很多收藏界的藏友独爱书画
那什么是真正的好画？以什么标准来判定？
是依靠贴在画上的价格标签来估计！
还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量！
抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值？
显然，上述条件并不能完全与艺术价值画上等号，也就是说，不能成为论断“好画”的绝对标准。不过，吊诡的是，现实中，诸如此类的附加因素正在成为“好画”的标准，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。
今天走红的艺术家，很难说将来如何，也许其中有的人走红，有的今天不引起关注却在将来走红，依每位艺术家的具体情况不同而定。而成就一幅好画并成为一名优秀的画家需要具备四个方面的条件，今天就来说说什么样的画作值得收藏。
极具鲜明风格
吴冠中《长江三峡》
吴冠中的作品对于很多的爱好收藏的人来说是非常珍贵的，并且吴冠中作品价格也尤其高。吴冠中早期就学于杭州国立艺专，曾向潘天寿学过中国画，但更多的是受到林风眠“中西交融”的艺术理想的影响，曾留学法国，是位名符其实的油画家，而从70年代中期开始，他游走于油画和水墨两个画种之间，在致力于油画民族化的同时，进行国画现代化的探索，而80年代之后，他极大部分精力倾注于实验水墨的探索与创作，为中国水墨当代性实验开辟了一条新路，并获得了极高的国际声誉。
吴冠中对于实验水墨的主要贡献是对于“水墨形式美”的开拓。早在1980年代之前，即提出了“形式美”与“抽象美”的著名论断，强烈质疑美术界此前流行的“内容决定形式”的观点，提倡“形式决定内容”。
吴冠中关于形式美、抽象美的主要论断是：“抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的”，“形式是美术的本身”，“要在客观物象中分析构成其美的因素，将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学分析和研究，这就是抽象美的探索。”这些观点为中国当代性实验水墨的兴起提供了理论依据。同时，吴冠中是一位主张绘画的形式美与抽象美的创作家，他提倡的形式美和抽象美在他的水墨作品中均有体现。
吴冠中的水墨画作融贯中西、个性突出，饱含着创新意识和时代张力。他将点、线、面与浓郁的色彩结合，将画面结构进行大胆取舍、夸张、变形，使其画作富有强烈的装饰感。打破了传统对于点线的认识，不再拘泥于“十八描”，不再纠缠于传统笔墨，他用西方式的线条语言表达中国水墨画的境界，在画面中，线条自由穿梭，流畅、跳跃、灵动，具有韵律感，如梦似幻，拓展出一条打破国界、打破种族、打破文化差异的“点线”表现方法，是自古以来从未有过的画风。一位画家想在艺术史上留下自己的名字，第一就要靠风格。风格就是人，就是用自己的声音在绘画的舞台上说话，而不是学着别人的腔调，拿着别人的语言来阐释自己的理解。因此，具有极其鲜明的风格是最核心的要素。
有作画难度
“杜尚的小便池”《泉》
举个例子，著名的“杜尚的小便池”，它可以载入西方美术史，是因为杜尚是观念艺术的第一位探索者，但是，第二个人再要重复就没有任何价值了。比如我把一个席梦思床垫送到美术馆去，美术馆肯定不会收。而“杜尚的小便池”，美术馆不但收了，而且作为重要的展品。中国绘画与西方绘画，特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于，我们极为注重技巧的难度。远的且不说，仅在20世纪，中国众多大师级画家，如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人，每一位都有自己在作画方面独特的难度。
潘天寿作品
比如潘天寿先生擅长大写意中国画，以山水花鸟画名世，位列20世纪借古开今的中国画四大家，与吴昌硕、齐白石、黄宾虹齐名。他又是现代中国画教学的奠基者。
他主张中西绘画要拉开距离，中国画要以特长取胜。他自己的画特别注重意境、格调等精神性品质。潘天寿先生常常选择山花野卉、秃鹫鹰隼，一而再，再而三地来表现，画材取舍实际是画家自己格趣的体现。
潘先生崇尚自然界的野性荒寒、雄强霸悍之美。“不雕”、“强其骨”、“一味霸悍”不仅是他的常用印章，亦是他的艺术主张。我在《潘天寿画鹰》的序言里曾谈到，潘先生对笔下之花鸟、山石均不做毛发谨微的描摹。他不以简单的形似为满足，而用高度提炼概括的艺术手法强化形象，构成画面，以洗练的笔墨，真实而鲜明地表现那种生动的神情气韵，其境界高妙，气势雄强，霸悍，体现出一种极不寻常的阳刚之美。
潘先生画鹰自有内在寄托，在1954年一幅《松鹰图轴》上他题款云：“会心在四远，不是为高飞。画事能在着墨时会心高远空旷之处，即不染尘俗矣。”似乎在谈画事，其实深层次含义，既是志在远方，又是一种净身脱俗的精神性追求，十分耐人寻味。
他的几笔看似简单，后人却很少有人能够做到。他一笔画出石头轮廓的功力，令其他作画者望而却步，绝大多数人都知难而退，很难企及他的高度。”中国传统绘画的大家，只要能够列举出来的，其技巧和作品无一不具有高难度。
真实情怀并存
这里所说的“真实”，指的是对物体把握的基本的真实。一、不管是变形也好，夸张也好，画的是鸡和兔子，就不能离开鸡和兔子的基本面貌，不能说画完以后别人根本看不出来是什么。二、画家必须具备一定的塑造空间的造型能力。
徐悲鸿作品
上述三个方面缺一不可，如果只强调独特的风格，而不具备难度和真实，那只要身上涂满颜料，然后找块布打个滚儿，画出来的东西也可以说有很独特的风格。但是，这种作品不具备难度，也谈不上真实，所以，不能称之为优秀。
比如说八大山人，他的画流露出欲哭无泪的感觉，渗透着凄凉的亡国之恨，与以往艺术家的情怀不同。还有徐悲鸿的奔马，我们一看到就会想起抗日战争时期的义勇军形象，会感受到一种抗战的情怀，八年抗战成就了徐悲鸿的马，它承载了民族精神和爱国情怀。
李可染1980年作《牧牛图》
如今市场上成熟艺术家比比皆是，但他们的作品价格已经很高，今后上涨的空间越来越难以判断；同时，艺术品价格越高，作假利润越大，赝品也就越多，投资风险相应越大。因此，对于初进艺术品市场的人，在没有专业人士指点和把关的情况下，投资知名成熟艺术家的作品也许并不是最好的选择。如果能够独辟蹊径，去投资那些未来有可能成名成才的青年艺术家的作品，则就相当于买到了原始股，从而避免赝品的困扰，减少投资的风险。
创作生命力
李可染《万山红遍》
艺术的永久生命力就在于它具有不可替代的独创性，艺术创作体现的就是艺术家全部的修养和智慧。所谓艺术修养，是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品，如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度，那就成了具有时代代表性的艺术家了。
《巴人汲水图》
文化素养正是围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家，使他们能从文化视野的高度去深层次的洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广更全面的表现力。艺术家的思想、见解不仅应当是进步的，还应当是深刻的。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。
齐白石的虾
对于一个有一定创作能力的艺术家来说，如果拥有丰富而又深刻的生活积累，特别是自己亲身经历的，或与自己的命运发生联系的经历的深切感受，往往容易激发欲罢不能的创作冲动，从而得心应手、左右逢源的构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。也就是说，艺术创作的火花，是艺术家深切的主体感受和社会生活的独特事件相遇合、相碰撞而产生的。
齐白石的草虫
艺术家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的艺术情感的过程。只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的艺术家，才会在艺术创作中产生深挚的情感，才会在生活对象面前自觉或不自觉的产生创作激情，才会创作出感人至深的艺术形象。
艺术风格独特
吴昌硕作品
艺术风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成是艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。
吴昌硕作品
很多青年艺术家由干长时间在艺术院校学习，或者受到市场的影响，创作上没有个人思考，一味地模仿自己的老师或者成名的艺术家。这样的重复性创作是没有任何意义的。它不具有更多的艺术性，也不会为真正的藏家认可。因为每个人的成长环境、教育背景以及接触事物的不同，都在潜移默化地影响着一个艺术家的创作，简单概括成一句话就是：每个艺术家的世界观决定了他个人怎么观看这个世界，进而怎么捕捉与创作自己的艺术世界。
徐悲鸿《愚公移山》
真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。
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