命力就在於它具有不可替代的獨創性，藝術創作體現的就是藝術家全部的修養和智慧。所謂藝術修養，是指在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基礎技能的基礎上，才有可能提出進一步努力提高自己的藝術理論修養和藝術創作技巧，以達到一定高度和水平，並熟練自如的創造出具有一定藝術意蘊和神韻的藝術作品，如果能達到他所處的時代的歷史應有的藝術高度，那就成了具有時代代表性的藝術家了。
《巴人汲水圖》
文化素養正是圍繞著藝術感受力這個中心問題而作用於藝術家，使他們能從文化視野的高度去深層次的洞悉現實、領悟人生，創作和理解作品，用心靈去撞擊生活和作品，使其具有更深廣更全面的表現力。藝術家的思想、見解不僅應當是進步的，還應當是深刻的。只有具備正確而深刻的見解，才能把握和揭示出生活深層中的本質和規律來，也才能創作出有生命力的藝術作品。
齊白石的蝦
對於一個有一定創作能力的藝術家來說，如果擁有豐富而又深刻的生活積累，特別是自己親身經歷的，或與自己的命運發生聯繫的經歷的深切感受，往往容易激發欲罷不能的創作衝動，從而得心應手、左右逢源的構思和創作出內涵深刻、感人至深的藝術作品。也就是說，藝術創作的火花，是藝術家深切的主體感受和社會生活的獨特事件相遇合、相碰撞而產生的。
齊白石的草蟲
藝術家藝術修養的全過程，也是培養和陶冶自己深摯的藝術情感的過程。只有具有深厚的藝術修養和對生活認識深刻的藝術家，才會在藝術創作中產生深摯的情感，才會在生活對象面前自覺或不自覺的產生創作激情，才會創作出感人至深的藝術形象。
藝術風格獨特
吳昌碩作品
藝術風格是指藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。風格不同於一般的藝術特色或創作個性，它是通過藝術品表現出來的相對穩定、更為內在和深刻、從而更為本質地反映出藝術家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。風格的形成是藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達到了成熟的標誌。
吳昌碩作品
很多青年藝術家由幹長時間在藝術院校學習，或者受到市場的影響，創作上沒有個人思考，一味地模仿自己的老師或者成名的藝術家。這樣的重複性創作是沒有任何意義的。它不具有更多的藝術性，也不會為真正的藏家認可。因為每個人的成長環境、教育背景以及接觸事物的不同，都在潛移默化地影響著一個藝術家的創作，簡單概括成一句話就是：每個藝術家的世界觀決定了他個人怎麼觀看這個世界，進而怎麼捕捉與創作自己的藝術世界。
徐悲鴻《愚公移山》
真正具有獨創風格的藝術品能夠產生巨大的藝術感染力，從而成功地實現藝術家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。
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